Островский - главный среди российских писателей (и не только среди них) уроженец Замоскворечья. Малая родина дала великому драматургу огромный материал для творчества, а он отблагодарил тем, что стал ее настоящим голосистым певцом. Меня часто преодолевал вопрос - а почему «Колумб Замоскворечья»? Ведь и к Островскому у писателей действие происходило по Москве-реке. Вспомним хотя бы «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» М.Ю. Лермонтова. А самым старым литературным произведением о Замоскворечье является «Сказание о попе Савве и о великой славе» - яркое сатирическое произведениеXVII века.
Из сорока семи пьес Островского в тридцати двух действие происходит в Москве. В Замоскворечье - на Пятницкой, Большой и Малой Ордынке и других улицах и переулках - до сих пор сохранились дома времени Островского. Есть специальные исследовательские работы, посвященные изучению домов, описанных в пьесах драматурга. Иногда Александр Николаевич географически конкретно указывал место действия. Например, в пьесе «Козьма Захарьич Минин-Сухоруков» оно происходит по Москве-реке, против Кремля; направо забор Климентовского острога с бойницами и воротами, налево деревянная церковь святого Климента.
Отец Островского Николай Федорович закончил Духовную академию, но по стопам своего отца - священника - не пошел, а выбрал гражданскую службу. Он служил сначала в общем собрании Московских департаментов Сената, а затем занимал более прибыльную должность секретаря департамента Московской палаты гражданского суда. Николай Федорович занимался частной юридической практикой, работал внутри и скоро неплохо в этом преуспел. Он был самым востребованным и известным адвокатом в Замоскворечье. Среди его клиентов были и известные богатые купцы, и мещане, и чиновники - их не раз встречал будущий писатель в доме своего отца и видел в них прототипов героев своих будущих пьес.
Удивительно, но ни одна из трех церквей, в приходе которых состояли Островские - Покрова Пресвятой Богородицы в Голик, Воскресения Словущего в монетчик и иконы Божией Матери Казанская на Житнем дворе - не сохранилась. Когда у Николая Федоровича появились лишние деньги, он завел отличную библиотеку - одну из лучших частных библиотек в Замоскворечье. В книгу в семье Островского всегда относились с уважением, а любовь к чтению Александр Николаевич унаследовал еще от деда-священника. По воспоминаниям самого драматурга, именно благодаря большой библиотеке отца он весьма рано ознакомился с русской литературой и почувствовал склонность к авторству.
А. Н. Островский - поистине московский драматург. Современники называли его «Колумбом Замоскворечья», да и сам он писал: «Я знаю тебя, Замоскворечье... Знаю тебя в праздники и будни, в горе и радости, знаю, что творится и происходит по твоим широким улицам и мелким частым перечнем». Да это так. Но знал Островский не только Замоскворечье, но и всю Москву. Он гордился ей, считал памятником русской культуры и славы. Однажды он запишет: «Москва - патриотический центр государства, она недаром называется центром России. Там древняя святыня, там исторические памятники... В Москве все русское становится понятнее и дороже... »
Большое внимание уделяет Островский и описания чиновничества. Драматург создает образы невежественного и грубого Беневоленская («Бедная невеста ») , ограниченного Бальзаминова, чьи мечты не идут дальше голубого плаща, « серого коня и беговых дрожек » (« Праздничный сон - до обеда ») , бессердечного и циничного Гневышева, который превращает бедную родственницу в свою любовницу («Богатые невесты ») , карьериста и казнокрада Вишневского («Доходное место »).
Александра Николаевича Островского называли « Колумбом Замоскворечья », района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, которые шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого « простого состояния » - купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходит в прошлое мира кажутся незыблемыми, но горячее сердце живет по своим законам - законам любви и добра.Герои пьесы « Бедность не порок » [...]
Термин «самодурство» вошел в обиход вместе с пьесами Островского. Самодурами драматург называл «хозяев жизни», богачей, которым никто не смел перечить. Таким в пьесе «Гроза» изображен Савел Прокофьевич Дикой. Островский не случайно наградил его «говорящим» именем. Дикой славится своим богатством, нажитым обманом и эксплуатацией чужого труда. Ему не писан никакой закон. Своим бессмысленным, грубым характером он наводит страх на окружающих, это «жестокий хохотали», «пронзительный мужик». Его жена вынуждена каждое утро уговаривать окружающих: «Батюшки, не рассердился! Голубчики, не рассердился! »Безнаказанность развратила Дикого, он может накричать, обидеть человека, но это касается только тех, кто не дает ему отпор. Полгорода принадлежит Диком, но он не расплачивается с теми, кто на него работает. Городничему он объясняет так: «Что же тут особенного, я им по копейке недодам, а у меня целое состояние складывается». Патологическая жадность затмевает его разум.
Целостная, честная, искренняя, она не способна к лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и Кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи - это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости « темного царства ». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героини « Грозы »: в переводе с греческого « Екатерина » означает « вечно чистая».Катерина - натура поэтическая. В [...]
В «Грозе » Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Екатерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери предоставлялась полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, не умеет врать. « Обманывать? Я не умею; скрыть? то ничего не могу » , - говорит она Варваре. В религии Екатерина находила высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, доброму выражалось в молитвах.Вийдя [...]
Жизненные явления, которые легли в основу первой комедии Островского, были знакомы ему с детства. Он родился и вырос в Замоскворечье - так называлась часть города за Москвы-реки, где издавна селилась купечество и всякий простой народ: приказчики, ремесленники, мелкие чиновники.
Среди профессоров были блестящие, прогрессивные ученые, друзья Герцена и Белинского. Юноша жадно слушал их вдохновенные слова о борьбе с неправдой и злом, о сочувствии всему человеческому, о свободе как о цели общественного развития. Но чем ближе знакомился он с законодательством и судопроизводством, тем менее нравилась ему карьера юриста.
Остыв к занятиям в университете, Островский оставил учение. Несколько лет, по настоянию отца, он служил мелким чиновником в суде. Здесь будущий драматург насмотрелся человеческих комедий и трагедий. Не раз приходилось ему участвовать и в судебных делах о злонамеренных банкротствах. Перед молодым судейским чиновником все полнее открывался мир наживы, обмана, произвола и унижения.
Так двери театра были закрыты перед Островским. Имя его занесли в списки неблагонадежных лиц, и драматург был отдан йод негласный надзор полиции. В темных тайниках ее завели очередное дело - дело о литератора Островского. А судебное начальство предложило губернском секретарю Островскому подать прошение об увольнении.
Так, в разговоре об Островском нампомог рабочий вариант сценария фильма « Мой дом театр », который снимался на «Мосфильме» в 1975 году лег на полку. А сценарий театральной гостинойп Чехову очень украсили фрагменты по рассказам других произведений Антона Павловича, а такжепроходивший в Москве весной 1998 года ТретийМеждународний театральный фестиваль имениА.П.Чехова.
В пьесах Островского есть героини, наиболее полно выражают суть своей природы-женщины уязвимы, чуткие, нежные сердцем- Екатерина из «Грозы», Лариса Огудалова из «Бесприданницы», Саша Негина с «Таланты ипоклонники», Ксения Кочуева с «Не от мира сего "и многие другие. Они написаны Островским с особойлюбовью и сочувствием. Островский вел в этом мире по-мужски, но восприятие жизни у него, видимо, было женское. Слить в единоесуществование мужской дух (а композициясчитается традиционно чужой женской стихии, исам Островский шутил, что такая работа женщине непод силу) и женскую душу - это была большая удачаТворения. Лучшего для драматурга труднопожелать.
В театральных вечеров было рабочееназвание - «Мой Островский », «Мой Чехов », темсамым нам хотелось выразить свое отношение кетим драматургам, мы не боялись битьпристрастними, и своей главной задачей считалидобиться такого глубокого погружения в творчестве этих авторов, чтобы по окончанииразговора наши читатели могли вынести своеличностное отношение к ним и тоже могли сказать «Мой Чехов », «Мой Островский ».
Островского - драматурга так частобранили в почасовой печати 70-х - 80-х годов ХIXвека, что современники с опозданием догадались, что он - классик. Большинству и в голову неприхода записывать что-либо о своих встречах иразговорах с ним, а спохватились, когда билопоздно: начали напрягать память, присочинить, придумывать...
26. Этот классик отечественной литературы был лишен права носить русскую фамилию отца и лишился всех привилегий, связанных со званием дворянина. С целью возвращения дворянского звания, он поступает на службу. Однако военный чин, дающий на это право, всякий раз, по мере продвижения по службе, повышался в своем ранге. Лишь на закате дней этому поэту удалось возвратить дворянское звание и утраченную фамилию отца. Назовите этого автора.
Тест предстаавляет собой перечень вопросов по содержанию рассказа В.Г.Распутина " Уроки французского " , на которые ученики должны ответить "Да или нет ". Данный тест дает возможность быстро и легко...
10. О каком рассказе Тургенева, впоследствии вошедшего в цикл « Записки охотника » , Белинский сказал: « Не удивительно, что маленькая пьеска эта имела такой успех: в ней автор зашел к народу с такой стороны, с какой до него к нему еще никто не заходил » ?
12 апреля 2018 года исполняется 195 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского.
В 1847 году им были написаны и опубликованы первые пьесы, а последней работой в год его смерти (1886) стал перевод пьесы «Антоний и Клеопатра» Уильяма Шекспира, любимого драматурга Александра Николаевича. За почти сорок лет творческой деятельности – около 50 пьес, 728 действующих лиц (не считая эпизодических)! Жизнь в 180 актах пьесы. И пьеса в 63 годах жизни.
Островский не просто великий драматург, но и, без сомнения, великий писатель. Многие его пьесы хочется перечитывать раз за разом – и даже не обязательно ходить на спектакли, – уверена библиотекарь Ольга Сустретова.
Он из тех немногих писателей, которым довелось вкусить сладкие плоды прижизненной славы. Больше, чем тридцать лет пьесы Островского появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах почти каждый сезон. Драматург работал в журнале «Современник». А Иван Гончаров написал: «Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр». Он, по справедливости, должен называться «Театр Островского»…
Портрет А.Островского кисти В. Г. Перова
В 1859 году при содействии графа Г. А. Кушелёва-Безбородко было напечатано первое собрание сочинений Островского в двух томах. Благодаря этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Н. А. Добролюбова, которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве».
В 1863 году Островский был награждён Уваровской премией (за пьесу «Гроза») и избран член-корреспондентом Петербургской Академии наук.
Драматургия Островского становится началом «нового мира» во всём театральном искусстве. С него начинается русский театр в его современном понимании: драматург создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки.
Сущность театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия актёрскому нутру. В пьесах Александра Николаевича, написанных разговорным языком, изображается патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде, и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом. Большинство актёров принимали новые пьесы Островского с восторгом, они чувствовали их новизну и жизненность.
Так почему же его называли «Колумбом Замоскворечья»? Все потому, что он «открыл» в своих произведениях простой быт, мещанскую жизнь тогдашнего Замоскворечья. Купеческие семьи в то время жили обособленно, об их повседневной жизни было мало что известно, пока в 1840-х годах двадцатилетний литератор Александр Островский не опубликовал свои очерки «Записки замоскворецкого жителя».
«Я знаю тебя, Замоскворечье, имею за Москвой-рекой друзей и приятелей и теперь ещё брожу иногда по твоим улицам, знаю тебя и в праздник и в будни, и в горе и в радости, знаю, что творится и деется по твоим широким улицам и мелким частым переулочкам», – писал драматург позднее, уже переехав в другой район. Исследователи творчества А. Н. Островского подсчитали, что в 32-х из 47-и его пьес действие происходит в Москве, зачастую в Замоскворечье.
За несколько дней до смерти драматурга Лев Толстой сказал: «Я по опыту знаю, как читаются, слушаются и запоминаются твои вещи народом, и потому мне хотелось бы содействовать тому, чтобы ты стал теперь поскорее в действительности тем, что ты есть несомненно – общенародным в самом широком смысле писателем». Несомненно, он им стал.
Современный театр все еще можно считать «Театром Островского», может, претерпевшим лишь некоторые изменения, навеянные временем. Пьесы Островского не теряют своей актуальности, и в Челябинске многие театры ставят спектакли по ним. 16 сентября 2010 года в челябинском Государственном Драматическом Молодежном Театре (ТЮЗе) состоялась премьера пьесы «Гроза», которую с тех пор ставят каждый театральный сезон. А в 2016 состоялась премьера триллера по пьесе «Не было ни гроша, да вдруг алтын».
Спектакль по пьесе «Гроза» также входит в репертуар челябинского Нового художественного театра.
В 2011 году в театре драмы имени Наума Орлова состоялась премьера спектакля «Картины московской жизни», сразу по трем пьесам Островского: «Праздничный сон до обеда», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Две собаки дерутся - третья не приставай». А театр «Манекен» уже много лет ставит «Дикарку»: ближайший спектакль состоится 15 апреля.
Гений Островского на всем протяжении его развития опирался на родную, национальную почву. Закрепившееся за драматургом звание «Колумб Замоскворечья» (детство и юность его прошли в «стране, никому до времени в подробности не известной») не противоречило другой оценке писателя, данной И. А. Гончаровым,- сравнению с Гомером. Открытие гораздо более значительного, чем Замоскворечье, мира было неотделимо от живого интереса к «обитателям» родных мест - купечеству и разному «простому люду», к «образу жизни их, языку, нравам, обычаям, степени образованности».
Родители Островского происходили из духовного звания. Отец был чиновником московского департамента Сената, затем присяжным стряпчим 1 Московского коммерческого суда. Матери писатель лишился в возрасте восьми лет.
Мир Островского-драматурга складывался уже в эту пору. В гимназии он испытал сильное увлечение литературой и театром, оставшееся неизменным в продолжение всех последующих лет. Об этом свидетельствуют его восхищенные рассказы товарищам об игре М. С. Щепкина и П. С. Мочалова. Окончив гимназию, по настоянию отца юноша подал документы на юридическое отделение Московского университета, но в душе все больше отдалялся от адвокатской практики. Идеи, почерпнутые из лекций Т. Н. Грановского, М. П. Погодина, С. П. Шевырева, из статей В. Г. Белинского и А. И. Герцена, из выдающихся произведений литературы, которые обсуждались в прогрессивных кругах («Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Ревизор» и прозаические сочинения Н. В. Гоголя), привели Островского к определяющему его жизнь решению - уйти из университета и полностью посвятить себя служению искусству.
Однако, следуя воле отца, он поступил чиновником сначала в Московский совестный, затем в Московский коммерческий суд. Отставка Островского хронологически отмечает завершение первого этапа его становления как художника. Этот период в целом проходит под знаком Гоголя.
Служба в суде обнажила перед писателем особенно неприглядные стороны общественного и семейного быта. Жалобы, вызванные завистью и корыстолюбием, доносы на родственников и приятелей, бесконечные тяжбы об имущественном состоянии - все это проходило через руки Островского, складываясь в художественное представление, где главным становился «видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы» (Н. В. Гоголь).
Вместе с тем Островским создавался образ и другого - вольного, широкого - мира. В нем, опять же говоря языком Гоголя, нельзя было «не родиться беспредельной мысли», «не быть богатырю», не явиться «чудной русской девице, какой не сыскать нигде в мире». Вырываясь из сферы узких денежных интересов, Островский искал сближения с русской историей, родной природой.
Небольшое путешествие в костромское имение Щелыково, ставшее впоследствии любимым пристанищем драматурга, обернулось узнаванием неповторимых красот России, ее народа. «Эко красота,- говаривал он, смотря на местность, амфитеатром спускавшуюся в долину реки Меры.- А облако...- продолжал он,- кажется, нигде нет таких облаков».
Уже в ранний творческий период вырабатывается точка зрения на мир, которая станет определяющей для Островского в дальнейшем и будет представлена в «Грозе» речами поэта и естествоиспытателя Кулигина: люди не замечают окружающей их красоты, образ которой запечатлен в родной природе, в народных песнях. Может быть, именно поэтому, как говорит этот близкий писателю герой, «враждуют друг на друга... злостные кляузы строчат на ближних. И... несть конца мучениям».
1 Стряпчий - ходатай по делам.
