Итальянские ученые пришли к выводу, что за спиной Моны Лизы на легендарном полотне Леонардо да Винчи изображен не абстрактный, а вполне конкретный пейзаж, сообщает РИА "Новости" со ссылкой на британскую газету Daily Telegraph. Это, как утверждает исследовательница Карла Глори, чьи доводы приводит газета, окрестности городка Боббио на севере Италии.
Поэтому, развивает свою мысль Карла Глори, если место действия - не центр , как ученые полагали прежде, исходя из того, что Леонардо начал работу над полотном в 1503-1504 годах во Флоренции, а север, значит, его модель - не жена купца Лиза дель Джокондо, а дочь миланского герцога Бьянка Джованна Сфорца.
Ее отец, Лодовико Сфорца, был одним из главных заказчиков Леонардо и известным меценатом.
Глори считает, что художник и изобретатель гостил у него только в Милане, но и в Боббио - городке со знаменитой в те времена библиотекой, также подвластном миланским правителям.
К своим выводам Глори пришла после того, как журналист, писатель, первооткрыватель могилы Караваджо и глава Национального итальянского комитета по охране культурного наследия Сильвано Винчети сообщил, что разглядел на полотне Леонардо загадочные буквы и цифры.
В частности, под аркой моста, расположенного по левую руку от Джоконды (то есть, с точки зрения зрителя, в правой части картины), обнаружились цифры "72".
Винчети считает их отсылкой к неким мистическим теориям Леонардо. По мнению Глори, это указание на 1472 год, когда протекающая мимо Боббио речка Треббия (Trebbia) вышла из берегов, снесла старый мост и вынудила властвовавшее в тех краях семейство Висконти возвести новый. Весь остальной вид она считает пейзажем, открывавшимся из окон местного замка.
Ранее Боббио было известно прежде всего как место, где расположен огромный монастырь Сан-Коломбано, послуживший одним из прототипов для "Имени розы" Умберто Эко.
Правда, скептически настроенные специалисты утверждают, что и цифры, и буквы, обнаруженные Винчети в зрачках Моны Лизы, не более чем трещины, образовавшиеся на полотне с течением веков.
Очередное "окончательное" доказательство?
Напомним, вопрос, кто же все-таки изображен на знаменитом портрете, многие годы занимал умы ученых и искусствоведов всех стран мира. Звучали предположения, что для картины позировала любовница да Винчи, его мать и даже он сам.Впервые женщину на портрете Леонардо да Винчи связал с Лизой дель Джокондо итальянский художник, архитектор и писатель Джорджо Вазари в 1550 году. Однако, по словам представителей библиотеки, его заметки вызывали много сомнения, так как были сделаны спустя 50 лет после написания портрета.
В 2004 году итальянский ученый Джузеппе Паланти после 25-летнего изучения архивных документов выяснил, что изображенная на портрете женщина - жена зажиточного торговца шелком Франческо дель Джокондо и мать пятерых детей Лиза Герардини. Именно фамилия ее мужа послужила впоследствии вторым названием картины.
В 2006 году немецкие искусствоведы с уверенностью заявили, что разгадали тайну Джоконды, занимавшей умы любителей прекрасного на протяжении столетий. По их словам, на знаменитом полотне Леонардо да Винчи запечатлена герцогиня Катерина Сфорца, которая трижды выходила замуж и заводила бесчисленные любовные романы. Как сообщали тогда ученые, женщина, ставшая моделью да Винчи, была матерью одиннадцати детей.
Однако в 2008 году другие немецкие ученые из Гейдельбергского университета с неменьшей уверенностью провозгласили, что на всемирно известном шедевре изображена все же Лиза Герардини.
Исследователи опирались на записи, сделанные в октябре 1503 года на полях старинной книги, принадлежавшей флорентийскому чиновнику Агостино Веспуччи, знакомому Леонардо да Винчи.
В этих комментариях чиновник сравнивает да Винчи с античным художником Апеллесом и говорит, что Леонардо работает над тремя картинами одновременно, одна из которых - портрет Лизы дель Джокондo.
«Мона Лиза» работы великого Леонардо да Винчи, известная также под названием «Джоконда» — одно из самых загадочных произведений в истории искусства. Вот уже несколько столетий не утихают споры о том, кто на самом деле изображен на портрете. По различным версиям, это жена флорентийского торговца, трансвестит в женской одежде, мать художника и наконец - сам художник, переодетый женщиной… Но это лишь часть тайн, связанных с картиной.
«Мона Лиза» — это не «Джоконда»?
Считается, что картина была написана около 1503-1505 года. Моделью для нее, по официальной версии, послужила современница великого живописца, в девичестве Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, портрет которой якобы заказал её супруг, флорентийский торговец шелком Франческо дель Джокондо. Полное название полотна – «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» - «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Джоконда (la Gioconda) также означает «веселая, играющая». Так что, возможно, это прозвище, а не фамилия.
Впрочем, в искусствоведческой среде ходят слухи о том, что знаменитая «Мона Лиза» кисти Леонардо да Винчи и его же «Джоконда» — это две совершенно разные картины.
Дело в том, что никто из современников великого живописца не видел портрет завершенным. Джорджо Вазари в книге «Жизнь художников» утверждает, что Леонардо работал над картиной четыре года, но так и не успел ее закончить. Однако портрет, выставленный сейчас в Лувре, полностью завершен.
Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. Он сделал набросок портрета. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. На известном всем портрете колонны отсутствуют. Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». Кроме того, есть свидетельства, что незаконченное полотно было передано заказчику – мужу модели, флорентийскому коммерсанту Франческо дель Джокондо. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение.
На портрете же, называемом «Мона Лиза», предположительно изображена фаворитка герцога Джулиано Медичи Констанция д’Авалос. В 1516 году художник привез это полотно с собой во Францию. До самой кончины да Винчи картина находилась в его поместье под Амбуазом. В 1517 году она очутилась в коллекции французского короля Франциска I. Именно ее сейчас можно лицезреть в Лувре.
В 1914 году один британский антиквар всего за несколько гиней приобрел на вещевом рынке города Бас изображение Моны Лизы, которое счел удачной копией творения Леонардо. Впоследствии этот портрет стал известен как «Айуорская Мона Лиза». Он выглядит незаконченным, на заднем плане – две греческие колонны, как в воспоминаниях Рафаэля.
Затем полотно попало в Лондон, где его в 1962 году выкупил синдикат швейцарских банкиров.
Неужели между двумя разными женщинами существует такое сходство, что их перепутали? Или картина все-таки одна, а вторая – лишь копия, выполненная неизвестным художником?
Скрытое изображение
Кстати, недавно французский эксперт Паскаль Котт объявил, что под слоем краски на картине скрывается еще одно изображение, настоящая Лиза Герардини. К такому выводу он пришел, потратив десять лет на изучение портрета с помощью разработанной им самим технологии, основанной на отражении световых лучей.
По словам ученого, удалось «распознать» под «Моной Лизой» второй портрет. На нем также изображена женщина, которая сидит в точно такой же позе, как Джоконда, однако, в отличие от последней, смотрит немного в бок и не улыбается.
Роковая улыбка
А знаменитая улыбка Моны Лизы? Каких только гипотез не выдвигали по поводу нее! Кому-то кажется, что Джоконда вовсе не улыбается, кому-то – что у нее нет зубов, а кому-то в ее улыбке чудится нечто зловещее…
Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил… Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо… Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека… Впрочем, это лишь предположение.
Очередную попытку разгадать тайну предприняли Ниц Зебе из Университета Амстердама и его американские коллеги из Университета Иллинойса. Они воспользовались специальной компьютерной программой, сверяющей изображение человеческого лица с базой данных человеческих эмоций. Компьютер выдал сенсационные результаты: оказывается, на лице Моны Лизы читаются крайне смешанные чувства, причем среди них лишь 83% счастья, 9% принадлежит отвращению, 6% — страху и 2% — гневу…
Между тем итальянские историки обнаружили, что, если разглядывать глаза Моны Лизы под микроскопом, то становятся видны какие-то буквы и цифры. Так, в правом глазу можно разглядеть буквы LV, которые могут, впрочем, представлять собой всего лишь инициалы имени Леонардо да Винчи. Символы в левом глазу распознать пока не удалось: не то это буквы CE, не то B…
В арке моста, расположенного на заднем плане картины, «красуется» число 72, хотя есть и другие версии, например, что это 2 или же буква L… Еще на полотне просматривается число 149 (четверка затерта). Это может обозначать год создания картины – 1490-й или позднее…
Но как бы то ни было, таинственная улыбка Джоконды навсегда останется образцом высочайшего искусства. Ведь божественный Леонардо смог создать нечто такое, что будет волновать потомков еще многие и многие века…
С
амой бесценной картиной всего человечества, считают работу Леонардо
да Винчи "Мона Лиза". Работа создавалась на протяжении нескольких лет, она
уникальна. Картина всем настолько знакома, настолько глубоко запечатлелась
в памяти людей, что трудно поверить, что когда-то она выглядела
иначе.
Картину столь часто копировали и она оказала столь сильное
(возможно, даже слишком сильное) влияние на искусство, что очень трудно
взглянуть на нее непредвзятым взором, однако внимательное рассмотрение
цветных иллюстраций может привести к удивительным открытиям даже тех, кто
устал или же считает, что устал, от "Моны Лизы".
Можно выделить
четыре основных вопроса:
Гениальность создателя картины,
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Совершенная техника исполнения, тайны,
которые до сих пор нераскрыты
Ореол загадочности женщины (которая
позировала)
История картины, которая является столь же удивительной
как детективная история.
П
ро гениальность можно говорить
долго, лучше прочитать биографию на этом сайте. Объективно, без
художественных домыслов. Хотя способности и были яркими, но главное это
огромная работоспособность и желание познать окружающий мир. Леонардо
изучал темы, которые тогда рассматривались как обязательными для
художника: математика, перспектива, геометрия и все науки наблюдения и
изучения естественной среды. Он также начал изучал архитектуру и
скульптуру. После завершения своего обучения, он начал свою карьеру как
живописец с портретами и религиозными картинами, получая заказы от богатых
граждан или монастырей. На протяжении всей жизни он развивал свои
технические и художественные таланты. Необычная способность заниматься
любой темой и в любой области жизни, он должен был быть лучше известным,
как талантливый инженер, чем как живописец, но он удивлял даже всех своих
современников, также как и жадным своим любопытством, с которым он
непрерывно изучал естественные явления: "Где моча прибывает?" … и это
притом, что его технические экспериментирования в живописи были не всегда
удачными.
Совершенная техника исполнения Мона Лизы
Д ля Леонардо да Винчи, поиск совершенства - истинная, навязчивая идея. В своих записных книжках, в которых светиться желание достигнуть совершенства, он писал: "Скажите мне, ну скажет ли кто мне, кто-нибудь закончил хоть что-нибудь до конца?"
Работа выполнена на
тонкой тополиной доске, которая теперь чрезвычайно хрупкая. Именно поэтому
работа храниться за стеклянной витриной с определенными параметрами
температурой и влажностью. Мона Лиза - идеальный портрет, благодаря тонким
эффектам света на лице и продуманным пейзажем (цветовая гамма, перспектива
пейзажа в сочетании с небом) в фоне картины. И самое сложное моделирование
лица, что получилось удивительно реалистически.
Леонардо выполнял
многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после
подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то
время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал
общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с
добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях
прозрачного цвета). Это позволяло бесконечно слой за слоем
реконструировать лицо, да к тому же в определенных местах умело усиливать,
либо уменьшать эффекты света, прозрачности и оттенков на лице. Леонардо
называл этот метод сфумато ("sfumato"), по другому, более известному нам
названию, лессировка. Лессировкой называются тонкие, прозрачные и
полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо
уже просохшие такие же краски, для придания последним желаемого
интенсивного и прозрачного тона. Сколько было нанесено лессировок,
определить просто не возможно. Эта методика позволила достигнуть
невероятной имитации плоти. Так же роль играет постепенный переход
человеческого тела во мрак. Прекрасным получился и ее задний план. Все
детали тут чрезвычайно точны, а вершины гор и вода: кости и кровь земли -
вызывают в памяти романтические представления о земле на следующий день
после дня Творения.
В течение дальнейшей жизни, Леонардо был
действительно известен очевидным своим талантом к подражанию природе, к
совершенству природы и когда его первый биограф, живописец Вазари, описал
Мона Лизу, он, прежде всего, настаивал на реализме работы: "Её прозрачные
глаза имели искрящийся из жизни: окруженный красноватыми и мертвенно
бледными оттенками, они были ограничены ударами плетью, чье выполнение
требовало самой большой деликатности". Ресницы выполнены, местами более
толстыми или более редкими, что наводит на размышление, они не могли быть
более натуральными. Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями,
кажется непременно живым. [...] В области горла, внимательный наблюдатель
может уловить биение вен ". Что касается цветовой гаммы лица, то малиновые
тона, о которых упоминает Вазари, теперь совершенно не просматриваются.
Темная лакировка изменила соотношение цветов и создала смутный подводный
эффект, который еще усугубляется тем слабым светом, который слабо льется
на картину из потолочных окон Большой галереи в Лувре. К тому же в наше
время "Мона Лиза" выглядит не так (по композиции), как тогда, когда вышла
из рук Леонардо. Когда-то слева и справа на картине были нарисованы
невысокие колонны, теперь обрезанные. Глядя на них, становилось ясно, что
дама сидит на балконе, а вовсе не подвешена в воздухе, как это иногда
кажется. Эти изменения, однако, скорее досадны, чем трагичны: шедевр
сохранился, и мы должны быть благодарны, что он в таком прекрасном
состоянии.
Через "сфумато" Леонардо смог достичь и одной из его
первичных артистических целей, каково выразилась главным образом
индивидуальность его модели: "Хороший живописец выставляет по существу две
вещи: индивидуальность и точку своего мнения", сказал Леонардо. Нарисовать
душу в первую очередь, а не тело, это фактически основная цель его работы
и "сфумато", подчеркивает тайну работы: "погружающий вещи в свет должен
погрузить их в бесконечность".
Здесь важен и вопрос, до какой степени
реалистична картина по отношению к модели. В настоящее время невозможно
узнать, это копия с существовавшей женщины или Леонардо да Винчи
идеализировал портрет, или он полностью изобразил тип универсальной
женщины.
Мона Лиза не была, как многие считают, идеалом красоты
для Леонардо: его идеал скорей просматривается в ангеле из "Мадонны в
скалах". Все же Леонардо наверняка должен считать Мону Лизу особым
человеком: она произвела на него столь сильное впечатление, что он
отказался от других выгодных предложений и в течение трех лет работал над
ее портретом. Портрет отразил своеобразный человеческий
характер.
Тайна идентичности модели
С
ложно
идентифицировать личность изображенную на портрете. Есть несколько спорных
мнений, что на портрете:
Изабелла из Эсте (имеется рисунок
показывающий её)
Хозяйка Джулиано ди Медичи
Просто идеальная
женщина
Молодой юноша в женском одеянии
Автопортрет
В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его усадьбе. Описание этого визита было сделано секретарем кардинала Антонио де Беатисом: "10 октября 1517 года монсиньор и иже с ним посетили в одной из отдаленных частей Амбуаза мессэра Леонардо да Винчи, флорентийца, седобородого старца, которому более семидесяти лет, - самого превосходного художника нашего времени. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую - святой Иоанн Креститель в молодости и третью - Святая Анна с Марией и младенцем Христом; все в высшей степени прекрасные. От самого мастера в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ". Первое утверждение относительно личности для портрета Мона Лиза, "некая флорентийская дама", по мнению большинства исследователей, - это "Мона Лиза". Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий Джулиано Медичи не имел никакого отношения к Моне Лизе. Но вполне вероятно, что секретарь, перегруженный работой и впечатлениями, обронил имя Медичи по небрежности.
Более
позднее, второе утверждение Визари, он писал, что Мона Лиза (сокращение от
мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо
ди Бартоломее дель Джиокондо (откуда пошло второе название картины
"Джиокондо").
Мы знаем, что она женилась на дель Джиокондо в 1495, но
мы фактически не имеем никакого доказательства, что она могла быть хозяйка
Медичи. Когда Мона Лиза впервые начала позировать Леонардо, ей было около
двадцати четырех лет - по понятиям того времени, возраст, приближающийся к
среднему. Портрет удался - по словам Вазари, это была "точная копия
натуры". Но Леонардо превзошел возможности портретной живописи и сделал из
своей модели не просто женщину, а Женщину с большой буквы. Индивидуальное
и общее слились здесь воедино. Взгляд художника на Женщину может не
совпадать с общепринятыми мнениями. Позже анонимное заявление создает
прецедент, что Мона Лиза портрет Франческо дель Джиокондо, т.е. появилось
высказывание (идея), что это - портрет мужчины (позже создавалось много
обнаженных копий, где художники пытаются импровизировать то с женским, то
с мужским полом).
Наконец, в более поздних упоминаниях, примерно с
1625г., по мнению большинства исследователей портрет стали называть
Джиоконда.
Даже сегодня, мы не обладаем никакими заключительными
доказательствами личности женщины, показанной Леонардо. Леонардо смотрит
на свою модель с тревожащей воображение бесчувственностью: Мона Лиза
одновременно кажется сладострастной и холодной, прекрасной - и даже
отвратительной. Картина невелика, однако производит впечатление
монументальной. Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и
заднего плана. Монументальность значительно усиливает то смешанное чувство
очарования и холодности, которое вызывает Мона Лиза: веками мужчины
смотрели на нее с восхищением, замешательством и ещё чем-то, близким к
ужасу. Леонардо полностью освободил себя от доказательств личности и
портретного сходства, с кого написан был портрет. Для нас портрет остается
шедевром кисти Леонардо.
Детективная история истории Мона Лизы
М
она Лиза
ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного
искусства, если бы не её исключительная история, которая сделала ей
всемирную известность.
Мона Лиза получила всемирную славу не только
из-за качеств работы Леонардо, которые впечатляют художественных любителей
и профессионалов, долго оставались бы только для тонких знатоков
искусства, если бы ее история также не была бы исключительна.
С
начала шестнадцатого столетия картина, приобретенная Франциском I
непосредственно из рук Леонардо да Винчи, после смерти Леонардо оставалась
в королевской коллекции. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств
в Лувре. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достоянии
национальной коллекции. Она изучалась историками, копировалась
живописцами, копировали её часто, но 21 августа 1911 года картина была
похищена итальянским живописцем, Vincenzo Peruggia, с целью возвратить её
на историческую родину.
После полицейского допроса всех
подозреваемых, живописца Cubist, поэта Guillaume Apollinaire (в тот день
он призывал сжечь весь Лувр) и многих других, картину нашли только спустя
два года в Италии. Её осмотрели и обработали реставраторы и с почестями
повесили на место. На протяжении этого времени Мона Лиза не сходила с
обложек газет и журналов всего мира.
С тех пор, картина стала
объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.
В двадцатом
столетии картина почти не покидала Лувр. В 1963 побывав в США и 1974 в
Японии. Поездки только закрепили успех и ее славу.
«Мона Лиза» («Джоконда») Леонардо да Винчи до настоящего времени является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.
Её громкая известность связана как с высокими художественными достоинствами, так и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение. Эту загадочность стали приписывать картине не во время жизни художника, а в последующие века, распаляя интерес к ней сенсационными сообщениями и результатами исследований картины.
Мы считаем правильным – спокойный и взвешенный анализ достоинств этой картины и истории её создания.
Сначала о самой картине.
Описание картины
Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Мона Лиза» (1503-1519). Доска (тополь), масло. 76х53 см. Лувр (Париж)
На картине изображена женщина (поясной портрет). Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху. Она повернулась в кресле почти лицом к зрителю.
Её гладкие волосы, разделённые пробором, видны сквозь накинутую на них прозрачную вуаль. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка...
Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба.
Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Возможно, её сузил сам автор.
За спиной у Моны Лизы – пустынная местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами; местность простирается к высоко поднятой линии горизонта. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость.
В. Н. Гращенков, российский искусствовед, специализировавшийся на искусстве итальянского Ренессанса, считал, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ
: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью... «Джоконда» – не портрет. Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия».
Знаменитая улыбка Джоконды
Улыбку Моны Лизы считают одной из самых главных загадок картины. Но так ли это на самом деле?
Улыбка Моны Лизы (деталь картины) Леонардо да Винчи
Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях самого мастера и у леонардесков (художников, чей стиль испытал сильное влияние манеры Леонардо миланского периода, которые входили в число его учеников или просто восприняли его стиль). Конечно, в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства.
Давайте рассмотрим некоторые картины.
Ф. Мельци (ученик Леонардо да Винчи) «Флора»
Та же лёгкая блуждающая улыбка.
Картина «Святое семейство». Раньше её приписывали Леонардо, теперь же даже Эрмитаж признал, что это работа его ученика Чезаре да Сесто
Та же лёгкая блуждающая улыбка на лице Девы Марии.
Леонардо да Винчи «Иоанн Креститель» (1513-1516). Лувр (Париж)
Улыбку Иоанна Крестителя тоже считают загадочной: почему этот суровый Предтеча улыбается и указывает вверх?
Кто был прототипом «Джоконды»?
Существует информация анонимного автора первой биографии Леонардо да Винчи, на которую ссылается Вазари. Именно этот анонимный автор и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены.
Но каких только мнений не существовало по поводу идентификации модели! Предположений было много: это автопортрет самого Леонардо, портрет матери художника Катерины, назывались различные имена современниц и современников художника...
Но в 2005 г. учёные из Гейдельбергского университета, изучая заметки на полях фолианта флорентийского чиновника, нашли запись: «... сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына. Эта загадка практически решена.
История картины и её приключения
Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo
» (итал.) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». По-итальянски ma donna
значит «моя госпожа
», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna
или mona
.
Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Потратив на неё 4 года и покидая Италию в зрелом возрасте, художник увёз её с собой во Францию. Возможно, он не закончил картину во Флоренции, а взял её с собой при отъезде в 1516 г. В таком случае, он закончил её незадолго до своей смерти в 1519 г.
Затем картина была собственностью его ученика и ассистента Салаи.
Салаи на рисунке Леонардо
Салаи (умер в 1525 г.) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Король Франциск I купил картину у наследников Салаи и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Тот перевёз её в Версальский дворец, после Французской революции в 1793 г. картина оказалась в Лувре. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей.
Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место.
В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. А. С. Пушкина в Москве. Эти поездки усилили её успех и славу.
С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.
«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре
21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра, итальянцем Винченцо Перуджей. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Картину нашли только спустя два года в Италии. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж.
Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974).
Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Но это уже совсем другая история.
«Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.
Сюжет
Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Ее муж, торговец тканями из Флоренции, очень любил свою третью жену, а потому портрет был заказан у самого Леонардо.
«Мона Лиза». (wikimedia.org)
Женщина сидит на лоджии. Считается, что изначально картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии, от которых в данный момент остались две базы колонн.
Одна из загадок — действительно ли Лиза дель Джокондо изображена на полотне. В том, что эта женщина жила на рубеже 15−16 веков, сомнений нет. Однако некоторые исследователи полагают, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей. Как бы то ни было, в итоге получился образ идеальной женщины той эпохи.
Как тут не вспомнить расхожую одно время историю о том, что разглядели медики в портрете. Врачи всевозможных специальностей анализировали картину каждый на свой лад. И в итоге «нашли» у Джоконды столько болезней, что вообще непонятно, как эта женщина могла жить.
Кстати, есть гипотеза, что модель была не женщина, а мужчина. Это, конечно, добавляет загадочности истории Джоконды. Особенно, если сравнить картину с другой работой да Винчи — «Иоанн Креститель», на которой юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.
«Иоанн Креститель». (wikimedia.org)
Пейзаж за спиной Джоконды кажется мистическим, словно воплощением снов. Он не отвлекает наше внимание, не позволяет взгляду блуждать. Напротив, такой пейзаж заставляет нас полностью погрузиться в созерцание Джоконды.
Да Винчи писал портрет несколько лет. Несмотря на сполна выплаченный гонорар, семья Джокондо заказ так и не получила — художник просто отказался отдавать полотно. Почему — неизвестно. И когда да Винчи уехал из Италии во Францию, то забрал картину с собой, где и продал за очень большие деньги королю Франциску I.
Далее судьба полотна складывалась непросто. Его то восхваляли, то забывали. Но культовым оно стало в начале XX века. В 1911 году разгорелся скандал. Итальянец украл работу Леонардо из Лувра, правда, до сих пор неясна мотивация. Во время расследования под подозрением были даже Пикассо и Аполлинер.
Сальвадор Дали. Автопортрет в образе Моны Лизы, 1954. (wikimedia.org)
СМИ устроили вакханалию: ежедневно и так и сяк обмусоливалось, кто же вор и когда полиция найдет шедевр. По степени сенсационности конкуренцию смог составить только «Титаник».
Черный пиар сделал свое. Картина стала почти иконой, образ Джоконды был растиражирован как загадочный и мистический. Люди с особенно тонкой душевной организацией порой не выдерживали силы новоявленного культа и сходили с ума. Как следствие, «Мону Лизу» ждали приключения — от покушения с кислотой до атаки тяжелыми предметами.
Судьба художника
Живописец, философ, музыкант, естествоиспытатель, инженер. Человек универсальный. Таким был Леонардо. Живопись была для него инструментом универсального познания мира. И именно благодаря ему живопись стали понимать как свободное искусство, а не просто ремесло.
«Франциск I при смерти Леонардо да Винчи» Энгра, 1818. (wikimedia.org)
До него фигуры на картинах были похожи скорее на статуи. Леонардо первым догадался, что на полотне нужна недосказанность — когда форма, как бы прикрытая вуалью, местами словно растворяется в тени. Этот метод называется сфумато. Ему-то Мона Лиза и обязана своей загадочностью.
Уголки губ и глаз прикрыты мягкими тенями. Это создает ощущение недосказанности, выражение улыбки и взгляд ускользают от нас. И чем дольше мы смотрим на полотно, тем сильнее нас завораживает эта загадочность.
