УДК 94(470)18.../19...

павлова мария Александровна

Костромской государственный университет [email protected]

ЧАСТНОЕ КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЕ В РОССИИ XVIII - НАЧАЛА XX ВЕКА

(историко-культурный аспект)

Личность любого человека формируется под влиянием культурно-исторических событий его эпохи. Поэтому в собрании коллекционера отражается уровень его образования, культура, экономика, художественная мода той или иной эпохи. В России XVIII - начала XX в. культурно-историческая ситуация влияла на предметный состав собраний, проявлялась в изменении сословной принадлежности коллекционеров. Если первая половинаXVIII в. в коллекционировании связана с высшими аристократическими слоями общества и западноевропейским искусством, то во второй половине этого столетия свободы, данные дворянскому сословию, расширяют состав коллекционеров; военные успехи России и активный интерес к отечественной истории побуждают собирателей к коллекционированию предметов древнерусской истории. Промышленный подъём вводит в среду коллекционеров купеческое сословие и разночинную интеллигенцию, стремящихся открыть свои коллекции для публичного представления.

Ключевые слова: коллекция, Россия, Западная Европа, дворянская усадьба, музей, собирательство, реформы, культура.

Слово коллекция произошло от латинского «соПесйо» «собирание». В литературе даётся ряд определений этого термина. В справочной литературе коллекция определяется как «систематизированное собрание однородных предметов, представляющих научный, художественный, литературный и т. п. интерес...» . Подобные определения мы можем найти во многих словарях и справочниках. Большинство исследователей сходятся во мнении, что коллекция - это, прежде всего, систематизированное собрание, предметы которого объединены по какому-либо признаку. Это является главным признаком процесса коллекционирования. Первоначально собирательство очень часто основывалось на приобретении и использовании по утилитарному назначению предметов, имеющих художественную ценность, они служили показателем финансовой состоятельности владельца, но не фактом целенаправленного сбора определённой коллекции. Особенно это характерно для первых русских собраний, сформировавшихся до XVIII столетия. Коллекционирование же предполагает исключение предмета из сферы хозяйственного употребления и сохранение его в этом качестве как объекта культурного наследия.

Состав частных коллекций имеет субъективный характер, он отражает финансовые возможности собирателя, его интересы и пристрастия. Личность любого человека формируется под влиянием культурно-исторических событий эпохи. Поэтому в собрании коллекционера отражается не только уровень его образования и воспитания, но и экономика, художественная мода, политические события той или иной эпохи. На первоначальном этапе развития частного коллекционирования в России были более всего распространены коллекции универсального типа, и только с течением времени, с развитием художественных рынков в России и Западной Европе, с повышением уровня социокультурного развития общества и его самоиденти-

фикации коллекции стали приобретать узкую направленность. Культурно-исторический контекст развития общества влиял и на формирование стереотипов, норм и основных требований к устройству внешнего и внутреннего пространства, характеризующего сословную принадлежность, поэтому в разные исторические периоды ведущие позиции в собирательской деятельности занимали различные сословия.

Деятельность Пётра I открыла Россию для западноевропейского влияния. Представители знати, желающие иметь привилегированное место при дворе и заслужить милость государя, должны были освоить на практике европейский образ жизни: особенности поведения и бытовых условий. Путешествия Петра I, его знакомство с коллекциями Голландии, Саксонии и других стран положило начало его занятию коллекционированием и дало толчок собирательской деятельности придворных. Подданные ориентировались на личные коллекции царственных особ, так как императорские собрания были публичны, поддерживали имидж государства и задавали модные тенденции в коллекционной моде. Сначала, как дань моде, высшая знать привозила из-за границы всё необычное и непривычное для русского человека (живописные произведения, предметы восточной культуры, мраморные скульптуры, анатомические препараты, экзотических животных), так формировались собрания достаточно разноплановые по тематике представленных предметов . Коллекционирование произведений живописи и скульптуры, требовавшее крупных финансовых затрат, было доступно лишь узкому кругу русской аристократии, поэтому более широкое распространение приобрели нумизматические коллекции. Денежная реформа Елены Глинской 1535 г. отменила монеты удельных княжеств. Поэтому наличие «старых денег» предоставило возможность составления, начиная с XVII века, первых нумизматических собраний, впоследствии пополнившихся предметами из археологических

© Павлова М.А., 2017

Вестник КГУ № 4. 2017

раскопок, приобретениями экспонатов из западноевропейских коллекций, русскими монетами, упразднёнными реформами Петра I. Император, наладив в России производство памятных медалей, посвящённых военным и гражданским историческим событиям, не только приобрёл ещё один инструмент политического влияния на общество, но и дал толчок к коллекционированию западноевропейских и русских предметов медальерного искусства.

Открытость России западноевропейскому влиянию, путешествие русских дворян в Европу повлияли на формирование художественных вкусов собирателей частных коллекций. Устройство европейских дворов служило для русского дворянина примером организации общественной и частной жизни. В России стремление сделать «лучше, чем в Европе» привело не только к масштабному каменному строительству дворцов, загородных резиденций и усадебных комплексов, организации садов и парков, но и к желанию организовать частную жизнь на «европейский манер», сделать её открытой и публичной, демонстрирующей высокий социальный статус и степень просвещённости её владельца. Важной частью этого публичного представления стали усадебные коллекции. Предметы для таких частных собраний приобретались лично - напрямую в Европе либо через агентов-посредников. Французская революция 1789 г. и волнения в других европейских странах насытили художественный рынок Европы и России работами старых мастеров, предоставив возможность активного пополнения частных коллекций русской знати. Дворцы и усадьбы, загородные резиденции императора и его окружения становились образцом, на который ориентировалось общество.

Таким образом, ХУШ в. дал начало широкому распространению собирательской деятельности русской аристократии. Этот процесс был напрямую связан с государственными реформами, начатыми Петром I, культурным влиянием стран Западной Европы и ориентацией России на заимствование жизненного уклада западноевропейских аристократических кругов. Первые частные коллекции были сформированы лицами, приближёнными к императорскому двору, имевшими большие финансовые возможности и ориентирующимися в своей собирательской деятельности на императорские коллекции.

Второй этап широкого распространения коллекционной деятельности связан с дворянскими усадьбами, не только имевшими хозяйственные функции, но и являвшимися центрами культурного развития провинции. Расцвет усадебного строительства приходится на вторую половину XVIII -первую половину XIX в. Он определяется представлением о дворянском сословии как опоре монархии на местах, что обусловило создание ус-

ловий для роста их финансового благосостояния за счёт права владения землёй и крестьянами.

Эпоха Просвещения вдохнула новые силы в развитие русской усадебной культуры. Одним из идеалов этого времени был образ просвещённого человека, предающегося чтению книг и созерцанию предметов искусства на лоне природы. Мелкопоместное дворянство стремилось формировать архитектурный и садово-парковый ансамбль усадьбы, организовать интерьерное пространство и порядок внутренней жизни по примеру столичной аристократии. В частную жизнь усадебного дома привносилась мода на музыку, театр, живопись, знание иностранных языков. Коллекционирование укладывалось в эту схему как способ интеллектуального досуга. Мода на чтение и естественные науки послужила формированию усадебных библиотек, коллекций редких растений, минералогических кабинетов. В этот период формируются собрания, в которых представлено большое разнообразие разнородных предметов, что соответствовало идеалам эпохи Просвещения.

Обязательной частью усадебного собрания стали портретные галереи. По примеру галереи императрицы Анны Иоанновны, стремившейся подчеркнуть законность пребывания на российском троне, в том числе через создание в 1730-е гг. галереи с портретами родственников-членов царской фамилии, дворяне в своих портретных галереях доказывали знатность своего рода. Усадебные собрания, представлявшие портреты предков, друзей, родственников, членов императорской фамилии доказывали древнее происхождение семьи владельца, служили для укрепления его личного престижа. Но не все представители дворянского сословия могли заказывать портреты у западноевропейских художников или известных русских мастеров. Часто коллекции пополняли портреты, написанные крепостными художниками. Эти же художники делали копии с известных живописных произведений для коллекции владельца, не имевшего финансовых возможностей приобретать подлинные произведения европейских мастеров. В результате в дворянских усадьбах воспитывались «свои» художники и скульпторы.

В эпоху Просвещения коллекции начинают открываться для публичного обозрения. На художественные произведения приходят не только полюбоваться, здесь проходят занятия со студентами, работают учёные. Часто такие коллекции становятся частью хорошо продуманной декорации, предъявляемой посетителям усадьбы как предмет особой обеспеченности и образованности хозяина. Например, у князя Николая Борисовича Юсупова, известного коллекционера, выполнявшего поручения Екатерины II о приобретении предметов для её личной коллекции и Эрмитажа, подмосковная усадьба Архангельское напоминала, скорее, му-

Вестник КГУ № 4. 2017

зей, чем жилой дом. Даже планировка дворца, цвет стен, устройство интерьера определялись коллекцией хозяина: так были устроены Венецианский зал, салон Роббера, Античный зал и т. п.

В конце ХУШ - начале XIX в. в странах Западной Европы и в России пробуждается активный интерес к национальной истории и культуре. На предметный состав коллекций имели влияние египетский поход Наполеона 1798-1801 гг. и археологические раскопки греческих колоний в Северном Причерноморье. В частных собраниях России появляются древнеегипетские и античные предметы. В среде русских коллекционеров, особенно московских, началось активное формирование собраний древнерусских рукописей. Самая большая коллекция принадлежала графу А.И. Мусину-Пушкину. Примечательно, что историки могли работать с экспонатами этого уникального собрания. К сожалению, в московском пожаре 1812 г. коллекция Алексея Ивановича погибла. Победа русской армии в Отечественной войне 1812-1814 гг. всколыхнула патриотические настроения в обществе, формируются коллекции оружия, карикатур, гравюр, портретов героев. Коллекционеры пополняют свои собрания артефактами национальной истории. Показательна в этом отношении семейная коллекция графов Уваровых, начавшаяся с предметов античного искусства и картин европейских мастеров и пополнившаяся в первой половине XIX в. старыми рукописями, иконами и археологическими находками, относящимися к русской истории. Как собрание предметов древнерусской истории наиболее знамениты уникальные коллекции Михаила Петровича Погодина, собирателя памятников письменности и русских древностей, основателя общедоступного частного «древлехранилища», известного не только в России, но и в среде европейских учёных .

Оказала влияние на рост интереса к русской истории публикация в 1818 г. восьмитомного сочинения Н.М. Карамзина «Истории государства Российского». В 1820-е гг. члены кружка Н.П. Румянцева представили проект создания всероссийского музея древностей для изучения и показа предметов национальной истории, но проект не был осуществлён. Открытие Николаем I в 1852 г. общедоступного музея Новый Эрмитаж на основе императорских коллекций дало импульс многим коллекционерам для передачи в форме дарения на имя императора своих частных собраний. Таким образом из частных собраний перешли в музейные знаменитые коллекции дипломата Д.П. Татищева, знатока русской истории, П.Ф. Карабанова и др. Такие благотворительные шаги давали возможность коллекционерам получить титул или орден, поэтому передача частной коллекции обществу была ещё и возможностью перехода в дворянское сословие или получения государственной награды.

В целом во второй половине XVШ - первой половине XIX в. в России развитие общества способствует расширению собирательской деятельности и сословного состава коллекционеров. Наличие богатых антикварных рынков, политическая ситуация в Европе, стремление соответствовать идеалам Просвещения способствовали сосредоточению в частных коллекциях больших художественных ценностей не только западноевропейского происхождения, но и отечественной культуры и истории. Идеи Просвещения стали руководством к представлению коллекционерами своих частных собраний широкому кругу зрителей для осмотра, обучения и научного изучения.

Третий период коллекционирования в России связан с постепенной утратой дворянством во второй половине XIX в. доминирующих финансовых позиций и ростом благосостояния предпринимателей нового формата, многие из которых были выходцами из купеческой и крестьянской среды. Представители нового класса стремятся занять своё достойное место в социокультурной жизни России. Промышленники и купцы приобщаются к дворянской культуре, осваивают её ценности: получают образование высокого уровня, путешествуют, включаются в европейскую культуру и т. д. Поэтому процесс увлечения коллекционированием среди купечества и разночинной интеллигенции приобретает в этот период ещё больший размах. Разорение помещичьих усадеб, вынужденная продажа семейных коллекций приводит к перераспределению художественных и исторических ценностей в среде новых собирателей. Понимая роль показа западноевропейского искусства для развития культуры своей страны, новые собиратели коллекционировали не только произведения старых мастеров, но и живопись современных художников. Часто, отдавая предпочтение работам современников, коллекционеры, не имевшие профессионального образования, ограждали себя от подделок и материально поддерживали развитие современного искусства. (П.М. Третьяков, С.И. Морозов, П.И. Щукин и др.). Одной из главных особенностей этого периода в истории коллекционирования в России является начало процесса активного собирания предметов народной культуры. Поиски идеального мира в историческом прошлом (процесс, характерный для рубежа XIX-XX вв.), приводили дворянство в эпоху господства аристократизма, а купечество - к патриархальной народной России. Именно новые коллекционеры - промышленники, выходцы из купеческо-кре-стьянской среды - предъявили миру эстетику народной культуры. Например, в усадьбе Абрамцево Саввы Ивановича Мамонтова собирается коллекция предметов народного быта. Предметы из этой коллекции не только экспонируются, но и служат объектами изучения и образцами для художников

и учеников Абрамцевских мастерских народных промыслов, ведущих работу по возрождению художественных ремёсел и народного творчества России. Таким образом, в начале XX в. формируется большое количество коллекций, представляющих культурно-историческое прошлое России, народную культуру.

В этот же период активизируется процесс собирательства в провинциальных городах России. Главной задачей коллекционеров было не только собрать, но и представить обществу свои коллекции (через открытие музеев, введение предметов в научныё оборот, организацию научных сообществ). В Пскове, Новгороде, Ярославле, Костроме, Иваново Вознесенске и других городах были сформированы уникальные коллекции, оказавшие влияние на культурное развитие региона.

В этот период среди коллекционеров шла активная деятельность не только по пополнению, но и по представлению широкой общественности своих сокровищ. Профессиональные собиратели своё служение обществу видели в создании условий для знакомства широких слоёв населения с культурными достижениями разных стран и исторических эпох. Они печатали каталоги своих коллекций, предоставляли свои коллекционные предметы для выставок, жертвовали их в музеи, образовательные и научные учреждения, основывали частные музеи для всеобщего обозрения. Самыми крупными частными музеями рубежа столетий были музеи С.И. Щукина, А.П. Бахрушина, И.С. Остроухова. Организация частных музеев и передача их в общественное пользование, пожертвования частных коллекций в государственные музеи сыграли большую роль в комплектовании музейных фондов. Частные коллекции стали основой крупнейших музеев (Третьяковской галереи, Театрального музея А.А. Бахрушина) или вошли как составная часть в уже существующие музеи (частные музеи П.И. Щукина, А.П. Бахрушина и другие коллекции, обогатившие собрание Исторического музея в Москве). Кроме пожертвований, фонды многих музеев России на рубеже XIX-XX столетий пополнялись путём приобретения коллекций или отдельных предметов из частных собраний. Некоторые коллекционеры предпочитали продавать свои собрания в музеи, даже если это было им материально невыгодно. Эти поступки были в большей мере продиктованы желанием сохранить своё собрание от дальнейшей перепродажи, а значит, в целостном виде, и, конечно, коллекционерам хотелось сделать что-либо на благо общества для сохранения своего имени в истории.

Организация выставок с привлечением частных собраний, популяризация крупных коллекций на страницах периодической печати, издание каталогов, организация частных музеев, многочисленные

пожертвования и продажи коллекций в музеи все это сыграло большую роль в деле сохранения культурного наследия и знакомства общества с ценнейшими памятниками культуры, находившимися в частном владении. Общей тенденцией для собирательской деятельности в России второй половины XIX - начала XX в. стал её массовый характер и широкий сословный состав коллекционеров.

Третий период в истории русского коллекционирования характеризуется публичным представлением частных собраний общественности. Появляется новое поколение коллекционеров, ориентировавшихся в своей деятельности на собирание предметов народной культуры. Появляются коллекции современных русских и западноевропейских художников. В периодической печати публикуются описания коллекций и статьи о собирателях. Основываются специализированные журналы: «Мир искусств» (1898-1905 гг.), «Старые годы» (1907-1916 гг.), «Художественные сокровища России» (1901-1907 гг.).

Таким образом, частное коллекционирование в России в рассматриваемый период появляется на волне европеизации, начинается с петровскими преобразованиями и включает три этапа. На первом этапе (первая половина XVIII в.) приобщение к западноевропейской культуре и ориентирование на жизнь дворов европейских монархов активизировали частное и государственное коллекционирование предметов культуры и искусства. Этот этап частного коллекционирования в России можно обозначить как придворный , так как ведущими коллекционерами была императорская семья и придворная аристократия. Следующий период (вторая половина XVIII - первая половина XIX вв.) связан с развитием усадебной культуры. Дворянство, ориентирующееся на европейские образцы в публичной и частной жизни, сформировало новый тип интеллектуальной досуговой деятельности, являющийся показателем статусно-сти и сословной принадлежности. Во второй половине XIX - начале XX в. происходит расширение социального круга коллекционеров, приобщение к собирательской деятельности провинциальных городов. На протяжении всех трёх периодов мы можем наблюдать в частном коллекционировании отражение экономических и политических событий, происходивших в России и в Европе (войны, революции, экономическую ситуацию и развитие искусств). Культурно-исторический контекст развития общества влиял и на формирование стереотипов, норм и основных требований к устройству внешнего и внутреннего пространства, характеризующего сословную принадлежность, поэтому в разные исторические периоды ведущие позиции в собирательской деятельности занимали различные сословия.

Библиографический список

1. Бильвина О.Л. Частное коллекционирование произведений античного искусства в России: вторая половина XIX - первые два десятилетия XX века: автореф. дис. ... канд. ист. наук. - СПб., 2007. - 22 с.

2. Большая советская энциклопедия. Т. 12. - М., 1973. - 432 с.

3. Бессонова Н.А. Частные книжные коллекции в фондах библиотек Самаро-Сибирского региона (в период с 30-х гг. XVIII в. по 20-е гг. XX в.): автореф. дис. ... канд. пед. наук. - Самара, 2003. - 20 с.

4. Игнатьева О.В. Частное коллекционирование в процессе европеизации России в XVIII - начале XX века // Вестник Пермского университета. -Пермь: ПГГПУУ 2014. - Вып. 2 (25). - С. 22-27.

5. Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры. - СПб.: Петрополис, 2001. - 224 с.

6. Каулен М.Е. Коллекция // Российская музейная энциклопедия. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (дата обращения: 21.09.2017).

7. Любимцев С.В. Частное коллекционирование предметов русской старины как фактор сохранения культурного наследия: Конец XIX - начало XX в.: автореф. дис. . канд. искусствоведения. - СПб., 2000. - 163 с.

8. Овсянникова С.А. Частное коллекционирование в России в пореформенную эпоху (18611917) // Очерки истории музейного дела в России. -М.: Советская Россия, 1960. - Вып. 2. - С. 66-144.

9. Погодин Михаил Петрович (1800-1875) // Артпанорама. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (дата обращения: 12.09.2017).

10. Саверкина И.В. История частного коллекционирования в России: учеб. пособие / СПбГУ-КИ. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://lektsii.org/6-106471.html (дата обращения: 10.09.2017).

11. Хоруженко К.М. Культурология. Энциклопедический словарь. - Ростов-на-Дону: Феникс, 1997. - 640 с.

12. Хрипко М.Л. Роль частного собирательства в формировании дореволюционной коллекции исторического музея (третья четверть XIX -1918 год): автореф. дис. ... канд. ист. наук. - М., 1991. - 20 с.

13. Шлаева И.В. Частное коллекционирование предметов русской старины как фактор сохранения культурного наследия: Конец XIX - начало XX вв.: автореф. дис. ... канд. ист. наук. - М., 2000. - 22 с.

Российские предприниматели 19 века относились к своему делу иначе, чем западные предприниматели. Они считали его не столько источником доходов, сколько миссией, которая была возложена на их плечи Богом или судьбой. В купеческой среде считалось, что богатство должно использоваться, поэтому купцы занимались коллекционированием и благотворительностью, которая рассматривалась многими как предназначение свыше.

Большинство предпринимателей тех времен являлись достаточно честными коммерсантами, считавшими меценатство чуть ли не своей обязанностью.

Именно за счет меценатов в России появлялись музеи и театры, крупные храмы и церкви, а также обширные коллекции памятников искусства. При этом российские меценаты не стремились предавать свое дело огласке, напротив - многие помогали людям при условии, что их помощь не будет афишироваться в газетах. Некоторые меценаты даже отказывались от дворянских титулов.

Расцвет меценатства, начавшегося в России с 17 века, наступил во второй половине 19 века. Городские дворцы и загородные дворянские усадьбы были переполнены обширными библиотеками редких книг и коллекциями западноевропейского/российского искусства, которые их владельцы подарили государству.

Эпатажные богачи были во все времена. Экзотические домашние животные, странные друзья, необычный внешний вид, странные завещания… При этом часто странности старых русских богачей уравновешиваются благотворительными проектами и яркими идеями для бизнеса. С этой точки зрения самые необычные миллионеры России XIX века не так уж отличаются от современных. Хотя некоторые меценаты в глубине души и лелеяли мечту получить за свои деяния государственную награду или засветить свое имя. Сегодня благотворительно в России переживает возрождение, так что уместно будет вспомнить о самых известных наших меценатах.

Гаврила Гаврилович Солодовников (1826-1901). Этот купец стал автором самого крупного в истории России пожертвования. Его состояние составляло около 22 миллионов рублей, 20 из которых Солодовников потратил на нужды общества. Родился Гаврила Гаврилович в семье бумажного торговца. Будущего миллионера с детства приобщили к делу, поэтому он так и не научился толком ни писать, ни излагать свои мысли. Зато в 20 лет Солодовников уже стал купцом первой гильдии, а в 40 лет заработал свой первый миллион. Бизнесмен прославился своей крайней расчетливостью и бережливостью. Говорят, что он не гнушался есть вчерашнюю кашу и ездить в экипаже без резины на колесах. Дела свои Солодовников вел пусть и не совсем чисто, но совесть свою успокоил, составив известное завещание - почти все состояние купца пошло на благотворительность. Первый взнос меценат сделал на строительство Московской консерватории. Вклада в 200 тысяч рублей хватило на сооружение роскошной мраморной лестницы. Усилиями купца на Большой Дмитровке был построен концертный зал с театральной сценой, где можно было ставить балеты и феерии. Сегодня он стал Театром оперетты, а тогда там разместилась Частная опера другого мецената, Саввы Мамонтова. Солодовников захотел стать дворянином, для этого он решил построить в Москве полезное заведение. Благодаря меценату в городе появилась Клиника кожных и венерических болезней, оснащенная всем самым интересным. Сегодня в ее помещении располагается Московская медицинская академия имени И. М. Сеченова. Тогда же в название клиники имя благодетеля отражено не было. По завещанию купца его наследникам осталось около полумиллиона рублей, оставшиеся же 20147700 рублей были пущены на благие дела. А ведь по нынешнему курсу эта сумма составляла бы около 9 миллиардов долларов! Треть капитала пошла на обустройство земских женских училищ в ряде губерний, другая треть - на создание профессиональных школ и приюта для бездомных детей в Серпуховском уезде, а оставшаяся часть - на строительство домов с дешевыми квартирами для бедных и одиноких людей. Благодаря завещанию мецената в 1909 году на 2-й Мещанской улице появился первый дом «Свободный гражданин» с 1152 квартирами для одиноких людей, там же был построен дом «Красный ромб» с 183 квартирами для семей. С домами появились черты коммун - магазин, столовая, прачечная, баня и библиотека. На первом этаже дома для семейных работали ясли и детский сад, комнаты предлагались уже с мебелью. Только вот в такие удобные квартиры «для бедных» первыми въехали жить чиновники.

Александр Людвигович Штиглиц (1814-1884). Этот барон и банкир смог из своего состояния в 100 миллионов рублей пожертвовать на благие дела 6 миллионов. Штиглиц являлся самым богатым человеком в стране во второй трети XIX столетия. Свой титул придворного банкира вместе с капиталом он получил в наследство от отца, обрусевшего немца Штиглица, получившего за заслуги титул барона. Свое положение Александр Людвигович укрепил, выступив посредником, благодаря которому император Николай I смог заключить договора о внешних займах на 300 миллионов рублей. Александр Штиглиц в 1857 году стал одним из основателей Главного общества российских железных дорог. В 1860 году Штиглица назначили директором вновь созданного Государственного банка. Барон ликвидировал свою фирму и стал жить на проценты, заняв роскошный особняк на Английской набережной. Сам по себе капитал приносил Штиглицу 3 миллиона рублей в год. Большие деньги не сделали барона общительным, говорят, что даже стригший его 25 лет парикмахер так и не услышал голоса своего клиента. Скромность же миллионера принимала болезненные черты. Именно барон Штиглиц стоял за строительством Петергофской, Балтийской и Николаевской (позже Октябрьской) железных дорог. Однако банкир остался в истории не своей финансовой помощью царю и не строительством дорог. Память о нем осталось во многом благодаря благотворительности. Барон выделил внушительные суммы на строительство Училища технического рисования в Петербурге, его содержание и музей. Сам Александр Людвигович был не чужд искусству, но его жизнь оказалась посвящена зарабатыванию денег. Муж приемной дочери, Александр Половцев, сумел убедить банкира, что растущей промышленности страны нужны «ученые рисовальщики». В итоге благодаря Штиглицу появилось училище его имени и первый в стране музей декоративно-прикладного искусства (лучшая часть его коллекций со временем была передана Эрмитажу). Сам Половцев, являвшийся статс-секретарем Александра III, считал, что страна будет счастливой тогда, когда купцы начнут жертвовать деньги на образование без корыстной надежды получить правительственную награду или преференции. Благодаря наследству жены, Половцев смог издать 25 томов «Русского биографического словаря», однако из-за Революции эта благое дело так и не было закончено. Теперь бывшее училище технического рисования Штиглица зовется Мухинским, а мраморный памятник барону-меценату из него давно выкинули.

Юрий Степанович Нечаев-Мальцов (1834-1913). Этот дворянин пожертвовал в общей сложности около 3 миллионов рублей. В 46 лет он неожиданно для самого себя стал хозяином целой сети стекольных заводов. Их он получил от своего дяди-дипломата Ивана Мальцева. Тот оказался единственным, кто выжил во время памятной резни в русской посольстве в Иране (тогда же был убит Александр Грибоедов). В итоге дипломат разочаровался в своей профессии и решил заняться семейным бизнесом. В местечке Гусь Иван Мальцев создал сеть стекольных заводов. Для этого в Европе был раздобыт секрет цветного стекла, с его помощью промышленник стал выпускать весьма выгодные оконные стекла. В итоге вся эта стекольно-хрустальная империя вместе с двумя богатыми домами в столице, расписанными Айвазовским и Васнецовым, по наследству получил немолодой уже холостой чиновник Нечаев. Вместе с богатством ему досталась и двойная фамилия. Годы, прожитые в бедности, наложили на Нечаева-Мальцева свой неизгладимый отпечаток. Он прослыл весьма скупым человек, позволяя себя тратиться только на изысканную еду. Другом богача стал профессор Иван Цветаев, отец будущей поэтессы. Во время богатых застолий он с грустью подсчитывал, сколько стройматериалов можно было бы купить на потраченные гурманом деньги. Со временем Цветаев сумел убедить Нечаева-Мальцева выделить 3 миллиона рублей, требуемые для окончания строительства Музея изящных искусств в Москве. Интересно, что сам меценат славы не искал. Напротив, все 10 лет, что шло строительство, он действовал анонимно. Миллионер шел на немыслимые траты. Так, 300 нанятых им рабочих добывали особый белый морозоустойчивый мрамор прямо на Урале. Когда же оказалось, что в стране никто не может изготовить 10-метровые колонны для портика, то Нечаев-Мальцев оплатил услуги норвежского парохода. Благодаря меценату из Италии были привезены искусные каменотесы. За вклад в дело строительства музея скромный Нечаев-Мальцев получил звание обер-гофмейстера и бриллиантовый орден Александра Невского. Но не только в музей вкладывал средства «стекольный король». На его деньги во Владимире появилось Техническое училище, на Шаболовке - богадельня, а на Куликовом поле церковь в память убиенных. К столетнему юбилею Музея изящных искусств в 2012 году фонд Шуховская башня предложил дать заведению имя Юрия Степановича Нечаева-Мальцова вместо Пушкина. Однако переименование так и не состоялось, зато на здании появилась памятная доска в честь мецената.

Кузьма Терентьевич Солдатенков (1818-1901). Богатый купец пожертвовал на благотворительность более 5 миллионов рублей. Солдатенков торговал бумажной пряжей, он являлся совладельцем текстильных Цинделевской, Даниловской, а также Кренгольмской мануфактур, кроме того на паях владел Трехгорный пивоваренным заводом и Московским учетным банком. Удивительно, но сам Кузьма Терентьевич рос в невежественной старообрядческой семье, не приучаясь к грамоте. С ранних лет он уже стоял за прилавком в лавке своего богатого отца. Зато после смерти родителя никто уже не мог остановить Солдатенкова в утолении жажды знаний. Курс лекций по древнерусской истории ему читал сам Тимофей Грановский. Он же ввел Солдатенкова в кружок московских западников, приучив творить добрые дела и сеять вечные ценности. Богатый купец вложился в некоммерческое издательство, став себе в убыток печатать книги для простого народа. Еще за 4 года до Павла Третьякова купец стал скупать картины. Художник Александр Риццони говорил, что если бы не эти два крупных мецената, то русским мастерам изобразительного искусства попросту некому было бы продавать свои работы. В итоге в собрании Солдатенкова оказалось 258 картин и 17 скульптур, а также гравюры и библиотека. Купца даже прозвали Кузьмой Медичи. Все свое собрание он завещал Румянцевскому музею. На протяжении 40 лет Солдатенков ежегодно жертвовал этому публичному музею по 1000 рублей. Передавая в дар свою коллекцию, меценат просил только разместить ее в отдельных залах. Непроданные же книги его издательства и права на них были переданы в дар городу Москве. Еще миллион рублей меценат выделил на строительство ремесленного училища, а два миллиона отдал на создание бесплатной больницы для бедных, где не обращали бы внимания на звания, сословия и религии. В итоге лечебницу достраивали уже после смерти спонсора, ее назвали Солдатенковской, но в 1920 году переименовали в Боткинскую. Сам благодетель вряд ли бы расстроился, узнав этот факт. Дело в том, что с семьей Боткина он был особенно близок.

Братья Третьяковы , Павел Михайлович (1832-1898) и Сергей Михайлович (1834-1892). Состояние этих купцов составляло более 8 миллионов рублей, 3 из которых они пожертвовали на искусство. Братья владели Большой Костромской льняной мануфактуры. При этом Павел Михайлович вел дела на самих фабриках, а вот Сергей Михайлович контактировал непосредственно с зарубежными партнерами. Такое разделение отлично гармонировало с их характерами. Если старший брат был замкнутым и нелюдимым, то младший обожал светские встречи и вращаться в публичных кругах. Оба Третьякова собирали картины, при этом Павел предпочитал русскую живопись, а Сергей - иностранную, главным образом современную французскую. Когда он оставил пост московской городской главы, то даже обрадовался, что исчезла необходимость проводить официальные приемы. Ведь это давало возможность тратить больше на картины. Всего Сергей Третьяков потратил на живопись около миллиона франков, или же 400 тысяч рублей. Уже с юности братья испытывали потребность сделать дар своему родному городу. В 28 лет Павел решил завещать свое состояние на создание целой галереи русского искусства. К счастью, жизнь его оказалась довольно долгой в результате бизнесмен смог потратить на приобретение картин более миллиона рублей. А галерея Павла Третьякова стоимостью в 2 миллиона, да еще и недвижимость, была передана в дар городу Москва. Коллекция же Сергея Третьякова была не столько велика - всего 84 картины, однако оценивалась она в полмиллиона. Свое собрание он успел завещать старшему брату, а не жене. Сергей Михайлович опасался, что супруга не захочет расставаться с ценной коллекцией. Когда в 1892 году Москве достался художественный музей, то его назвали Городской галереей братьев Павла и Сергея Третьяковых. Интересно, что после посещения собрания Александром III тот предложил старшему брату дворянство. Однако Павел Михайлович от такой чести отказался, заявив, что хочет умереть купцом. Зато Сергей Михайлович, успевший стать действительным статским советником, это предложение бы явно принял. Третьяковы помимо собрания галереи содержали училище для глухонемых, помогали вдовам и сиротам живописцев, поддерживали Московскую консерваторию и художественные училища. На свои деньги и на своем участке в центре столицы братья создали проезд, чтобы улучшить транспортное сообщение в Москве. С тех пор название Третьяковская сохранилось в названии и самой галереи и созданного купцами проезда, что оказалось редкостью для страны с бурной историей.

Савва Иванович Мамонтов (1841-1918). Эта яркая личность в истории отечественной культуры оказала весомое на нее влияние. Сложно сказать, что именно пожертвовал Мамонтов, да и подсчитать его состояние довольно трудно. У Мамонтова была пара домов в Москве, имение Абрамцева, земля на Черноморском побережье, дороги, заводы и миллионный капитал. Савва Иванович вошел в историю не просто, как меценат, но и как настоящий строитель русской культуры. А родился Мамонтов в семье винного откупщика, возглавившего Общество Московско-Ярославской железной дороги. Свой капитал промышленник составил на строительстве железных дорог. Именно благодаря ему появилась дорога от Ярославля до Архангельска, а потом еще и до Мурманска. Благодаря Савве Мамонтову в этом городе появился порт, а дорога, связавшая центр страны с Севером, спасала Россию дважды. Сперва это произошло во время Первой мировой войны, а потом и при Второй. Ведь практически вся помощь союзников поступала в СССР через Мурманск. Искусство было не чуждо Мамонтову, сам он неплохо лепил. Скульптор Матвей Антокольский даже считал его талантливым. Говорят, что благодаря прекрасному басу Мамонтов смог бы стать певцом, он даже сумел дебютировать в миланской опере. Однако ни на сцену, ни в училище Савва Иванович так и не попал. Зато он смог заработать столько денег, что сумел устроить свой собственный домашний театр и учредить частную оперу, первую в стране. Там Мамонтов выступал и режиссером, и дирижерам, и декоратором, а также ставил своим артистам еще и голос. Купив имение Абрамцево, бизнесмен создал знаменитый мамонтовский кружок, чьи члены постоянно и проводили время в гостях у своего богатого покровителя. На рояле Мамонтова учился играть Шаляпин, в кабинете мецената своего «Демона» писал Врубель. Свое подмосковное имение Савва Великолепный сделал настоящей художественной колонией. Тут были построены мастерские, специально обучены крестьяне, а в мебели и керамике насаждался «русский» стиль. Мамонтов полагал, что народ надо приучать к красивому не только в храмах, но и на вокзалах, и на улицах. Спонсировал миллионер и журнал «Мир искусства», а также Музей изящных искусств в Москве. Только вот поклонник искусства так увлекся благотворительностью, что умудрился влезть в долги. Мамонтов получил богатый заказ на строительство очередной железной дороги и под залог акции взял большой кредит. Когда оказалось, что 5 миллионов погашать нечем, Савва Иванович оказался в Таганской тюрьме. От него отвернулись былые друзья. Чтобы хоть как-то погасить долги Мамонтова его богатая коллекция картин и скульптур была распродана за бесценок на аукционе. Обнищавший и постаревший меценат стал жить при керамической мастерской за Бутырской заставой, где незаметно для всех скончался. Уже в наше время знаменитому меценату поставили памятник в Сергиевом Посаде, ведь сюда Мамонтовы проложили первую короткую железнодорожную ветку специально для перевозки богомольцев в Лавру. Планируется возведение еще четырех памятников великому человеку - в Мурманске, Архангельске, на Донецкой железной дороге и на Театральной площади в Москве.

Варвара Алексеевна Морозова (Хлудова) (1850-1917). Эта женщина владела состоянием в 10 миллионов рублей, пожертвовав на благотворительность более миллиона. А ее сыновья Михаил и Иван стали известными коллекционерами предметов искусства. Когда у Варвары умер муж, Абрам Абрамович, от него она унаследовала в 34 года Товарищество Тверской мануфактуры. Став единоличной владелицей крупного капитала, Морозова занялась обеспечением несчастным. Из тех 500 тысяч, что супруг ей выделил на пособия бедным и содержание школ и церквей, 150 тысяч пошло на клинику для душевнобольных. После революции клиника имени А.А.Морозова была названа в честь психиатра Сергей Корсакова, еще 150 тысяч было пожертвовано Ремесленному училищу для бедных. Оставшиеся вложения были не столь велики - 10 тысяч получило Рогожское женское начальное училище, шли суммы на сельские и земные школы, на приюты для нервнобольных. Раковый институт на Девичьем поле получил имя своих меценатов, Морозовых. А было еще благотворительное заведение в Твери, санаторий в Гаграх для больных туберкулезом. Варвара Морозова состояла во многих учреждениях. Ее именем в итоге были названы ремесленные училища и начальные классы, больницы, родильные приюты и богадельни в Твери и Москве. В благодарность за пожертвование в 50 тысяч рублей имя мецената было выбито на фронтоне Химического института Народного университета. Для Пречистенских курсов для рабочих в Курсовом переулке Морозова купила трехэтажный особняк, она же оплатила переезд в Канаду духоборов. Именно Варвара Алексеевна профинансировала строительство первой в России бесплатной библиотеки-читальни имени Тургенева, открытой в 1885 году, а затем еще и помогла приобрести нужную литературу. Финальной точкой благотворительной деятельности Морозовой стало ее завещание. Фабрикантша, выставленная советской пропагандой образцом стяжательства, приказала перевести все свои активы в ценные бумаги, положить их в банк, а полученные средства отдавать рабочим. К сожалению, те не успели оценить всю доброту своей хозяйки - через месяц после ее смерти случилась Октябрьская революция.

Савва Тимофеевич Морозов (1862-1905). Этот меценат пожертвовал около 500 тысяч рублей. Морозов сумел стать образцом современного бизнесмена - он учился химии в Кембридже, а текстильное производство изучал в Ливерпуле и Манчестере. Вернувшись из Европы в Россию, Савва Морозов возглавил Товарищество Никольской мануфактуры, названное его в честь. Директором-распорядителем и главным пайщиком этого предприятия оставалась мать промышленника, Мария Федоровна, чей капитал составлял 30 миллионов рублей. Передовое мышление Морозова говорило о том, что благодаря революции Россия сможет догнать и перегнать Европу. Он составил даже свою собственную программу социальных и политических реформ, которые ставили цель переход страны к конституционному режиму правления. Морозов застраховал себя на сумму в 100 тысяч рублей, а полис оформил на предъявителя, передав его любимой актрисе Андреевой. Там в свою очередь передала большую часть средств революционерам. Из-за любви к Андреевой Морозов поддерживал Художественный театр, ему была оплачена 12-летняя аренда помещения в Камергерском переулке. При этом вклад мецената равнялся взносам основных пайщиков, в число которых входил и владелец золото-канительной мануфактуры Алексеев, известный, как Станиславский. Перестройка здания театра обошлась Морозову в 300 тысяч рублей - огромную по тем временам сумму. И это еще при том, что архитектор Федор Шехтель, автор мхатовской чайки, сделал проект совершенно бесплатно. Благодаря деньгам Морозова за границей было заказано самое современное сценическое оборудование. Вообще, осветительное оборудование в российском театре впервые появилось именно тут. Всего на здание МХТ с бронзовым барельефом на фасаде в виде тонущего пловца меценат потратил около 500 тысяч рублей. Как уже было сказано, Морозов сочувствовал революционерам. Среди его друзей был Максим Горький, во дворце промышленника на Спиридоновке прятался Николай Бауман. Морозов помогал доставлять нелегальную литературу на фабрику, где инженером служил будущий нарком Леонид Красин. После волны революционных выступлений в 1905 году промышленник потребовал от матери передать фабрики в его полное подчинение. Однако та добилась отстранения строптивого сына от дел и отправила его с женой и личным доктором на Лазурный берег. Там Савва Морозов и покончил с собой, правда, обстоятельства гибели оказались странными.

Мария Клавдиевна Тенишева (1867-1928). Происхождение этой княгини остается загадкой. По одной из легенд ее отцом мог являться сам император Александр II. Тенишева в молодости пыталась найти себя - она рано вышла замуж, родила дочь, стала брать уроки пения с целью попасть на профессиональную сцену, начала рисовать. В итоге Мария пришла к выводу, что целью ее жизни является благотворительность. Она развелась и повторно вышла замуж, на этот раз за видного предпринимателя, князя Вячеслава Николаевича Тенишева. Его за бизнес хватку прозвали «русским американцем». Скорее всего брак был по расчету, ведь только так выросшая в аристократический семье, но незаконнорождённая, девочка могла получить твердое место в обществе. После того, как Мария Тенишева стала супругой богатого предпринимателя, она отдалась своему призванию. Сам князь также был известным меценатом, основав Тенишевское училище в Петербурге. Правда он все же принципиально помогал самым культурным представителям общества. Еще при жизни мужа Тенишева организовала рисовальные классы в Петербурге, где одним из преподавателей был Илья Репин, также она открыла рисовальную школу в Смоленске. В своей усадьбе Талашкино Мария открыла «идейное имение». Там была создана сельскохозяйственная школа, где воспитывались идеальные фермеры. А в кустарных мастерских готовились мастера декоративно-прикладного искусства. Благодаря Тенишевой в стране появился музей «Русская старина», ставший первым в стране музей этнографии и русского декоративно-прикладного искусства. Для него в Смоленске было даже построено специальное здание. Однако крестьяне, о чем благе пеклась княгиня, отблагодарили ее по-своему. Тело князя, забальзамированное на сто лет и похороненное в трех гробах, было просто выброшено в яму в 1923 год. Сама же Тенишева, содержавшая с Саввой Мамонтовым журнал «Мир искусства», дававшая средства Дягилеву и Бенуа свои последний годы доживала в эмиграции во Франции. Там она, еще не будучи старой, занялась эмальерным искусством.

Маргарита Кирилловна Морозова (Мамонтова) (1873-1958). Эта женщина приходилось родней и Савве Мамонтову и Павлу Третьякову. Маргариту называли первой красавицей Москвы. Уже в 18 лет она вышла замуж за Михаила Морозова, сына другой известной меценатки. В 30 лет Маргарита, будучи беременной четвертым ребенком, стала вдовой. Сама она предпочитала не заниматься делами фабрики, чьим совладельцем являлся ее муж. Морозова дышала искусством. Она брала уроки музыки у композитора Александра Скрябина, которого долгое время финансово поддерживала, чтобы дать возможность ему творить и не отвлекаться на быт. В 1910 году Морозова подарила художественное собрание своего умершего мужа Третьяковской галерее. Всего было передано 83 картины, в том числе работы Гогена, Ван Гога, Моне, Мане, Мунка, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Перова. Крамского, Репина, Бенуа, Левитана и других). Маргарита финансировала работу издательства «Путь», которое до 1919 года выпустило около полусотни книг, в основном на тему религии и философии. Благодаря меценатке выходил журнал «Вопросы философии» и общественно-политическая газета «Московский еженедельник». В своем имении Михайловское в Калужской губернии Морозова передала часть земель педагогу Шацкому, организовавшему тут первую детскую колонию. И это заведение помещица поддерживала материально. А во время Первой мировой войны Морозова превратила свой дом в больницу для раненых. Революция разбила и ее жизнь, и ее семью. Сын и двое дочерей оказались в эмиграции, в России остался только Михаил, тот самый Мика Морозов, чей портрет написал Серов. Сама фабрикантка доживала свои дни в бедности на летней даче в Лианозово. Отдельную комнату в новостройке персональный пенсионер Маргарита Кирилловна Морозова получила от государства за несколько лет до смерти.

Исследования показывают, что побудительные мотивы благотворительности и меценатства у российских предпринимателей были сложными и далеко не однозначными. Единой идеологической основы для совершения благотворительных поступков не существовало. В большинстве случаев одновременно действовали как эгоистические, так и альтруистические побудительные мотивы: присутствовали и деловой, хорошо продуманный расчёт, и уважение к науке и искусству, а в ряде случаев это был особый род подвижничества, восходящий своими истоками к национальным традициям и религиозным ценностям. Иными словами, всё зависело от социального облика благотворителей. С этой точки зрения можно говорить о важнейших побудительных мотивах благотворительности и меценатства российских предпринимателей.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http :// www . allbest . ru /

1. О КОЛЛЕКЦИОНЕРАХ

2. ИЗВЕСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ РУБЕЖА XIX - XX веков

2.1 Мамонтов С.И. (1841-1918)

2.2 Тенишева М.К. (1867-1928)

2.3 Братья Третьяковы

2.4 Бахрушины А.П. и А.А

2.5 Рябушинский Н.П. (1877-1951)

2.6 Морозов И.А. (1871--1921)

2.7 Щукин С.И. (1854-1936)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

На богатом фоне меценатства в России рубеж XIX - XX веков могут быть по справедливости названы его «Золотым веком меценатства, благотворительности и коллекционирования», порой его подлинного расцвета. И эта пора была связана, главным образом, с деятельностью именитых купеческих династий, давших «потомственных благотворителей и меценатов». Только в Москве ими были осуществлены столь крупные начинания в области культуры, просвещения, медицины, самых различных областей науки, что можно с полным основанием утверждать: это был качественно новый этап благотворительности и меценатства.

По инициативе действительно просвещенных и по-настоящему образованных дарителей, развивались становящиеся приоритетными отрасли отечественной науки, открывались уникальные галереи и музеи, получили заслуженное признание отечественной интеллигенции театры, которым было суждено осуществить глобальную реформу всего театрального дела. Такими стали Третьяковская галерея, Щукинские и Морозовские собрания современной французской живописи, Бахрушинский театральный музей, Частная опера С.И. Мамонтова, Частная опера С.И. Зимина, Московский Художественный театр, Музей изящных искусств (на строительство которого заводчик, крупный землевладелец Ю.С. Нечаев-Мальцев потратил более 2 млн. рублей), Философский и Археологический институты, Морозовские клиники, Коммерческий институт, Торговые школы Алексеевых, Морозовых и т.д. Благодаря пожертвованиям Варвары Алексеевны Морозовой стало возможным создание первой в России бесплатной библиотеки-читальни имени И.С. Тургенева, содержавшей 3279 томов.

Многие меценаты и коллекционеры рубежа XIX - XX веков были купцами-старообрядцами. И Щукин, и Морозов, и Рябушинский, и Третьяков. Ведь старообрядческий мир традиционен, глубоко связан с истинной культурой - они из века в век научились спасать и сохранять свое духовное наследие, это было заложено в семейных генах.

Я хочу рассмотреть тему «Русские коллекционеры рубежа XIX - XX веков» на примере конкретных фамилий, которые сыграли существенную и основополагающую роль в истории российского коллекционирования и развития искусства в целом.

1. О КОЛЛЕКЦИОНЕРАХ

Всеми богатствами, которыми владеют наши музеи, самим поступательным движением музейного дела в России, поисками, открытиями мы обязаны им - энтузиастам, собирателям, меценатам. Никаких государственных программ и планов не было в помине. Каждый коллекционер был предан своему кругу увлечений, собирал приглянувшиеся ему свидетельства былых времен, произведения художников, как умел, их систематизировал, иногда исследовал и публиковал. Но последствия этой стихийной деятельности оказались в итоге грандиозными: ведь все фонды музеев дореволюционной России были составлены не столько из отдельных предметов, сколько именно из собраний, скрупулезно подобранных. Коллекции частных лиц - собрания многие и разные - не были похожи друг на друга, отбор подчас был не строг, и тогда профессионалы имели право назвать увлечение любительством. Однако наличие коллекций, взаимно одна другую дополнявших, позволяло формировать фонды музейных ценностей полно и многообразно, во всех тонкостях отражая представление русского общества о тех или иных периодах и явлениях в русской и западной культуре.

Анализ хронологического ряда развития собирательства и коллекционирования на протяжении XVIII-XX вв. позволил определить так называемые «всплески» коллекционирования. По нашим расчетам, они приходятся на вторую половину XIX в., когда в середине века и в пореформенное время была сформирована 71 коллекция (48,29%). Самый активный всплеск коллекционерской деятельности приходится на 1880-1890е гг. Это, возможно, во многом было обусловлено и тем фактором, что коллекционеры в это время активно участвовали в целом в социокультурной жизни и музейном строительстве.

Более одной трети отечественных коллекционеров XVIII-XX вв. (38,1%) были тесно связаны с формированием новых музейных учреждений, что в значительной степени было обусловлено их собирательской деятельностью и желанием сохранить созданные их усилиями коллекции, открыть к ним доступ общественности.

Большинство коллекционеров также могут считаться создателями и хранителями музейных коллекций и фондов, так как большинство их частных коллекций поступило в столичные музеи, включая Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (8 поступлений), Государственный исторический музей (19 поступлений), Государственную Третьяковскую галерею (18 поступлений), Государственный Русский музей (14 поступлений) и Государственный Эрмитаж (18 поступлений), музеи А.С. Пушкина (9 поступлений), Кунсткамеру (7 поступлений), Румянцевский музей (7 поступлений), Оружейную палату (3 поступлений) и провинциальные музеи. Часть собраний коллекционеров пополнила состав российских библиотек (БАН -- 2 коллекции, ГПИБ -- 2 коллекции, РГБ -- 7 коллекций, ГПБ -- 11 коллекций) и архивов (Архив Министерства юстиции, Российский государственный архив древних актов, Архив Архангельской области). В основном собираемые коллекции носили комплексный характер и включали самые разнообразные вещи и предметы. Только 34 коллекционера, то есть менее одной четверти общего состава, обладали коллекциями, представлявшими их единственный интерес или связанными с одной областью науки и знания или одной областью искусства.

2. ИЗВЕСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ РУБЕЖА XIX - XX веков

2.1 Мамонтов С.И. (1841-1918)

Савва Иванович Мамонтов родился 2 октября 1841 г. в сибирском городке Ялуторовске в состоятельной купеческой семье. В 1849 году семья Мамонтовых перебралась в Москву, в этом городе и пройдет почти вся жизнь Саввы.

Меценатство Саввы Ивановича было особого рода: он приглашал своих друзей-художников в Абрамцево, зачастую вместе с семьями, удобно располагал в основном доме и флигелях. Все приезжавшие под предводительством хозяина отправлялись на природу, на этюды. Все это весьма далеко от привычных примеров благотворительности, когда меценат ограничивает себя передачей определенной суммы на доброе дело. Многие работы членов кружка Мамонтов приобретал сам, для других находил заказчиков.

Одним из первых художников к Мамонтову в Абрамцево приехал В.Д. Поленов. С Мамонтовым его связывала духовная близость: увлечение античностью, музыкой, театром. Был в Абрамцеве и Васнецов, именно ему обязан художник своим знанием древнерусского искусства. Тепло отеческого дома художник В.А. Серов найдет именно в Абрамцеве. Савва Иванович Мамонтов был единственным бесконфликтным покровителем искусства Врубеля. Для очень нуждавшегося художника нужна была не только оценка творчества, но и материальная поддержка. И Мамонтов широко помогал, заказывая и покупая произведения Врубеля. Так проект флигеля по Садово-Спасской заказывает Врубелю. В 1896 г. художник по заказу Мамонтова выполнил грандиозное панно для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде: “Микула Селянинович” и “Принцесса Греза”. Хорошо известен портрет С.И. Мамонтова. Мамонтовский художественный кружок был уникальным объединением.

Савва Иванович не только славился радушием и гостеприимством, он вкладывал большие средства в развитие русской культуры: финансировал журнал «Мир искусства» и газету «Россия», внес значительную сумму на строительство Музея изящных искусств, создал и финансировал Московскую частную русскую оперу.

Можно сказать вполне определенно, что если бы все достижения частной оперы Мамонтова были бы ограничены лишь тем, что она сформировала Шаляпина - гения оперной сцены, то и этого было бы вполне достаточно для самой высокой оценки деятельности Мамонтова и его театра.

2.2 Тени ш ева М.К. (1867-1928)

Мария Клавдиевна была незаурядным человеком, обладательницей энциклопедических знаний в искусстве, почетным членом первого в России союза художников. «Созидательницей и собирательницей» назвал Тенишеву Рерих. И это действительно так и это в полной мере относится к русским меценатам золотого века. Тенишева не только на редкость разумно и благородно ассигновала деньги на цели возрождения отечественной культуры, но и сама непосредственно, своим талантом, знаниями и умениями внесла заметный вклад в изучение и развитие лучших традиций отечественной культуры.

Тенишева собирала акварели и была знакома с художниками Васнецовым, Врубелем, Рерихом, Малютиным, Бенуа, скульптором Трубецким и многими другими деятелями искусства. Ею была организована студия для подготовки молодых людей к высшему художественному образованию в Петербурге (1894--1904), где преподавал Репин. Параллельно была открыта начальная рисовальная школа в Смоленске 1896--1899 гг. Во время пребывания в Париже Тенишева училась в Академии Жюлиан, серьёзно занималась живописью, коллекционированием. Коллекция акварелей русских мастеров была передана Тенишевой в дар Государственному Русскому музею.

Мария Клавдиевна субсидировала (совместно с С. И. Мамонтовым) издание журнала «Мир искусства», материально поддерживала творческую деятельность А. Н. Бенуа, С. П. Дягилева и других выдающихся фигур «Серебряного века».

Одним из главных просветительских проектов в жизни Тенишевой стало Талашкино -- родовое имение княгини Екатерины Константиновны Святополк-Четвертинской, которое Тенишевы приобрели в 1893 г. (управление делами было оставлено в руках бывшей хозяйки). Дружившие с детства Тенишева и Святополк-Четвертинская воплотили в Талашкино концепцию «идейного имения», то есть центра просветительства, возрождения традиционной народной художественной культуры и одновременно -- развития сельского хозяйства.

На протяжении почти четверти века (с 1893 по 1914 г.) Талашкино являлось крупным художественным центром России. Оно сыграло зна­чительную роль в возрождении и развитии основных направлений русского прикладного искусства, в становлении неорусского стиля. Анализ истории отечественного искусства на рубеже веков невозможен без учета Талашкино.

С этим центром связано начало смоленского музея, здесь была собрана одна из лучших коллекций в России русского народного искусства. В Талашкине (как и в Абрамцеве) художники создали немало значительных произведений. Большое внимание уделялось музыке, был создан театр, организован балалаечный оркестр, здесь И. Ф. Стравинский начинал работу над балетом "Весна священная".

2.3 Братья Третьяковы

История рода Третьяковых в сущности сводится к жизнеописанию двух братьев, Павла и Сергея Михайловичей. Не часто бывает, чтобы имена двух братьев являлись так тесно друг с другом связанными. При жизни их объединяли подлинная родственная любовь и дружба. В вечности они живут, как создатели Галереи имени братьев Павла и Сергея Третьяковых. Бурышкин П.А. Москва купеческая: Мемуары. М.: Высшая школа, 1991

В.В. Стасов, выдающийся русский критик, в некрологе на смерть П.М. Третьякова, писал: «Третьяков умер знаменитым не только на всю Россию, но и на всю Европу. Приедет ли в Москву человек из Архангельска или из Астрахани, из Крыма, с Кавказа или с Амура - он тут же назначает себе день и час, когда ему надо идти в Лаврушинский переулок, и посмотреть с восторгом, умилением и благодарностью весь тот ряд сокровищ, которые накоплены этим удивительным человеком в течение всей его жизни». Не менее высоко оценивали подвиг Третьякова и сами художники, с которыми он был, прежде всего, связан на ниве собирательства. Идея положить начало общественного, всеми доступного хранилища искусства не возникала ни у кого из современников, хотя частные коллекционеры существовали и до Третьякова, но они приобретали картины, скульптуру, посуду, хрусталь и т.д. прежде всего для себя, для своих частных собраний и видеть принадлежавшие коллекционерам произведения искусства могли немногие.

В феномене Третьякова поражает также и то, что он не имел никакого специального художественного образования, тем не менее раньше других распознавал талантливых художников. Раньше многих он осознал неоценимые художественные достоинства иконописных шедевров Др. Руси.

Коллекционировать искусство и поддерживать русских художников П.М. Третьяков начал в 1856 году, когда купил две первые картины своих соотечественников -- "Искушение" Николая Шильдера и "Стычку с финляндскими контрабандистами" Василия Худякова. Этот год считается датой основания Третьяковской галереи, хотя художественное собрание Павла Третьякова началось еще раньше -- в 1854-1855 годах он приобрел 11 графических листов и 9 картин голландских мастеров на знаменитых "развалах" у Сухаревской башни.

Сергей Михайлович, как и его старший брат, любил искусство «страстно». В 1888 году С.М. Третьяков избран председателем Московского общества любителей художеств, членом-любителем которого он был с момента основания общества в 1860 году. Помимо обычных для общества постоянных и периодических выставок, аукционов, лотерей, конкурсов с денежными премиями, в период правления С.М. Третьякова была организована первая этюдная выставка МОЛХ, впоследствии утвердившаяся в выставочной практике общества. В 1873 году он вступил в члены другого объединения любителей искусств в Москве - Московское художественное общество, при котором функционировало Училище живописи, ваяния и зодчества, членом Совета которого он стал в 1874 году. Не случайно Московская городская Дума постановила увековечить память С.М. Третьякова, учредив после его кончины стипендию его имени для учеников училища.

Начав создание собственной коллекции, С.М. Третьяков не сразу определил свои пристрастия в этой области. По свидетельству Павла Михайловича, приступив к формированию собрания в начале 1870-х гг., он приобрел сначала несколько работ русских художников, но, не желая конкурировать с братом, сосредоточил вскоре усилия на собирании работ западноевропейских мастеров, создав к началу 1890-х гг. великолепное собрание. Основу этого собрания составляли произведения французских и немецких художников 1840-1890-х гг. В нем было также немало работ известных испанских, австрийских, голландских и швейцарских художников того же времени. Приймак Н. С.М. Третьяков. // журнал «Третьяковская галерея» №3, 2004 (04).

2.4 Бахрушины А.П. и А.А

У Бахрушиных в крови было два свойства: коллекционерство и благотворительность.

Из коллекционеров были известны Алексей Петрович и Алексей Александрович. Первый собирал русскую старину и, главным образом, книги. Его коллекция, в свое время, была подробно описана. По духовному завещанию, библиотеку он оставил Румянцевскому Музею, а фарфор и старинные вещи -- Историческому, где были две залы его имени. Про него говорили, что он страшно скуп, так как «ходит каждое воскресение на Сухаревку и торгуется, как еврей». Бурышкин П.А. Москва купеческая: Мемуары. М.: Высшая школа, 1991

Алексей Петрович стал одним из самых известных московских коллекционеров. В своем собирательстве он доходил до фанатизма. Его, прежде всего, увлекал сам процесс поиска того или иного раритета.

Его лично знали едва ли не все известные антиквары и букинисты. Коллекция Бахрушина включала самые разнообразные предметы: медали, миниатюры, гравюры, акварели, живопись, иконы, изделия из бисера, фарфора, стекла и бронзы, старинное шитье.

Однако особую любовь испытывал Алексей Петрович к книгам. В его библиотеке насчитывалось около 30 тысяч томов по истории, географии, археологии, этнографии.

Уже после смерти вышла в свет книга Бахрушина «Кто что собирает» -- своеобразная энциклопедия частного собирательства России начала ХХ в. Ее содержание не потеряло своего значения по сей день, став бесценным историческим источником многих современных исследований.

О Театральном музее Алексея Александровича, второго коллекционера из рода Бахрушиных, слишком хорошо известно, чтобы на нем останавливаться. Это единственное в мире богатейшее собрание всего, что имело какое-либо отношение к театру. Видно было, с какой любовью оно долгие годы собиралось. А. А. был большим любителем театра, долгое время председательствовал в Театральном обществе и был весьма популярен в театральных кругах. собирательство коллекционер музейный театральный

Он был человек очень интересный и несколько взбалмошный. Когда он был в духе и сам показывал свои коллекции, было чрезвычайно поучительно. Бурышкин П.А. Москва купеческая: Мемуары. М.: Высшая школа, 1991

В 23 года Алексей серьезно занялся купеческой деятельностью, войдя в семейное дело - «Товарищество кожевенной и суконной мануфактуры А. Бахрушин и сыновья». У молодого человека появились свободные деньги, и он по примеру двоюродного брата Алексея Петровича Бахрушина увлекся коллекционированием. Сначала Алексей собирал восточные редкости, затем - все, что связано с Наполеоном и войной 1812 года. А в 1890 году перешел на коллекционирование русской театральной старины. Поводом к новому увлечению послужило пари со страстным московским коллекционером купцом Н.А Куприяновым, доводившимся Бахрушину двоюродным братом. А поспорили купцы о том, кто больше за год соберет театральных раритетов (по другим сведениям - на сбор коллекции отводился месяц). Новому увлечению Алексей отдался с жаром. Дом стал наполняться фотографиями актеров, эскизами костюмов и декораций, афишами и программами спектаклей, личными вещами артистов и книгами о театральном искусстве.

В октябре 1894 года собиратель впервые представил свою коллекцию московским театралам. С этого времени и идет отсчет работы Московского литературно-театрального музея.

Стоит отметить, что коллекционированием Бахрушин занялся профессионально. «Коллекционировать только через антикваров, - говорил он, - не выискивая самому, не интересуясь глубоко, - занятие пустое, неинтересное, а если собирать старину, то только при условии глубокого личного интереса к ней». Он обладал таким интересом, и потому поиск театральных раритетов вел целенаправленно, стремясь отразить в своей коллекции всю историю российского театра.

Слава о коллекции Бахрушина быстро распространилась в театральной среде, и многие известные российские актеры и театральные деятели стали передавать ему личные вещи, фотографии, театральные костюмы и даже фрагменты декораций. Дом Бахрушина стал своеобразным театральным клубом, куда собирались пообщаться в товарищеском кругу многие известные актеры, режиссеры, писатели, художники. Здесь можно было застать К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Ф.И. Шаляпина и Л.В. Собинова, А.И. Южина и А.П. Ленского, Г.Н. Федотову и М.Н. Ермолову, Ц.А. Кюи и А.Д. Вяльцеву.

В ноябре 1913 года Бахрушин передал свою коллекцию Российской Академии наук. Алексей Александрович возглавил правление музея, который стал носить его имя.

2.5 Рябушинский Н.П. (1877-1951)

Рябушинские - это купцы - староообрядцы, как и, например, Морозовы. Интересно, что после того, как гонения на старообрядцев были прекращены в 1905 году, Рябушинские активно участвовали в развитии старообрядческого центра недалеко от Рогожской заставы. Членами этой действительно удивительной семьи были банкиры, промышленники, реставраторы и коллекционеры икон, и знаменитый (за границей советской России) гидроаэродинамик. Да что уж там - первый автомобильный завод в России был построен этими людьми, правда от отвёрточной сборки до полноценного производства его доводила уже советская власть.

Николай был пятым сыном в семье известного московского промышленника П. Рябушинского.

В доме Николая Рябушинского собирались художники, писатели, театральные актеры. Любопытно, что Николай практически не общался с братьями, гораздо ближе ему оказалась сестра, Ефимия Павловна. Она вышла замуж за известного промышленника В. Носова. Именно Ефимия заразила брата увлечением русским авангардом.

В отличие от других коллекционеров, Рябушинский не столько приобретал картины, сколько помогал материально их создателям. Он стремился стать организатором нового направления в искусстве, поднять его авторитет среди московской публики.

Он стремился стать организующим центром символизма, поднять его значение и авторитет в художественно-культурной жизни Москвы. Перед ним был пример Дягилева С.П., и Рябушинский Н.П. решил выступить в роли преемника петербургского мецената и продолжить традицию «Мира искусства» Дягилева С.П.

Он решил организовать выпуск художественного иллюстрированного журнала под названием "Золотое руно". Участвовать в этом проекте Рябушинский Н.П. пригласил: К.А. Сомова, Е.Е. Лансере, Остроумову, Л.С. Бакста, А.Н. Бенуа. Все они были выпускниками Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Кроме издательской деятельности, он регулярно занимался проведением художественных выставок, которые были объединены под названием салон «Золотого руна». Вместе с русскими художниками на них были представлены картины французских мастеров из собраний московских коллекционеров. Только за один 1908 год Рябушинский показал 282 картины и 3 скульптуры.

Подражая Дягилеву С.П., Рябушинский Н.П. старался следовать по его стопам и в организации и устройстве художественных выставок. Первым его опытом на этом поприще была выставка "Голубая роза". Выставка открылась в 1907 в доме на Мясницкой. Выставка стала сенсацией в московском мире искусства. В выставке участвовали шестнадцать художников: Кузнецов, Уткин, Судейкин, Сапунов Н.Н., Сарьян М.С., Н. и В. Милиоти, Крымов, Арапов, Феоктистов, Фонвизин, Дриттенпрейс, Кнабе, скульпторы Матвеев и Бромирский. Всех их связывала общность эстетических принципов. После "Голубой розы" была организована еще серия выставок, устраивавшихся при финансовой помощи Рябушинского Н.П. и под маркой его журнала.

Интересно, что большая часть работ была доставлена специально для показа из Парижа благодаря французскому помощнику Рябушинского А. Мерсеро. Кроме него, постоянную помощь оказывала княгиня М. Тенишева, а также многие коллекционеры. Примечательно, однако, что крупнейшие коллекционеры французской живописи И. Морозов и С. Щукин бойкотировали выставку Рябушинского, отказавшись предоставить принадлежавшие им картины.

Естественно, что после революционных событий 1917 года все инициативы Рябушинского оказались никому не нужными. И хотя сам он не подвергался никаким репрессиям, его имущество было конфисковано, а коллекция отправлена в музеи. В ней находились произведения Рафаэля, Микеланджело, Б. Челлини, а также иконы, бронза, фарфор. Судьба некоторых экспонатов неизвестна до сих пор.

2.6 Морозов И.А. (1871--1921)

В 1871 году в семье Саввы Морозова родился сын, Иван Абрамович, которому было суждено стать известным российским промышленником, благотворителем и талантливым коллекционером.

Его старший брат Михаил Абрамович Морозов (1870--1903), преуспевающий промышленник, собрал большую коллекцию картин русских художников: Исаака Левитана, Василия Сурикова, Валентина Серова, Константина Коровина, Виктора Васнецова. Увлекался он и западноевропейским искусством. После его смерти в 1903 г. Иван Морозов продолжил дело брата. Постепенно собрание начало пополняться произведениями французских импрессионистов.

Иван Абрамович познакомился с Сергеем Щукиным - великим собирателем и любителем искусства, чья галерея западной живописи произвела на Морозова огромное впечатление. Начало морозовской коллекции положило приобретение картин русских мастеров. В 1903 году Иван купил картину «Мороз в Лувесьенне» кисти Альфреда Сислея, с которой и началось его собрание западноевропейских произведений искусства. Вскоре эта коллекция Морозова стала одной из крупнейших в России.

Иван Абрамович нередко покупал картины прямо в мастерских художников, а также у парижских маршанов. Он регулярно совершал поездки в Европу, чтобы посетить известные выставки и музеи. С особой обстоятельностью Морозов приобретал новую французскую живопись, словно собирая настоящий музей. Его коллекционерские способности всегда были системными: он никогда не действовал импульсивно. Всего лишь за десять лет Морозов пополнил свою коллекцию практически на шестьсот картин и тридцать ценных скульптур, половина из которых была создана русскими мастерами.

Морозов-коллекционер никогда не пренебрегал советами консультантов. Среди его советчиков были художники В. Серов, С. Виноградов, И. Грабарь и критики Я. Тугендхольд и С. Маковский. Кроме того, он обладал собственным чутьем.

Декретом 1918 года Морозовская коллекция (вместе с коллекциями Алексея Викуловича Морозова и Ильи Семёновича Остроухова) была национализирована. В марте 1923 года Щукинская и Морозовская коллекции были административно объединены в единый «Государственный музей новой западной живописи» (ГМНЗИ). «Музей нового западного искусства» был ликвидирован 6 марта 1948 года постановлением Совета Министров СССР, его коллекция была поделена (без какого-либо художественного принципа) между Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Эрмитажем, а в здание бывшего Морозовского особняка въехала Академия художеств СССР.

2.7 Щукин С.И. (1854-1936)

Последняя, причисляемая мною к самому «цвету» московского купечества, была семья Щукиных. Она отличалась от других тем, что ее представители получили известность не только в России и не за свои деяния в России, -- Третьяковскую Галерею знают во всем мире, -- но Щукины внесли крупный вклад в западно-европейскую культуру.

Сергей Иванович Щукин родом из купеческой старообрядческой семьи.

Сергей Иванович занимает совершенно исключительное место среди русских -- и московских -- самородков-коллекционеров. Собирал он картины современной французской живописи. Можно сказать, что вся французская живопись начала текущего столетия, Гогэн, Ван Гог, Матисс, часть и их предшественников, -- Ренуар, Сезанн, Монэ, Дега, находятся в Москве -- и у Щукина и, в меньшей степени, у Ив. Абр. Морозова.

В Щукинской коллекции замечательно то, что С. И. показал картины того или иного мастера в то время, когда он не был признан, когда над ним смеялись, и никто не считал его гением. Покупал он картины за грош, и не по своей скаредности и не по желанию прижать или притеснить художника, но потому, что картины его не продавались, и цены на них не было.

Но как бы то ни было, Щукинское собрание стало изумительным по своей ценности музеем новой французской живописи, которому не было равного ни в Европе, ни в самой Франции.

Щукин С.И. обладал, несомненно, исключительным даром распознавать подлинные художественные ценности и видел их еще тогда, когда окружающие их не замечали. Это и дало ему возможность создать свое изумительное собрание, что и сотворило ему всеевропейскую славу. Он сам мне рассказывал, что когда уже в беженстве он обосновался в Париже, то крупнейший торговец картинами просил его «начать кого-нибудь собирать». Бурышкин П.А. Москва купеческая: Мемуары. М.: Высшая школа, 1991

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Меценатство и коллекционирование в России рубежа XIX - XX веков были существенной, заметной стороной духовной жизни общества.

Эти сферы в большинстве случаев было связано с теми отраслями общественного хозяйства, которые не приносили прибыли и не имели поэтому никакого отношения к коммерции; само число меценатов в России на рубеже двух веков, наследование добрых дел представителями одной семьи, легко просматриваемый альтруизм благотворителей, удивительно высокая степень личного, непосредственного участия отечественных меценатов в преобразовании той или иной сферы бытия - все это в совокупности позволяет сделать некоторые выводы.

Во-первых, среди черт, определяющих своеобразие отечественной буржуазии, одной из главных и почти типичных была благотворительность в тех или иных формах и масштабах.

Во-вторых, личностные качества известных нам меценатов «Золотого века», спектр их ведущих интересов и духовных потребностей, общий уровень образованности и воспитанности, дают основание утверждать, что перед нами подлинные интеллигенты. Их отличает восприимчивость к интеллектуальным ценностям, интерес к истории, эстетическое чутье, способность восхищаться красотой природы, понять характер и индивидуальность другого человека, войти в его положение, а поняв другого человека, помочь ему, обладание навыками воспитанного человека и т.д.

В-третьих, обозревая масштабы сделанного меценатами и коллекционерами в России на рубеже веков, прослеживая сам механизм этой удивительной благотворительности, учитывая их реальное воздействие на все сферы бытия, приходим к одному принципиальному выводу- отечественные меценаты в России “золотой поры”- качественно новое образование, оно просто не имеет аналога в истории цивилизации, в опыте других стран.

В 1918 году вышел указ о национализации частных коллекций, которые большей своей частью составляют теперь музейные коллекции Москвы и Санкт-Петербурга, а бывшим хозяевам пришлось иммигрировать для сохранения своей жизни.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Боханов А.Н. Коллекционеры и меценаты в России. М.: 2001

2. Бурышкин П.А. Москва купеческая: Мемуары. М.: Высшая школа, 1991

3. Думова Н.Г. Московские меценаты. М.: 1992

4. Приймак Н. Третьяков С.М.. // журнал «Третьяковская галерея» №3, 2004 (04).

ПРИЛОЖЕНИЕ

Илл.1. Репин И.Е. Портрет С.И. Мамонтова. 1878 г.

Илл. 2. Фотография Тенишевой М.К.

Илл. 3. И.Е. Репин Портрет П.М. Третьякова 1901

Илл. 5. Фотография Бахрушина А.П. Бахрушина А.А.

Илл. 7. Фотография Рябушинского Н.П.

Илл. 8. В. Серов Портет И.А. Морозова, 1910 г.

Илл. 9. Д. Мельников Портрет Щукина С.И. 1915 г.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Исключительное место конфликтологии как самостоятельной науки в конце XIX–начале XX веков. Социологические разработки проблем конфликта, его источники, создание социологической теории. Сущность концепций конфликта Ральфа Дарендорфа и Зигмунда Фрейда.

доклад , добавлен 10.12.2009


Начальный этап развития русской социологии: возникновение, этапы развития, направления конца XIX и начала ХХ веков (позитивизм, марксизм, неопозитивизм). Вклад учёных России в развитие социологического учения, изучение индивида, группы и общества.

курсовая работа , добавлен 19.09.2012


История развития негосударственных пенсионных фондов. Понятие и преимущества негосударственных пенсионных фондов, их функции и задачи. Инспекция негосударственных пенсионных фондов при Министерстве социальной защиты населения Российской Федерации.

курсовая работа , добавлен 24.05.2015


Ознакомление с историей развития социологии города как самостоятельной отраслью знаний. Рассмотрение ряда социально–исторических условий урбанизации и их современного содержания; изучение проблем в данной сфере. Социология городского образа жизни.

курсовая работа , добавлен 08.06.2014


Герберт Спенсер и натуралистическая концепция эволюции. Изучение социологии Э. Дюркгейма, М. Вебера, П. Сорокина. Общество: определения, теории происхождения, признаки. Социологические взгляды на развитие личности казахских мыслителей XIX-ХХ веков.

шпаргалка , добавлен 10.11.2014


Характеристика особенностей этнической структуры населения Автономной республики Крым. Изучение разнообразного национального состава населения Крыма - русские, татары, немцы, греки, армяне, болгары, евреи, караимы, крымчаки, поляки, чехи, молдаване.

реферат , добавлен 01.06.2010


Молодежные экстремистские организации в России. Девиантное поведение в механизме формирования криминального экстремизма в молодежной среде. Криминологическая характеристика причин, условий и личности экстремиста. Характеристика личности экстремиста.

курсовая работа , добавлен 10.02.2012


Изучение доходов населения, при помощи выборочного наблюдения. Расчет среднего дохода населения в микрорайоне. Увязание средних доходов населения по определенным районам. Отражение и сравнение показателей ряда распределения работников по заработной плате.

контрольная работа , добавлен 08.01.2012


Изучение устройств, имитирующих виртуальную реальность. Характеристика их влияния на мозг человека. Исследование истории развития виртуальных технологий. Анализ основных видов виртуальной реальности. Создание обучающего пособия и модели виртуальной школы.

отчет по практике , добавлен 10.01.2014


Изучение развития социология музыки - науки о закономерностях распространения и функционирования массовой музыки в молодежной среде. Рационализация в музыке у М. Вебера, который считался первым социологом, рассматривающим искусство в социальном контексте.

Наступивший XIX век принес новое понимание искусства, культурных ценностей и их места в жизни общества , возникли новые коллекционные интересы . Эстетические вкусы русского общества в 1800 – 1820-х годах были в значительной мере обусловлены надеждами на позитивные изменения в русском обществе, которых ожидали от Александра I, и патриотическим подъемом, вызванным победой России над Наполеоном.

В первой четверти XIX века появляются первые периодические издания, посвященные изобразительному искусству. В 1807 году был основан «Вестник изящных искусств», издаваемый профессором Московского Университета И.Ф. Буле, но он быстро прекратил свое существование, поскольку адресовался лишь узкому кругу специалистов и был малоинтересен широкой публике. В 1820 году в Петербурге под редакцией В.И. Григоровича был создан новый журнал с тем же названием, где публиковались искусствоведческие работы, обзоры художественной жизни России, отчеты Академии художеств и «Общества поощрения художников», но тоже просуществовал недолго, не имея достаточного числа подписчиков и завися от государственных субсидий. Материалы искусствоведческого характера публиковались в других периодических изданиях: «Сыне Отечества», «Отечественных записках», «Русском вестнике» и др. Патриотический подъем вызвал интерес русского общества к национальной школе живописи. В связи с этим было опубликовано значительное количество биографических словарей русских художников, составленных И.А. Акимовым, И.Ф. Буле, П.П. Бекетовым, В.И. Григоровичем и другими. Сведения о выставках в Академии художеств постоянно публиковались в периодической печати 1 . Важным событием русской культурной жизни явилось создание в 1825 году «Галереи художественных произведений русской школы» в Императорском Эрмитаже 2 .

Картина художественных вкусов и пристрастий русского общества первой четверти XIX века не может быть полной без декабристов, которым было присуще, по определению Ю.М. Лотмана, «некоторое специальное поведение, особый тип речей и реакций, присущий именно члену тайного общества» отличавшее их от остальных дворян. Их мировоззрение было сформировано под влиянием романтизма 3 . Эстетическую систему декабристов исследователь П.В. Соболев определил как «Теория изящного – теория действия», соединяющую романтические идеалы с революционной практикой 4 . В изобразительном искусстве декабристы были привержены романтизму, порвав внутренние связи с эстетикой классицизма. Элементы реализма в изобразительном искусстве, проявившиеся в творчестве В.А. Тропинина и А.Г. Венецианова, не были восприняты декабристами 5 .

Эпоха надежд завершилась в 1825 году разгромом восстания декабристов и восшествием на престол Николая I, царствование которого характеризуется жесткой внутренней политикой. Но, в то же время, Николаевская эпоха была продуктивна в области литературы и искусств. В это время творили выдающиеся русские поэты, писатели, художники.

Во второй четверти XIX века появляется ряд изданий, посвященных крупнейшим художественным собраниям России, в первую очередь Эрмитажу, издававшихся не только в России, но и за рубежом. В 1827 году в Веймаре была опубликована книга Ф. Ганда «Произведения искусств и древности в Санкт-Петербурге», значительная часть которой была посвящена Эрмитажу. Это издание продавалось в России, но только на немецком языке, без русского перевода. Создавались русские каталоги и описания собраний Эрмитажа – в 1833 и 1838 годов. В 1845 – 1847 годах было опубликовано описание 120 лучших картин Эрмитажного собрания. В 1842 году был опубликован каталог с элементами биографического словаря художников Музея Академии художеств «Указатель находящихся в Академии произведений по алфавиту имен художников и предметов» 6 .

Историзм, как стиль, проявившийся в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве 7 , также способствовал формированию в русском обществе интереса и образного восприятия отечественной и зарубежной истории, обогащая повседневную жизнь образами прошлых эпох.

Коллекционерские интересы российского общества в значительной степени определялись вкусами императоров. Александр I интересовался искусством, недаром на портрете кисти французского художника Ф. Жерара он изображен как «покровитель муз», подобный Аполлону или Меркурию, представляющему живопись Минерве 8 . При Александре I активизировалось пополнение коллекций Эрмитажа. Император лично принимал участие в приобретении наиболее крупных собраний, отдавая предпочтение французской живописи 9 .

Николай I, по наблюдению известного искусствоведа Н.Н. Врангеля, «несомненно, любил искусство, любил по-своему» 10 . В 1829 году Академия Художеств была передана в ведение Министерства двора, и император вмешивался в дела этого учебного заведения. В 1845 году Николай I посетил Италию, где приобрел и заказал более 30 статуй и скульптурных групп, бюстов, фонтанов и каминов, познакомился с итальянскими мастерами и посетил мастерские русских художников и скульпторов, творивших там в это время. Каждый из них получил заказ от императора 11 . Во время пребывания императора в Помпеях, ему были подарены древности, выкопанные в его присутствии по приказу неаполитанского короля, среди которых – бронзовый бюстик Калигулы и мраморная скульптура «Мальчик с птичкой» (в настоящее время находятся в Эрмитаже) 12 .

Личные вкусы императора нашли отражение в коллекционировании оружия, которое он начал собирать в 1811 году, будучи великим князем, и это увлечение сохранилось у него на всю жизнь. В коллекцию Николая I входили западноевропейские доспехи XVI века, холодное и огнестрельное оружие, восточное оружие. Важное место в собрании занимали трофеи персидской войны 1826 – 1827 и турецкой войны 1828 – 1829 годов 13 . Кроме того, Николай еще до восшествия на престол начал собирать коллекции эстампов, карикатур, старинных карт. Они находились в Аничковом дворце, и великий князь занимался их систематизацией 14 .

Коллекционеры первой половины XIX века по социальному составу в основном – дворяне, от представителей высшей аристократии до небогатых помещиков и чиновники различных рангов. Но начинают появляться коллекционеры из разночинской интеллигенции, чьи интересы были обусловлены научными занятиями или искренней страстью к собирательству. В это время формируется тип «коллекционеров-спасателей», собирающих то, что не входило в круг традиционных коллекционерских интересов и могло погибнуть 15 . К таким страстным коллекционерам относится бывший крепостной Шереметевых Н.И. Подключников, реставратор живописи, что дало ему возможность познакомиться со многими коллекциями своего времени. Постепенно страсть к коллекционированию захватила его, и он стал собирать самые разнообразные вещи: картины, масонские реликвии, предметы русской старины 16 .

Бывший крепостной Строгановых, А.Е. Теплоухов, составил интереснейшую археологическую коллекцию, которую затем продолжал собирать его сын, Ф.А. Теплоухов 17 . Позднее председатель Московского археологического общества П.С. Уварова назвала Ф.А. Теплоухова «единственным из частных владельцев, который <…> отнесся серьезно к своей коллекции» 18 .

Нельзя отделить от русской культуры коллекции дипломатов, подолгу пребывавших за границей и приобретавших там произведения искусства. Коллекционерами были посланник в Тоскане Н.Ф. Хитрово и его супруга Е.М. Хитрово 19 .

В первой половине XIX века многие русские люди со средствами подолгу жили за границей, где составляли коллекции произведений искусства. К сожалению, не все эти коллекции поступили в Россию, многие из них были распроданы по желанию или после смерти их владельцев.

Великая княгиня Мария Николаевна после смерти супруга, Максимилиана Лейхтенбергского, поселилась во Флоренции, на вилле Куарто. Там она близко познакомилась с художниками, и много времени и сил посвящала коллекционированию произведений живописи 20 .

З.А. Волконская 21 , дочь известного коллекционера и мецената кн. А.М. Белосельского-Белозерского, дом которого она назвала «прибежищем всего изящного» 22 , собирала произведения искусства, в том числе античные памятники. О ее коллекции современники отзывались с восхищением. Поэт М. Веневитинов писал о салоне З.А. Волконской «Она украшала свой дом оригиналами и копиями знаменитейших произведений живописи и ваяния, комнаты своего дома, настоящего музея, она раскрашивала фресками в стиле разных эпох» 23 . В 1829 году З.А. Волконская навсегда уехала в Италию. Сад ее римской виллы был украшен античными статуями и барельефами. В арках древнего акведука, находившегося на территории виллы, были устроены гроты, в которых стояли копии знаменитых античных статуй 24 .

Сын дипломата и коллекционера Н.Н. Демидова, А.Н. Демидов-Сан Донато большую часть жизни прожил за границей, где собрал выдающуюся коллекцию произведений искусства, после его смерти проданную с аукциона, на котором, по свидетельству современника, «было чему позавидовать, увлечься или восхититься! Многие из предметов, в этот достопамятный аукцион, доходили до цен истинно баснословных» 25 .

Способы формирования коллекций. В первой половине XIX века в России был развит антикварный и художественный рынок, а также рынок старинных рукописей 26 . Описание московских магазинов, например, привел П.П. Свиньин: в магазинах Лухманова, Шульгина, Шухова и других «картины, мраморы, бронзы, кристаллы <…> горы с китайским фарфором, коллекции драгоценных табакерок, старинных великолепных сосудов из серебра и янтаря, статуи и вазы из базальту и малахита <…> большие редкости и драгоценности, кои не только можно купить за сходную цену, но и выменять на вещи, которые более не нравятся и не нужны» 27 .

Существовали и другие способы формирования собраний. Так, историк М.П. Погодин пополнял свои коллекции во время путешествий по России и славянским странам. Он побывал во всех значительных городах и монастырях России. Ряд предметов он приобретал на ярмарках, в том числе на знаменитой Нижегородской ярмарке 28 . Древние монеты, рукописи и другие старинные предметы можно было купить на толкучем рынке. Существовали также знатоки старины, специально выискивавшие редкости для коллекционеров.

Одновременно с ростом спроса развивалось изготовление поддельных древностей , наносившее большой ущерб коллекционерам. Так, в Москве был известен изготовитель поддельных древнерусских рукописей А.И. Бардин, изделия которого попали в коллекции даже таких знатоков древностей, как историк М.П. Погодин, коллекционер и знаток старины П.Ф. Карабанов 29 . В коллекции С.Г. Строганова, имевшей высокую художественную и научную ценность, находилась бронзовая статуэтка Аполлона, первоначально получившая высокую оценку современников, в том числе петербургского археолога Л. Стефани, посвятившего ей целое исследование, но оказавшаяся подделкой XVIII века 30 .

Коллекционеры руководствовались в своей деятельности различными мотивами . В первой половине XIX века появляется такой важный мотив для составления коллекции, как стремление поддержать, поощрить начинающих художников к творчеству. Наиболее ярким примером такого коллекционирования является собрание министра и члена Государственного Совета Ф.И. Прянишникова в Петербурге. Он начал собирать картины русских художников, желая оказать им поддержку 31 . Галерею Прянишникова высоко ценили современники, отмечая, что он «осуществил дивную мысль: собрать воедино замечательные произведения исключительно русских художников» 32 . В 1854 году, находясь в Петербурге, собрание Прянишникова осмотрел П.М. Третьяков, у которого тогда же возникла мысль создать галерею национальной живописи. Единственная из всех частных картинных галерей, галерея Прянишникова была куплена казной еще при жизни владельца, но была оставлена в его пожизненное пользование вплоть до смерти в 1867 году. После смерти Прянишникова галерея была первоначально присоединена к музею Академии художеств, но затем было принято решение о передаче ее в Московский Румянцевский Публичный музей 33 .

Круг объектов коллекционирования соответствовал интересам русского общества в области культуры.Коллекционером широких и разнообразных интересов, во многом новатором, был С.Г. Строганов, первым в России начавший коллекционировать произведения живописи раннего Возрождения («примитивов»). В его собрании были также характерная для коллекций его времени западноевропейская живопись, античные произведения, нумизматические памятники. Кроме того, его интересовали новые объекты коллекционирования: чудские древности, иконы, в основном строгановского письма, мексиканские древности 34 .

В первой четверти XIX века основные направления российского коллекционирования в значительной мере определялись патриотическими настроениями русского общества, ростом национального самосознания, вызванными победой над Наполеоном. Был дан новый импульс возникшему во второй половине XVIII века коллекционированию памятников русской старины . Этот вид коллекционирования развивался на фоне повышенного интереса к отечественной истории. Важным событием в жизни русского общества была публикация в 1818 году восьми томов «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина. В полемике вокруг этого труда участвовали широкие слои образованной части общества, не только в научных публикациях, но и в памятниках эпистолярного жанра, дневниках и эпиграммах. Свои суждения об «Истории» выражали Пушкин, Жуковский 35 .

Огромный вклад в дело поисков, сохранения и научной обработки памятников русской письменности сыграл выдающийся государственный деятель и дипломат, канцлер Н.П. Румянцев 36 . В 1814 году он вышел в отставку, поселился в Петербурге, в своем особняке на Английской набережной, и посвятил себя научным занятиям и коллекционированию. Н.П. Румянцев не только сам собирал коллекции древностей, но объединил вокруг себя кружок ученых – Н.Н. Бантыш-Каменского, К.Ф. Калайдовича, П.М. Строева, Ф.П. Аделунга, А.А. Востокова и других. Они занимались поисками документов по истории России в зарубежных архивах, обследовали отечественные архивохранилища 37 . Учеными были обнаружены уникальные памятники древнерусской письменности, среди них Изборник Святослава 1073 года, Судебник 1497 года и другие. На средства Н.П. Румянцева были предприняты издания документов: «Древние российские стихотворения, собранные Киршею Даниловым», «Памятники Российской словесности XII века», «Белорусский архив древних грамот» 38 . После смерти Румянцева его коллекции находились в его особняке на Английской набережной и были доступны для обозрения, но с 1850-х годов доступ к ним был прекращен из-за ветхости здания. Поэтому по инициативе Московского учебного округа коллекция Румянцева была в 1861 году перевезена в Москву, где впоследствии была объединена с Московским публичным музеем. В 1862 году состоялось открытие объединенного Московского публичного Румянцевского музея.

Но победа в войне с Францией нанесла коллекционированию и значительный урон. Когда войска Наполеона подходили к Москве, Ф.В. Ростопчин, бывший в то время московским генерал-губернатором, сам поджег дом в Воронове, где находились его художественные коллекции, чтобы он не достался неприятелю 39 . Пожар Москвы 1812 года уничтожил ценнейшие рукописные собрания и книгохранилища Москвы: историка К.Ф. Калайдовича, П.Г. Демидова, Д.П. Бутурлина, профессора Московского Университета Ф.Г. Баузе и многих других 40 .

Идеи патриотизма, пафос победы России в войне с Наполеоном нашли отражение не только в подборе предметов в коллекциях, но и в том, как эти предметы экспонировались . Размещая предметы в помещении, коллекционер выступал как интерпретатор своего собрания, придавая экспозиции идейное звучание. Примером этому может служить коллекция героя войны с Наполеоном, генерала А.И. Остерман-Толстого, вынужденного оставить военную карьеру после Кульмского сражения 1813 года, в ходе которого потерял руку. После ранения генерал подолгу бывал за границей: во Франции, Швейцарии, Италии, Германии, где общался со многими известными художниками и скульпторами, как иностранными, так и русскими, творившими за границей, заказывал им произведения искусства, в том числе собственные портреты. Коллекции, собранные А.И. Остерман-Толстым, размещались в Петербурге, в его доме на Английской набережной. Белая зала, оформленная как пантеон русской военной славы, была, по описанию современника, «скорее похожа на храм, чем на комнату». В экспозиции этого помещения нашли отражение патриотические настроения русского общества первой четверти XIX века, а также судьба самого генерала, самые яркие страницы которой были связаны с войной против Наполеона 41 .

В русле патриотических настроений, роста национального самосознания было коллекционирование русской живописи . Известностью пользовалась коллекция петербургского коллекционера А.Р. Томилова, в доме которого собирались художники: О.А. Кипренский, А.Г. Варнек, А.О. Орловский и др. А.Р. Томилов одним из первых понял значимость эскизов и начал их собирать. Он проявлял интерес к произведениям художников-реалистов 1830 – 1840-х годов, которые не сразу привлекли внимание коллекционеров 42 .

Частные коллекции первой половины XIX века занимали важное место в различных сферах культурной жизни России. В это время в России остро ощущался недостаток музеев. Идея создания русского национального музея возникла как одно из проявлений роста национального самосознания после победы над Наполеоном. В 1817 – 1821 годах члены кружка Н.П. Румянцева – Б. Вихман и Ф.П. Аделунг – выступили с проектами создания единого всероссийского музея древностей, призванного пропагандировать исторические знания 43 .

Важным событием в культурной жизни Москвы было открытие в 1802 году картинной галереи при больнице, созданной по инициативе и на основе коллекций двоюродных братьев: чрезвычайного посла России в Вене Д.М Голицына и вице-канцлера и вице-президента Коллегии иностранных дел А.М. Голицына. Галерея просуществовала до 1817 – 1819 годов, когда была распродана. Каталога галереи не сохранилось 44 . Это был первый случай в России создания музея на основе частной коллекции , с благотворительными целями.

Писатель и дипломат П.П. Свиньин 45 открыл в 1826 году музей на основе своего частного собрания в Петербурге, в доме возле дворца великого князя Михаила Павловича (ныне Государственный Русский музей). П.П. Свиньин писал: «Я уже имею такие произведения живописи и скульптуры, что не стыдно поставить их между произведениями лучших мастеров всех известных школ, что они не затмились бы в первейших галереях». В состав музея Свиньина входила также нумизматическая коллекция. Минералогическая коллекция дополняла артефакты и дополняла представление о России 46 . В 1829 году, из-за денежных затруднений, П.П. Свиньин вынужден был распродать свою коллекцию. Он предлагал казне приобрести ее, но решение вопроса с покупкой затянулось, и в 1834 году «Русский музеум» был распродан с аукциона 47 .

В усадьбе Поречье в 1840-х годах был основан графом С.С. Уваровым, президентом Петербургской Академии наук, министром народного просвещения, один из крупнейших частных музеев России, доступный для осмотра 48 . В 1853 году был опубликован «Указатель Порецкого музеума для посетителей», в котором были перечислены основные и наиболее интересные предметы. Коллекция дополнялась библиотекой, украшенной мраморными бюстами исторических личностей. Органическим дополнением музея был обширный ботанический сад.

А.Ф. Ростопчин – коллекционер, меценат, библиофил, литератор, сын Ф.В. Ростопчина, унаследовав и значительно пополнив художественную коллекцию отца, открыл в 1850 году в собственном особняке в Москве публичную картинную галерею. Был издан каталог музея на французском языке. Однако уже через два года, из-за финансовых затруднений, галерея была закрыта 49 .

Сознавая необходимость для России общедоступного музея, Николай I создал его на основе императорских коллекций. В 1852 году состоялось открытие музея в здании, известном под названием «Новый Эрмитаж» (архитектор Л. Кленце). Строительство здания, формирование коллекций и другие вопросы организации музея находились под личным контролем императора 50 .

При создании музея была проведена инвентаризация произведений искусства, находившихся в Эрмитаже, и были выделены картины, являвшиеся личной собственностью императорской семьи. Таким образом подчеркивалось, что картины, находящиеся на экспозиции Нового Эрмитажа, перестают быть личной коллекцией царя, хотя и являются собственностью императорского дома 51 .

Создание музея на основе императорского собрания вдохновило коллекционеров на передачу коллекций, в форме дарения или завещания, на имя императора. Таким образом, происходил процесс перехода частных собраний в категорию музейных. Свою огромную коллекцию, включавшую полотна итальянских, испанских, нидерландских, фламандских и голландских художников, а также скульптуру и геммы, завещал Николаю I Д.П. Татищев, длительное время находившийся на дипломатической службе в Неаполе, Мадриде, Гааге и Вене 52 . Коллекция была снабжена каталогом и припиской: «Я дозволяю себе сделать это верноподданническое приношение, потому что вещи эти уже сделались известными в кругу европейских художников и покровителей изящных искусств, единодушно отзывавшихся о достоинствах их с большой похвалой» 53 . Свой знаменитый домашний музей русской старины завещал Николаю I московский коллекционер Н.Ф. Карабанов. Современник охарактеризовал собрание Карабанова как «единственное в наше время полнотою, разнообразием и богатством частное собрание» 54 .

Частные коллекции переходили в Эрмитаж не только путем дарения или завещания, но и купли-продажи. Так, в 1851 году для Нового Эрмитажа у А.Н. Демидова-Сан Донато была куплена за 100 тысяч рублей серебром коллекция античной скульптуры, собранная его отцом, посланником во Флоренции Н.Н. Демидовым 55 .

Еще одним способом сделать коллекции доступными для обзора и полезными для общества была передача коллекций учебным заведениям .

В 1821 году А.Н. Оленин передал Академии художеств, президентом которой он был, свою коллекцию оружия, которая вошла в состав созданной им Рюсткамеры, ее предметы служили художникам и скульпторам для создания произведений искусства на исторические сюжеты 56 .

В 1852 году Ф.Ф. Вигель, литератор, библиофил, подарил Московскому университету свою коллекцию, включавшую гравюры и литографии деятелей культуры, связанных с Московским Университетом, писателей и поэтов, актеров, полководцев. В коллекции находился гравированный портрет А.С. Пушкина работы Н.И. Уткина с оригинала О.А. Кипренского. Коллекция содержалась в превосходном состоянии, портреты были разложены в отдельных папках, с собственноручными подписями и пояснениями владельца 57 .

Недостаток музеев в некоторой степени восполнялся частными коллекциями , которые не всегда отличались полнотой и систематичностью, но в них вещи можно было осмотреть, прикоснуться к ним, взять в руки 58 . Дочь скульптора Ф.П. Толстого, М.Ф. Каменская, которая имела возможность во время приемов ознакомиться с коллекцией в особняке И.С. и А.Г. Лавалей на Английской набережной Петербурга, отмечала, что «такого множества этрусских ваз и вещей, собранных в одну коллекцию, кажется, ни у кого, кроме графини Лаваль, не было» 59 .

Широкая публика имела возможность увидеть произведения из частных коллекций, до того малодоступных, на временных выставках, организованных по инициативе зятя императора, Максимилиана Лейхтенбергского в Академии художеств, в Петербурге, в 1851 и 1861 годах. Их участниками были крупнейшие коллекционеры, в том числе члены императорской семьи 60 .

Центрами коллекционирования были столица Российской империи – Санкт-Петербург и древняя столица России – Москва.

Из петербургских коллекционеров – членов царской семьи в первую очередь следует назвать старшую дочь Николая I великую княгиню Марию Николаевну и ее супруга герцога Максимилиана Лейхтенбергского, занимавшего, одно время, пост Президента Академии художеств. В Петербурге их коллекции находились во дворце на пересечении Мойки и Вознесенского проспекта, построенном по проекту архитектора А.И. Штакеншнейдера. Основу коллекции составило собрание отца Максимилиана Лейхтенбергского, принца Евгения Богарне – вице-короля Италии (пасынка Наполеона I). В коллекции герцога Лейхтенбергского были произведения живописи и семейные реликвии: портреты Жозефины Богарне Ф. Жерара, и Евгения Богарне кисти Штилера, а также батальные полотна. Максимилиан Лейхтенбергский пополнил коллекцию отца, в том числе полотнами русских мастеров. Из произведений скульптуры отметим работы Кановы «Три грации» и «Мария Магдалина». Мария Николаевна и Максимилиан Лейхтенбергский владели также имением Сергиевка в старом Петергофе. Интерьеры дворца в Сергиевке и парк украшала скульптура работы русских и западноевропейских мастеров в оригиналах и копиях, а также мраморные, бронзовые и гальванопластические копиии античных произведений. Напротив главного входа во дворец был установлен мраморный бюст принца Евгения Богарне. К сожалению, не все скульптуры из Сергиевки сохранились, многие из них можно увидеть сейчас лишь на старых фотографиях и открытках 61 .

Во второй четверти XIX века среди коллекционеров Москвы ведущее место занял профессор Московского Университета, издатель журнала «Москвитянин», известный историк и филолог, коллекционер-ученый М.П. Погодин, собравший знаменитое Древлехранилище, в составе которого были рукописи, старопечатные книги, автографы ученых, писателей, государственных деятелей, как прошлого, так и современников. М.Н. Погодин составил также коллекции медалей, печатей, оружия, предметов из чудских курганов. Разнообразен был раздел древнерусского церковного и гражданского быта, в том числе старообрядческого литья, древнерусского шитья, ювелирных изделий, более 200 икон. В 1852 году Древлехранилище было приобретено казной 62 .

Условия для коллекционирования сложились и в крупных университетских городах, где была возможность приобретать книги, художественные ценности, исторические и естественнонаучные памятники, где имелись ученые общества, в том числе из университетских профессоров, способных заинтересоваться и оценить усилия по сбору коллекций. Большой известностью пользовались коллекции профессора терапии, патологии и клиники, ректора Казанского университета К.Ф. Фукса 63 . В статье, посвященной Фуксу, его характеризовали как «врача, ученого путешественника, естествоведа, языковеда, антрополога, нумизмата, археолога, этнографа, историка, писателя». Широкие интересы Фукса нашли отражение в его коллекциях восточных монет, старообрядческих рукописей и старопечатных книг, а также обширных естественнонаучных коллекциях – минералогическая, ботаническая и др. О нем вспоминали современники: «Все комнаты его дома: зало, кабинет, бельведер и пр. заставлены были шкафами и сундуками, в которых тщательно сохранялось это научное богатство» 64 .

Усадебное коллекционирование принимает иной, чем в эпоху Просвещения, характер. Ушли в прошлое роскошные усадьбы екатерининского времени, составлявшие одну из характерных особенностей культуры второй половины XVIII века. В первой половине XIX века русская дворянская усадьба вступила в новый этап развития. Обогащается флора усадебных парков, особенное значение придается редким, экзотическим растениям, нередко в сочетании с серьезным увлечением владельца усадьбы ботаникой и формированием специальной библиотеки. Архитектура, садово-парковое искусство, быт жителей усадьбы подчиняются теперь эстетике романтизма. В парках создаются мемориальные уголки, связанные с событиями семейной важности, напоминающими о родных и друзьях – культивируется «семантика чувств». Мемориальные мотивы в усадьбе, собирательство редких растений – все это делало коллекционирование органичной частью усадебной культуры, вскрывая ее противоречия 65 .

С одной стороны, среди живописных полотен в помещичьих домах можно было увидеть произведения различных художественных достоинств – от выдающихся художественных произведений до картин, созданных крепостными художниками-самоучками. Наиболее распространенными были портреты императоров и семейные портреты. С другой стороны, многие усадьбы были известны своими богатейшими высокохудожественными коллекциями, собранными их владельцами, интеллигентными людьми.

Многие усадьбы становились центрами русской культуры, атмосфера которых вдохновляла писателей и поэтов на создание художественных произведений. В анналы отечественной культуры вошли усадьбы, связанные с именем А.С. Пушкина: Михайловское, Тригорское, Болдино. А.С. Пушкин называл «Русским Парнасом» имение, принадлежавшее поэту П.А. Вяземскому, Остафьево. Здесь работал над «Историей Государства Российского» Н.М. Карамзин. В Остафьево приезжали и гостили Д. Давыдов, Е.А. Баратынский, Н.В. Гоголь, В.А. Жуковский и другие поэты и писатели 66 .

Примером выдающейся усадебной коллекции может служить собрание князей Барятинских в усадьбе Марьино Курской губернии. Формирование его коллекций связано с именем И.И. Барятинского, в молодости блестящего военного и дипломата. И.И. Барятинский собрал в Марьине семейные портреты, а также произведения русских и западноевропейских художников, скульптуру итальянских мастеров и датского скульптора Торвальдсена, и огромную коллекцию гравюр и рисунков русских и западноевропейских мастеров, в том числе Рембрандта. На протяжении XIX века коллекция Марьина пополнялась. Особо отметим серию картин на темы кавказских войн, собранную А.И. Барятинским, активным участником этих войн 67 .

Усадьба Красный Рог Брянской губернии принадлежала писателю А.А. Перовскому(прозаику, писавшему под псевдонимом Антоний Погорельский) В Красном Роге прошли юношеские годы поэта и писателя А.К. Толстого(племянника А.А. Перовского), впоследствии унаследовавшего эту усадьбу. Произведения искусства, составлявшие коллекцию усадьбы, были в основном приобретены А.А. Перовским во время его путешествия с молодым А.К. Толстым по Италии в 1831 году. Коллекция, включавшая скульптуру, полотна мастеров Возрождения и итальянских художников XVIII – XIX веков, а также библиотека располагались в усадьбе в здании, называемом Охотничий замок 68 .

Широкие возможности для коллекционирования открывались на окраинах Российской империи . Особенно очевидно это проявилось в Новороссии, где,в Северном Причерноморье, находились руины древнегреческих колоний. Новороссийский генерал-губернатор М.С. Воронцовспособствовал изучению истории Новороссии, и был почетным председателем созданного в 1839 году «Одесского общества Истории и Древностей» 69 . Произведения искусства и коллекции рукописей, нот, старинных географических карт 70 находились в его Одесском доме и в Алупкинском дворце 71 .

В первой половине XIX века в России происходит переосмыс­ление наследия античности. Путешествия, посещения подлинных античных памятников способствовали образному восприятию древности. Особенно будили воображения руины Помпей, позволяющие воссоздать трагические сцены гибели города. Путешественник мог ощутить себя, бродя по руинам древнего города «сошедшим в царство мертвых, или бродящим в полусне, как иногда бывает в минуту просыпления» 72 .

Важную роль в восприятии русскими людьми античности имели путешествия в Крым, знакомство с памятниками причерноморских греческих колоний 73 . М.И. Кутузов, в письме к дочери, Е.М. Хитрово, спрашивал: «Была ли ты в Севастополе? Там находятся замечательные развалины древнего Херсонеса» 74 . И.А. Стемпковский, знаток и коллекционер античных древностей, активно ратовал за научный подход к археологии, впоследствии основал Керченский музей 75 . Дом коллекционера античных памятников И.П. Бларамберга, первого директора Керченского музея, был центром научной жизни города, где собирались любители древностей, ученые, а также путешественники по Крыму 76 . И.М. Муравьев-Апостол в 1820 году упоминал Бларамберга как «человека приятного и умного», и высоко оценил его коллекцию древностей 77 . П.А. Дюбрюкс, французский солдат, попавший в плен в 1812 году и оставшийся на юге России, изучал археологические памятники. Результаты его изысканий не утратили актуальности до сих пор. Дюбрюкс составил собственную коллекцию древностей. К сожалению, он при жизни так и остался не оценен учеными, незаслуженно отзывавшимися о нем с пренебрежением 78 .

Интерес русского общества первой половины XIX века к античности проявился в создании внутри коллекций особого предметного комплекса – «античной коллекции». Обязательными в ней были скульптура и фрагменты античных статуй и архитектурного декора, произведения декоративно-прикладного искусства, в том числе италийская керамика (известная в то время под названием «этрусские вазы»). Характерной для коллекций было небольшое собрание древностей из Помпей и Геркуланума 79 . Подлинные античные произведения часто соседствовали с гипсовыми отливками, которые украшали интерьеры, включаясь в античные коллекции 80 . Примером такой коллекции является принадлежавшая архитектору О. Монферрану, которую он собирал с 1816 года, превратив свой дом в Петербурге в небольшой музей 81 .

Русское общество активно отзывалось на все события, происходящие в мире, особенно на те, которые были связаны с познанием нового. Так, после египетского похода Наполеона 1798 – 1801 годов активизируется интерес к Древнему Египту . В 1827 году в Академии наук выступал египтолог Гренвиль, демонстрируя мумию из своей коллекции, специально привезенную в Петербург 82 . В 1825 году в Петербурге был создан Египетский музеум, который располагался первоначально на первом этаже здания Кунсткамеры, а с 1852 года – в Новом Эрмитаже 83 . Важным событием, поддерживавшим интерес к Древнему Египту, была доставка в 1832 году в Петербург найденных в Фивах сфинксов, художественное и историческое значение которых было высоко оценено Ф. Шампальоном 84 . По Египту и Нубии путешествовал А.С. Норов 85 , стараниями которого в Петербург в 1837 году был доставлен выдающийся памятник древнеегипетского искусства – храмовая статуя Мут-Сохмет 86 . В 1840 году А.С. Норов опубликовал записки о своих путешествиях 87 .

Небольшой коллекцией древнеегипетских предметов обладал архитектор О. Монферран. Его собрание включало два саркофага, статуэтку египтянки, барельефы из известняка с изображением жертвоприношения богу Ра и поклонения Осирису, диоритовый барельеф, изделия мелкой пластики 88 . По-видимому, интерес к Древнему Египту нашел отражение в неосуществленном проекте Монферрана установить на набережной Невы гранитную статую «Бога Озириса, покровителя наук и искусств» 89 .

Важную роль сыграли коллекционеры в сохранении и систематизации памятников , особенно памятников первобытной культуры. В европейской науке с начала XIX века велись поиски «допотопного человека». С 1830-х годов науку и общество потрясают известия о сенсационных находках Буше де Перта. Сведения о находках древних людей появлялись в журналах «Библиотека для чтения», «Живописном обозрении», «Вестнике естественных наук», в «Горном журнале». В 1820 – 1830-х годах коллекция каменных орудий (кремневые наконечники стрел, каменные кирки и другие орудия), найденных в Минусинском крае, была у енисейского губернатора А.П. Степанова. В 1840-х годах каменные орудия, происходящие из Карелии, собирал генерал-лейтенант корпуса Горных инженеров Н.Ф. Бутенев 90 . В 1862 году при посредстве академика К.М. Бэра коллекция Бутенева была приобретена этнографическим музеем Академии наук. Коллекцию первобытных древностей имела также А.М. Раевская 91 , жена Н.Н. Раевского-младшего, героя войны 1812 года. Ее собрание высоко оценивалось современниками. Впоследствии, когда во второй половине XIX века начнется активное изучение первобытного человека, частные коллекции станут основным научным материалом 92 .

В первой половине XIX века развивалось нумизматическое коллекционирование . В составление коллекций истинные собиратели нередко вкладывали не только большие деньги, но и душу, истинную любовь к собирательству. Коллекционер С.А. Еремеев писал о своем увлечении: «Надо быть нумизматом, чтобы провесть тридцать лет жизни за монетами, чтобы постигнуть, как можно страдать от нумизматики» 93 .

Повышению интереса к нумизматике способствовало произошедшее на рубеже XVIII – XIX веков выдающееся событие, в значительной мере изменившее представление ученых о Древней Руси: обнаружение древнерусских монет X – XI веков, о существовании которых прежде не было известно ученым. Несмотря на то, что это были единичные находки, каждая из них была научной сенсацией. Эти монеты поступали в Императорский Эрмитаж и к крупным коллекционерам. Крупный клад древнерусских монет был найден в 1852 году у города Нежина. Большинство монет из него затем пополнило коллекции А.Д. Черткова, А.С. Уварова, С.Г. Строганова и других выдающихся коллекционеров-нумизматов.В настоящее время почти все монеты этого клада находятся в Отделе нумизматики Государственного Эрмитажа 94 .

Большую роль в развитии российской нумизматики играл Мюнцкабинет Императорского Эрмитажа, в котором работали выдающиеся нумизматы и коллекционеры: известный специалист по античной нумизматике Е.Е. Келер, специалист по русской нумизматике Ф.И. Круг 95 .

В первой половине XIX века был сделан новый шаг в систематизации русских монет на основе каталога коллекции А.Д. Черткова. Он был опубликован в 1834 году, а затем издавались прибавления к нему в 1837, 1838, 1842 годах. Этот систематический каталог надолго стал основным пособием любителей нумизматики 96 .

Известны крупные коллекционеры, систематизировавшие монеты на научной основе. Таким коллекционером греческих, римских и восточных монет был генерал-лейтенант И.А. Бартоломей 97 . Чрезвычайно полная коллекция (около 50 000 русских и западноевропейских монет и медалей) принадлежала Я.Я. Рейхелю 98 . Коллекционером-нумизматом был историк, библиограф, лингвист Ф.П. Аделунг, активный участник создания Румянцевского музея, коллекция которого включала греческие и римские монеты 99 .

Однако не все коллекционеры отличались искренним интересом к нумизматике. Так как нумизматическое коллекционирование становилось все более массовым, становясь модой, некоторые представители общества, желая иметь коллекцию, но при этом не находя интереса в ее составлении, заказывали на монетном дворе новоделы. Так, А.А. Аракчеев в 1824 году заказал себе на Монетном дворе новодельную коллекцию монет на позолоченных и посеребренных медных кружках. Александр I, узнав об этом, отдал распоряжение изготовить тот же заказ в золоте и серебре в качестве подарка А.А. Аракчееву.

Развитие нумизматического коллекционирования породило изготовление фальшивых коллекционных монет. Особое развитие оно получило после публикации каталога А.Д. Черткова, на основе иллюстраций которого изготавливались подделки 100 .

Основные направления и характер коллекционирования в первой четверти XIX века в значительной мере определялись надеждами на реформы, которых ожидали от Александра I, и патриотическим подъемом после победы над Наполеоном. В связи с этим в коллекционировании большое значение приобретает национальная тематика, коллекционирование отечественных древностей ставится на научную основу. Во второй четверти XIX века, в связи с усилением гражданских позиций, активизируется стремление сделать коллекции доступными для осмотра широкой публикой, для пользы науки и народного просвещения. Развитие культурных потребностей общества делает очевидной нехватку музеев в стране. В связи с этим возникает тенденция передачи коллекций в музеи и учебные заведения, создание частных музеев, экспонирование коллекций на временных выставках.

Центрами коллекционирования являются теперь не только Санкт-Петербург, Москва и дворянские усадьбы, но также университетские города, новоприсоединенные к Российской империи земли, особенно те, которые богаты археологическими памятниками.

Расширился социальный состав коллекционеров. Кроме аристократов и высших сановников активно коллекционируют чиновники, небогатые дворяне, представители офицерства, научной интеллигенции, появляются коллекционеры-спасатели из разночинцев.

Круг объектов коллекционирования стал шире. В составе коллекций нашли выражение изменение вкусов в области искусства, рост патриотических настроений, интерес к отечественным истории и живописи, новое отношение к античности и другим древним цивилизациям, а также к естественным наукам. В коллекционерстве возникают охранительные тенденции по отношению к предметам коллекционирования: сохранить, спасти от исчезновения.

Активно развивалось нумизматическое коллекционирование, принимая все более научный характер, чему в значительной степени способствовали ученые, работавшие в Мюнцкабинете Императорского Эрмитажа. В то же время, этот вид коллекционирования, становясь модой, способствовал появлению большого количества новоделов.

Как и в XVIII веке, важна репрезентативность, представительность коллекции, а также эстетическая привлекательность коллекционируемых предметов. Возросла познавательная функция коллекций, собирателей привлекает информация, которую можно извлечь из внешне неэффектных, но интересных с исторической точки зрения предметов. При составлении коллекций все большее значение приобретает систематизация, научный подход к формированию коллекции.

Глава V

Похожая информация.

Никита Лобанов-Ростовский. Цюрих, 2007 / фото wikipedia

Русский князь и лондонский коллекционер Никита Лобанов-Ростовский - почетный член Российской академии художеств, бессменный советник аукционных домов «Кристис» и «Сотбис», попечитель музея Метрополитен, чье собрание театрально-декоративного искусства считается крупнейшим в мире. Коллекция в свое время стала настоящим ковчегом русского искусства в эмиграции. Он начал собирать ее в начале 1950-х. «Начало моей коллекции - эскизы костюмов Сергея Судейкина к балету «Петрушка». Я приобрел их по 25 долларов», - вспоминает Никита Дмитриевич. Среди имен его коллекции - Лев Бакст, Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Константин Коровин, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Эль Лисицкий и Марк Шагал

В 1987 году передал в дар 80 произведений русской графики из своего собрания в ГМИИ им. А. С. Пушкина, полотно Джорджо де Кирико «Меланхолия поэта» (1916) и акварель голландского Тео ван Дуйсбурга «Чёрный зигзаг» (1924). Среди пожертвований князя и 4500 томов личной библиотеки, подаренных в 2010 Дому русского зарубежья. Бесценная коллекция Никиты Дмитриевича находится в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. «Моя цель - умереть бедным человеком. Я стараюсь постоянно расстаться с тем, что я имею. Вот почему я с радостью отдаю, без сожаления», - признался однажды Лобанов-Ростовский.

Тема: возвращение утраченных национальных реликвий

Виктор Вексельберг / фото fabergemuseum.ru

Российский предприниматель Виктор Вексельберг обладает крупнейшей в мире частной коллекцией яиц Фаберже, а также уникальным собранием икон и полотен. Зимой 2004 предприниматель совершил культурную сделку века, выкупив на аукционе Sotheby’s всю коллекцию императорского ювелира еще до начала проведения торгов. Отмена аукциона тогда стала беспрецедентным случаем в истории, в Sotheby’s тогда заметили, что руководствовались возвращением драгоценного наследия на историческую родину. Сам же виновник торжества заявил: «Зная, что Коллекцию Форбса собираются продать с аукциона, я тот час понял, что это может быть единственным шансом во всей жизни отдать моей стране одно из ее наиболее уважаемых сокровищ». Покупка Фаберже стала фундаментом для культурного фонда Вексельберга «Связь Времен», проекты которого посвящены возвращению в Россию утраченных культурных и исторических ценностей.

Тема: возвращение утраченных имен / современное русское искусство

Вячеслав Кантор / фото moshekantor.com

Коллекцию предпринимателя и филантропа Вячеслава Кантора - известнейшее частное собрание искусства русского авангарда ХХ века. Дебютным полотном стала покупка на аукционе картины итальянского художника Эжена де Блааса «Собирающая виноград» (1902). Самым известным направлением собрания является современное русское искусство. Миссия Музея искусства авангарда, основанного Кантором - показать вклад художников еврейского происхождения, родившихся в России, в искусство мирового авангарда. Среди полотен собрания Кантора - работы Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Валентина Серова, Ильи Репина, Марка Шагала, Хаима Сутина, Амедео Модильяни.

Тема: русская живопись начала XX века / майолика Михаила Врубеля

Петр Авен / фото kandinsky-prize.ru

Предприниматель и коллекционер Петр Авен владеет крупнейшим в стране собранием русской живописи начала XX века. Среди полотен - произведения Марк Шагала, Василия Кандинского, Константина Коровина, Кузьмы Петрова-Водкина, Аристарха Лентулова, Сергея Судейкина, Петра Кончаловского. Также Петр Авен владеет крупнейшим собранием майолики Михаила Врубеля, обширной коллекцией рижского фарфора и современных скульптур. Одни из самых известных приобретений коллекционера - на торгах Christie’s картины Василия Кандинского «Эскиз к импровизации №8» за $23,000,000, а также скульптуры Генри Мура «Полулежащая фигура: Фестиваль» за $30, 000,000.

Тема: советский фарфор / агитлак / тибетская иконопись / культовые аксессуары

Александр Добровинский / фото dobrovinsky.ru

Российский адвокат и коллекционер Александр Дубровинский обладает крупнейшим в мире собранием советского фарфора. Кроме этого - роскошной коллекцией лакированных шкатулок с изображением революционных миниатюр, а также уникальным собранием реликвий, которые принадлежали известным людям. Среди них - часы, которые принадлежали английскому королю Эдуарду VIII, палка Уинстона Черчилля в виде гольф-клюшки и еще множество исторических аксессуаров.

Тема: каслинское чугунное литье

Владимир Лисин / фото finansmag.ru

Российский предприниматель собрал крупнейшую в мире коллекцию дореволюционного каслинского литья. Собрание насчитывает более 200 произведений архитектурно-художественного литья, созданных в Касли. Редкие экспонаты коллекции эксперты оценивают в $3,000 - 5,000. Самый первый экспонат каслинского собрания Лисина - подаренная бабушкой супруги старая скульптура «Охота на кабана», автором модели которой был французский скульптор-анималист Мен Пьер Жюль. Коллекционер отмечает, что эти работы у него как выпускника литейного факультета вызывали интерес - он понимал, как делалось то или иное произведение, и то, сколько человеческого труда было вложено в ручную работу мастеровых.

Тема: иконы / скульптурные лягушки

Феликс Комаров / фото felixkomarov.com

Меценат, создатель галереи «Русский мир» на Пятой Авеню Нью-Йорка - Феликс Комаров - хозяин крупнейшей в мире коллекции большой Русской иконы, а также самой большой в мире скульптурной коллекции лягушек. Перефразируя классика, коллекционер шутит, что чем больше узнает людей, тем больше любит лягушек. В его уникальном собрании более 15 000 экспонатов. Одна из лягушек вырезана перуанским скульптором из купленного на аукционе метеорита. Есть китайская лягушка из черного нефрита весом около ста килограммов. Собирать лягушек Комаров начал случайно, купил первую в магазине сувениров на Манхэттене. Другим собранием Феликса Комарова является не имеющая аналогов коллекция больших храмовых икон XV-XX веков. Самый большой из образов около 2,5-3 метров.

Тема: русская живопись реалистической школы XX века

Алексей Ананьев / фото culture.ru

Российский предприниматель и меценат Алексей Ананьев владеет крупнейшей в стране частной коллекцией произведений соцреализма. В основанном им Институте русского реалистического искусства в Москве представлены известнейшие картины Гелия Коржева, Виктора Попкова, братьев Ткачевых, Виктора Иванова, Юрия Пименова, Сергея Герасимова, Аркадия Пластова, Александра Дейнеки, Георгия Нисского. Летом 2014 на лондонских торгах Sotheby’s приобрел работу Георгия Нисского «Над снегами» (1964) за £1,762,500. «Мне близко и понятно это время - на вторую половину ХХ века пришлось мое детство, юность, поэтому все, что изображали художники этого периода, я прожил вместе с ними. Мне легко определить, что имел в виду мастер, где сюжет придуман, а где взят из жизни»,- говорит коллекционер.

Тема: картины Николая Рериха

Леонид Федун / фото fratria.ru

Российский предприниматель Леонид Федун - увлеченный собиратель произведений художника и философа Николая Рериха. Среди работ его московской коллекции - «Долина голубых гор» (1917), «Облака» (1918), «Собирают дань» (1908), «Башня Ипатьевского монастыря» (1903-1904), «Дом Джа-ламы» (1927-1928). Ряд уникальных произведдений кисти Рериха, среди которых эскизы к театральным работам, коллекционер приобрел в марте 2005 года на аукционе Bukowski"s. «С юности любил его, правда, не как художника, а как философа, адепта новой мировой религии, где соединяется ислам, христианство, буддизм», - признался в одном из интервью коллекционер.

Тема: иконы / современное русское искусство

Виктор Бондаренко

Бизнесмен и меценат Виктор Бондаренко собрал крупнейшую коллекцию православных икон и картин современного российского искусства. Почетный член Российской академии художеств, член Попечительского совета Государственной Третьяковской галереи является одним из влиятельнейших собирателей иконописи. В его живописной коллекции работы таких мастеров современного искусства, как Оскар Рабин, Владимир Немухин, Михаил Шварцман, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Эрнст Неизвестный, Дмитрий Гутов, Александр Косолапов, Олег Кулик.

---