Массовая просветительская работа музеев - важнейший элемент музейной коммуникации, направленной на формирование гармонично развитой, общественно активной личности, на ее духовное, нравственное, эстетическое воспитание, углубление информированности и образованности. Постепенно расширяется музейная аудитория, повышается в среднем ее образовательный и культурный уровень, растут и усложняются требования и к музеям. Сфера эта неразрывно связана с другими направлениями деятельности музеев. Специфичность МИП связана с использованием исторических свидетельств, памятников-подлинников. ПРИНЦИП ПРЕДМЕТНОСТИ обеспечивает пропаганду исторических знаний, доказательность ее, эмоционально помогает « ВОСПИТАНИЮ ИСТОРИЕЙ». Важна составная часть этой работы - воспитание у посетителей музейной культуры, уважения к памятникам истории и культуры, труду человека, осознания эстет ценности, сохранения их для потомков. Приобщение к музейной культуре означает и понимание особенностей музейной формы общения, умение ориентироваться в музее, выбирая наиболее интересное, полезное. Важный элемент этой работы - музейная педагогика - это научная дисциплина, исследующая музейные формы коммуникации, характер использования музейных средств, в передаче и восприятии информации с точки зрения педагогики. Предметом ее являются проблемы, связанные с содержанием, методами и формами педагогического воздействия музеев, с особенностями этого воздействия на разные категории населения, а также с определением места музея в системе просветительских учреждений; музейной педагогикой изучаются: закономерности музейно-педагогического процесса, использование их в практике, возможности повышения эффективности. Специфика педагогического воздействия музеев на разные социальные и возрастные группы музейной аудитории, обосновывает необходимость дифференцированного подхода к посетителям музеев; обобщает опыт воспитательной и образовательной деятельности музеев разных ПРОФИЛЕЙ, ТИПОВ, ВИДОВ и на основе этого вырабатываются и современные музейно-педагогические рекомендации; выявляются также наиболее рациональные формы и методы современной работы музеев с другими учреждениями, и прогнозируется развитие музеев в плане реализации педагогических возможностей. Важен здесь и элемент АКТИВИЗАЦИИ процессов ФОРМИРОВАНИЯ ЛИЧНОСТИ, творческих ее способностей, жизненной позиции. Одна из задач музейной педагогики - в создании ПРЕДПОСЫЛОК и УСЛОВИЙ для активизации посетителей музеев; совершенствования их контактов с МП, организация восприятия заложенной в них информации - в т. ч. в области ЭКСКУРСИОННОЙ МЕТОДИКИ, ПРОВЕДЕНИЯ МУЗЕЙНЫХ УРОКОВ, ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ В НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКИХ КАБИНЕТАХ. Организация музейно-педагогических мероприятий, руководство ими, выявление и внедрение новых форм опирается на ИЗУЧЕНИЕ интересов ПОСЕТИТЕЛЕЙ, восприятия ими музейной информации. Особое внимание уделяется молодежи. Важная задача музейной педагогики - повышение квалификации кадров музейных работников, педагогического состава, привлекаемого к работе в музеях, подготовка будущих кадров музеев в вузах. Сюда же входит и методика и практика организации и планирование воспитания, образовательной работы. Музейная педагогика создает систему мер для установления тесных контактов с другими учреждениями: всеми, кто заинтересован в работе музеев - заключение договоров, разработка специальных программ, разных форм и видов информации и т. д. В крупных музеях нередко создаются особые отделы научной пропаганды, музейной педагогики, об экскурсоводов, историков, социологов и пр.

Многообразны формы и методы просветительной, образовательной, воспитательной работы музеев. Наиболее распространенная ФОРМА - ЭКСКУРСИИ по экспозициям и выставкам, внемузейным памятникам истории и культуры и т.д. Эта традиционная форма дополняется ЛЕКЦИЯМИ, ТЕМАТИЧЕСКИМИ ВЕЧЕРАМИ, РАБОТОЙ КРУЖКОВ И КЛУБОВ по интересам и др. Но творческое использование этих форм не ведет к стиранию специфики музеев, основой остаются ФОНДОВЫЕ МК музеев. Массовая работа музеев способствует решению задач воспитательного и образовательного характера, разумному использованию свободного времени.

Основные понятия экскурсионной работы - экскурсия, экскурсионный метод, экскурсовод.

ЭКСКУРСИЕЙ называется коллективный осмотр музея или внемузейного объекта, проводимый по намеченной теме и специальному маршруту под руководством специалиста-экскурсовода в образовательных, воспитательных, просветительских целях. Здесь включается два понятия экскурсии (экскурсия как группа людей, пришедшая для осмотра музея или вне музейного объекта, и экскурсия как вид научно-педагогического труда, состоящее в разработке, осуществлении системы показа музейной экспозиции, выставки, внемузейного объекта). Экскурсионные группы очень разнообразны, важен дифференцированный подход к ним. Экскурсии отличаются по тематике, целевому назначению, варьируемому исходя из состава группы, ее пожеланий и приобщенности к музейной культуре. Их общая черта при этом - единая методическая основа, то есть экскурсии проводятся на основе ЭКСКУРСИОННОГО МЕТОДА. Существенной чертой экскурсионного метода является НЕПОСРЕДСТВЕННОЕ ОБЩЕНИЕ экскурсовода с группой, пришедшей для осмотра музея. В процессе экскурсии осуществляются образовательные и воспитательные задачи. В основе ЭКСКУРСИОННОГО МЕТОДА лежит ЗРИТЕЛЬНОЕ ВОСПРИЯТИЕ, непосредственное наблюдение. Существует афоризм: «Смотреть - не значит видеть», однако важный элемент ЭМ - научить «видеть», т.е. рассматривать МЭ в целом и ее отдельные элементы, выявлять их существенные черты и заложенную в них информацию. Зрительное восприятие усиливается МОТОРНЫМ передвижением по определенному маршруту, в котором объект виден с разных сторон, на разных расстояниях. Важную роль в экскурсии играет СЛОВЕСНЫЙ КОММЕНТАРИЙ. Предметная наглядность МЭ лежит в основе формирования конкретных представлений. Тематичность МЭ требует логичности, последовательности показа, способствует формированию понятий, усвоению обобщений и выводов. Подлинность и достоверность МП определяет эмоциональность восприятия, возникновения чувства сопереживания, приобщения к отражаемым МЭ события, явлениям. Сочетание рациональных и эмоциональных элементов, увеличивающее объем воспринимаемой информации, активизацию эмоционально-психических процессов - черта музейного метода. Свойства экскурсии - коллективность, единство цели, возможность обмена мнениями, общность переживаний обогащают участника экскурсии, созд. повыш. эмоциональный настрой, способствует восприятию и усвоению увиденного, услышанного.

Освоение экскурсионного метода - обязательное требование к экскурсоводу, музейному педагогу. Он должен разбираться в педагогике, психологии, музееведении. Сопереживание, умение анализировать, интерпретировать тему и является общей задачей совместной работы экскурсовода и группы. Их взаимодействие - обязательное условие успеха экскурсии. Надо учитывать уровень понимания, подъема и снижения интереса по ходу экскурсии. Важно дать почувствать каждому члену экскурсии, что попав в музей он попал в особый мир исторических источников и реликвий. Важна культура речи экскурсовода, хорошая дикция, грамматическая правильность, выразительность и известная артистичность, умение изменять темп, использовать паузы; слово в экскурсии сочетается с мимикой, с жестом руки, с указкой, организованное с помощью жеста зрительское восприятие может сократить словесное описание МП. Экскурсовод должен владеть и художественным словом, использовать при словесной реконструкции исторические события, биографии исторических личностей. Значение имеет культура поведения и внешний вид самого экскурсовода. Экскурсия - большая физическая нагрузка, экскурсоводу нужны и хорошее зрение, и известная выносливость.

КЛАССИФИКАЦИЯ ЭКСКУРСИЙ ИСТОРИЧЕСКОГО ПРОФИЛЯ зависит от цели: выбора объектов и приемов показа. ЭКСКУРСИИ различаются по МЕСТУ ПРОВЕДЕНИЯ и ОБЪЕКТАМ ПОКАЗА, ХАРАКТЕРУ ТЕМАТИКИ, ЦЕЛЕВОМУ НАЗНАЧЕНИЮ, СОСТАВУ ЭКСКУРСИОННЫХ ГРУПП.

По месту проведения и объектам показа. Наиболее распространены экскурсии внутри музейного здания - по экспозиции, выставкам и т.д., проводятся также экскурсии вне здания музея по ПАМЯТНИКАМ (истории, культуры, архитектуры). Сущесвуют КОМПЛЕКСНЫЕ экскурсии, сочетающие в разных формах эти элементы, основой комплекс экскурсий обычно дополняется демонстрацией памятников, находящихся в естественных условиях. Это обогащает экскурсию, экскурсант получает возможность любоваться памятником архитектуры, который не может быть помещен в экскурсии, пережить события на месте, где оно проходило.

По характеру тематики. Простейшее (но не самое четкое, т.к. всякая экскурсия имеет свою тему) деление экскурсий - ОБЗОРНЫЕ И ТЕМАТИЧЕСКИЕ.

Обзорные экскурсии дают общее представление о музее, темы могут меняться. В обзорные экскурсии обычно входят и сведения по ИСТОРИИ музея.

ТЕМАТИЧЕСКИЕ или ПРОФИЛЬНЫЕ экскурсии делятся на:

СКВОЗНЫЕ на темы, охватывающие ряд исторических периодов или залов, чаще всего составляющих основные стержневые проблемы экспозиции; в них наиболее удачно выделяются закономерности исторического развития;

УЗКОТЕМАТИЧЕСКИЕ, по отдельным историческим периодам или событиям. Дают характеристику исторического периода, одной из сторон исторического процесса, жизнедеятельности конкретного исторического лица, количества и т.п.

СПЕЦИАЛИЗИРОВАННЫЕ экскурсии используют материалы экспозиций для освещения тем и проблем других дисциплин разных профилей: экскурсионной тематике, искусствоведческим отраслям материальной и духовной культуры; литературному, историческому фону исторических литературных произведений, их героев - такие экскурсии увеличивают масштаб деятельности музея; привлекают новый контингент посетителей. Возможно проведение ЦИКЛОВ экскурсий, связанных определенной проблематикой и предназначенных для ПОСТОЯННОЙ группы посетителей. Циклы экскурсий способствуют углубленной проработке экспозиционных тем, повыш эффективность работы.

По целевому назначению. Экскурсии бывают: НАУЧНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬНЫЕ (ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ) (НПОЭ) и УЧЕБНЫЕ (УЭ). НПОЭ предназначены для просвещения, подъема культуры, являются одной из форм досуга, могут быть и обзорными, и сквозными, и узкотематическими - но всегда должен быть обеспечен их ВЫСОКИЙ УРОВЕНЬ. УЭ обслуживают в основном учащихся школ и лицеев, студентов вузов, колледжей в соответствии с их программами для УГЛУБЛЕНИЯ И СИСТЕМАТИЗАЦИИ пройденного и проработки НОВОГО учебного материала, требует основательного знакомства с учебными программами и учебными пособиями; основным видом подобных экскурсий является ЭКСКУРСИЯ-УРОК. Он проводится в экспозиционных зале под руководством преподавателя, который использует музейную методику в сочетании с приемами урока (опрос, повторение материала и т.п.). В этом плане и у исторических и краеведческих музеев большие возможности. К учебным относятся МЕТОДИЧЕСКИЕ ЭКСКУРСИИ для музейных работников в целях ПОВЫШЕНИЯ их квалификации, а также для студентов, аспирантов - специалистов по музееведению, практическим работникам экскурсионно-туристических организаций, полезны они и педагогам.

Экскурсовод должен учитывать состав экскурсионных групп, которые отличаются по возрасту, социально-профессиональному и национальному составу, образовательному уровню, месту жительства, должен знать особенности психологии взрослого, подростка, дошкольника. Для призжих экскурсантов предпочтительны обзорные и сквозные экскурсии по истории города, края, общей тематики музея. Экскурсии на родном языке посетителей обеспечивают прямой контакт с посетителями, возможность оперативно реагировать на их вопросы. Если экскурсия проводится с переводчиком, то к последнему есть ОСОБЫЕ требования: краткость, точность описаний и формулировок, особая выразительность. Смешанным по составу группам необходима краткая обзорная экскурсия с предложением далее самостоятельного осмотра музея; в некоторых музеях не допускается самостоятельный осмотр, а в мемориальных музеях такая форма работы - основная.

При подготовке экскурсии делится на ряд этапов:

Определение темы, ознакомление с ее содержанием, освоение минимума литературы по теме музейной экскурсии, ориентировка в историческом содержании темы позволяет определить ЦЕЛЕВУЮ установку экскурсии, направленность, задачи, характер (обзорная, комплексная и т.д.), назначение (УЭ, НПОЭ и т.д.).

Составление плана экскурсии из нескольких ступеней; проработка литературы и источников по теме; тщательное изучение экспозиции, структуры экскурсий, выделение тем, подтем, установление их порядка, маршрута (4% объектов показа - ЭМ). ПИСЬМЕННЫЙ РАЗВЕРНУТЫЙ ПЛАН ЭКСКУРСИИ, уточнение структуры: маршрута, состава демонстрационных экспонатов, использования текстов, логических переходов и выводов; конкретизация содержания заключительной беседы, метода проведения. План АПРОБИРУЕТСЯ на практике. Только после проведения ряда экскурсий выявляются его сильные и слабые стороны. На основе развернутого плана составляется итоговый документ- МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ЭКСКУРСИИ (МР), которая включает в себя: название залов, подтем, комплексов; остановки группы у объектов показа, время для их рассмотрения; раскрытие исторического содержания, тексты выводов по ходу экскурсии. Методические указания могут быть в форме свободного изложения содержания экскурсии и методики ее проведения с большой глубиной освещения теоретических и методических проблем. К МР прилагается библиография, справочный материал, выписки из документов и литературы.

ОСНОВНОЙ ПРИЕМ ПРОВЕДЕНИЯ ЭКСКУРСИЙ - ДЕМОНСТРАЦИОННЫЙ. Целенаправленный показ экспозиции, зала, комплекса, экспоната должен научить видеть, выявить на основе зрительного восприятия существенные черты объекта, его содержания. Экскурсовод сочетает показ с моторными приемами (особ разнообразными при вне музейном показе): переходом по маршруту, связанным с событием, освещаемом в экскурсии; восприятие контура памятника движением руки; рассмотрение в непосредственной близости или в отдалении и т.д. Слово экскурсовода помогает увидеть объект в целом, направить внимание на его существенные детали, связи между экспонатами. Экскурсовод сообщает сведения, которые нельзя получить из непосредственного зрительского восприятия, рассказывает об истории выставленного МП, исторического события, свидетелем которого он является, о жизни человека, материалы о котором помещены в экспозиции; этому может способствовать чтение ЦИТАТЫ - ВЕДУЩЕГО ТЕКСТА, отрывка из художественного произведения, выдержки из представленного документа. В итоге ознакомления с экскурсионной темой дается краткая и точная формулировка теоретического положения или вывода. Каждый экскурсант должен ощущать, что речь экскурсовода относится к нему, особ при группах неоднородного состава. ДМ имеет ряд вариантов, отличающегося по степени активизации группы. Экскурсия может иметь ПОВЕСТВОВАТЕЛЬНЫЙ ХАРАКТЕР, экскурсант привлекается к рассмотрению экспозиции словом, рассказом экскурсовода. Большую активность вызывает прием беседы в форме ВОПРОСОВ-ОТВЕТОВ (ДИАЛОГА), получивший в музейной литературе название ЭВРИСТИЧЕСКИЙ МЕТОД (от греч. «ЭВРИКА» - «нашел», отыскал правильный ответ). Система наводящих вопросов активизирует членов группы при расскрытии содержания темы. Наибольшую активность вызывает ПРИЕМ ЗАДАНИЙ, после вводной беседы, в которой ставятся задачи работы, участники экскурсии получают красочные индивидуальные планы или мелкогрупповые задания в УСТНОЙ или ПИСЬМЕННОЙ ФОРМЕ, сложность которых зависит от подготовленности группы. Можно предоставить просто выбрать в данном зале наиболее интересный экспонат и указать мотивы его выбора; более сложная задача - дать примеры МП разных типов, освещающих одну тему; раскрыть содержание какого-либо комплекса. Выполненные задания обсуждаются коллективно, а иногда и дискутируются. Этот прием приучает к самостоятельности, содействует выработке собственных мнений и суждений, умению отстоять свое мнение. В экскурсию может быть введен и ИГРОВОЙ МОМЕНТ; после ознакомления с темой предлагается представить себя в роли участника событий, отраженных в МЭ, изобразить его в лицах, быстро отыскать определенные экспонаты.

Использование различных приемов зависит от характера и назначения экскурсии. Обзорным экскурсиям соответствует повествовательный прием, использующийся для любых групп взрослых. Эвристический прием используется в учебных экскурсиях, в работе с подростками и детьми, для уже ранее бывавших в музее желательно использование домашних заданий. Игровой момент незаменим в работе с младшими школьниками и дошкольниками. На практике приемы могут переплетаться. В музейной практике встречается музейный прием, выходящий за пределы экскурсионного метода - ЛЕКЦИОННО- ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ, в нем превалирует роль ведущего, экспонаты привлекаются по мере надобности в качестве иллюстраций. Прием эффективен для освещения сложных теоретических проблем. Ведущий такой группы называется не экскурсоводом, а ЛЕКТОРОМ. По сравнению с обычной лекцией с иллюстрациями при помощи ТСО в данном случае преимуществом является непосредственная встреча с подлинником. Иногда раскрытие темы требует введения в экскурсию дополнительных наглядных материалов, главным образом НВМ, для чего существует так называемый ПОРТФЕЛЬ ЭКСКУРСОВОДА. Он чаще всего используется при проведении внемузейных экскурсий; могут быть показаны, например, план города, памятника, фотографии участников событий, изображение рассматриваемого объекта в разные периоды и т.д.

Каждая экскурсия состоит из трех частей:

Вступительная беседа (ВБ);

Основная часть экскурсии;

Заключительная беседа.

В учебной экскурсии особым этапом можно считать последовательную проработку содержания. Целью вступительной беседы является установление контакта экскурсовода с аудиторией. Беседа включает знакомство с группой, выяснение ее состава, интересов и конкретных запросов, что особенно важно при отсутствии предварительной информации о группе; краткие сведения о музее, определение задач, темы экскурсий, порядка ее проведения; указания на правила поведения в музее.

Экскурсия делится на элементы, каждый их которых оканчивается выводом. По окончании дается общий вывод.Переход от одной темы к другой, от одного экспоната к другому должен быть обоснован ЛОГИЧЕСКИ или ЭМОЦИОНАЛЬНО. При переходе в зал тематического показа следует прежде всего указать общий облик зала, привлечь внимание к экспонатам повышенной аттрактивности; когда естественный интерес к новому удовлетворен, нетрудно направить и сосредоточить внимание на отдельных ТЭК, экспонатах, на раскрытии поставленной темы. Прием этот применим к демонстрации экспозиционного комплекса: сначала общее представление о нем, затем показ отдельных экспонатов. Чередование приемов снимает усталость, поддерживает уровень внимания. В экскурсии могут использоваться и помещенные в МЭ средства: экскурсанты слушают (в течение 1-2 мин) магнитофонные записи участников событий, например, не связанные с содержанием МЭ, включаются действующие МОДЕЛИ, КИНОУСТАНОВКИ ТВ и т. д. Экскурсовод должен освоить технику ведения экскурсии и выбрать наилучший пункт для осмотра музейного или внемузейного объекта; расставить группу, организовать ПЕРЕХОД из зала в зал или же по улицам города; правильно пользоваться указкой ии т.п. В случае ПРИМЕНЕНИЯ ФОНОЗАПИСИ в экскурсии экскурсовод в процессе прослушивания указывает на упоминаемые экспонаты, затем отвечает на вопросы. Фонозаписи в экскурсии используются главным образом в музеях-памятниках, мемориальных музеях, где не разрешается индивидуальный осмотр МЭ. Экскурсия завершается ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЙ БЕСЕДОЙ, в которой выясняются впечатления группы от увиденного, даются рекомендации для углубления полученной информации и т.д.

Основная масса приходящих в музей людей - неорганизованные «одиночки» или семейные группы, многие из них предпочитают самостоятельный осмотр МЭ. Им предлагаются краткие информативно- инструктивные сообщения у входа в музей, в каждый зал, в частности объясняющие систему ориентации в музее, а также названия и нумерация экспозиционных тем и ТЭК. По залам ведутся индивидуальные или групповые консультации. Посетителям полезно вручать краткий текст- листовку, в которой рекомендуются маршруты для самостоятельного осмотра МЭ. Большую помощь «неорганизованным» посетителям оказывают технические средства - звуковые колонки, используемые посетителями самостоятельно и магнитофоны с наушниками. Экскурсия может быть дополнена осмотром внемузейного комплекса памятников.

Специфические формы проведения экскурсии включают обсуждение экскурсии:

первичное прослушивание - прием экскурсии - апробация ее;

контрольное прослушивание, взаимное прослушивание сотрудниками музея экскурсии на одну и ту же тему;

познавательные экскурсии, которые проводятся в присутствии экскурсоводов и учителей для обмена опытом. Прослушивание обычно завершается разбором экскурсии, обменом мнений. Среди других форм заметное место в массовой работе музеев занимают МУЗЕЙНЫЕ УРОКИ и ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ПИСЬМЕННЫЕ ЗАДАНИЯ (ИПЗ), использующиеся как элемент работы со школьниками, но могут использоваться иногда и в работе с другими категориями населения. Большое значение имеет методика разработки уроков для школьников. Урок организуется для приобретения учащимися знаний по определенной теме или закрепления пройденного материала. Эффективность их определяется специфической музейной интерпретацией явлений и процессов. Урок в музее активизирует и слабых и сильных учеников. Даются следующие ИПЗ: описание, зарисовка ВИ, характеристика их назначения, стиля, техники изготовления, эволюции форм и техники; выявление на основе сравнительного анализа МП характера быта разных народов и слоев населения, взаимосвязности условий труда и образа жизни; интерпретация ИИ, составляющих и обрядов; анализ и критическая оценка ПИ, включение их в общий исторический контекст; прочтение НВМ: схем, карт, диаграмм, статистических данных и использование их в характеристике определенных периодов; тенденции развития и зарисовка и критический разбор ТЭК. Наиболее эффективны задания, позволяющие воспроизводить СТУПЕНИ ПРОЦЕССА ПОЗНАНИЯ, они помогают в сравнении, выделении общего и частного, существенного и второстепенного, распознании закономерностей и связей. Результатом могут быть сообщения учащихся перед классом, доклады на конференциях, обобщающих уроках, сочинения. Подобные виды работ успешно могут использовать в музее музейными работниками и педагогами. Большую роль в музейной работе играют КРУЖКИ и КЛУБЫ при музеях (особенно первый).

Кружок - это небольшая группа (обычно детей или подростков), объединенная по интересам и работающая под руководством музейного педагога. Кружки исторического профиля изучают конкретные исторические события, историю какого-либо объекта, биографию выдающегося лица, используя МП и МЭ, делая по ним сообщения на заседаниях кружка.

Музейные коллекции (нумизматические, археологические, по отраслям матер культуры, этнографические и др.) изучаются кружками ИСТОЧНИКОВЕДЧЕСКОГО профиля. Члены кружков участвуют в экспедициях музея, знакомятся с методикой и техникой музейной работы. В художественно-технических кружках энтузиасты используя МК изготовляют модели, занимаются рисованием, лепкой, различными областями декоративно-прикладного искусства. Кружок МУЗЕЕВЕДЧЕСКОГО профиля готовит юных экскурсоводов по музею и по городу, следопытов-собирателей, которые участвуют в историко-бытовых, военно-исторических и других экспедициях музея или организуют самостоятельные сборы с последующей передачей материалов в музей. Познавательные элементы в кружках соединяются с художественными зарисовками, иллюстрациями музейной темы; подготавливаются выставки по исторической тематике; обсуждаются определенные приемы определения и описания МП, проектируется оформление школьного музея и т.п. Иногда могут быть кружки для взрослых - типа семинаров. Иногда кружки занимаются изготовлением МП, характерных для народных промыслов региона.

КЛУБ является самодеятельной общественной организацией, члены которой объединены общими интересами в области науки, культуры, профессии. Участники клуба устанавливают наиболее удобную форму организации (деление на секции, создание приклубных кружков и т.п.). Деятельностью клуба обычно руководит СОВЕТ КЛУБА. На общем собрании принимаются отчеты секций. Клуб привлекателен тем, что удовлетворяет интересы каждого в отдельности и дает возможность свободного общения с людьми, имеющими ту же направленность интересов. Советы клубов при музеях ориентированы на профессиональный эксперимент при участии молодежи. Выделяются три группы ПРИМУЗЕЙНЫХ КЛУБОВ:

Клубы с широкой программой общеобразовательного характера (например: «Клуб юных историков-краеведов», «Исторический клуб»).

Клубы, посвященные отдельным актуальным темам истории и современности (военно-патриотические клубы).

Клубы юных музееведов знакомят с методикой и участием в практической работе музея.

Клубы взрослых - любителей и посетителей-ветеранов музеев: работников фонозаписи, нумизматов, коллекционеров-филателистов с помощью музея объединяют и предлагают общение по интересам. Музей предоставляет помещение, оборудование, профессиональную консультацию, помогает с литературой; выделяет постоянные пропуски в музеи; буклеты и пр. Заметной формой являются МУЗЕЙНЫЕ ОЛИМПИАДЫ и КОНКУРСЫ (например, юных историков-музееведов), задания которых обычно основаны на музейных материалах. Участники олимпиады должны описать то или иное событие, явление, охарактеризовать интерьер и в устной или письменной форме представить результаты работы членам жюри. Победитель не только должен раскрыть тему, но и ответить на вопросы, отстоять мнение в дискуссии, письменном или устном изложении. Олимпиады и конкурсы способствуют приобретению знаний, умению самостоятельно мыслить, приобщают участников к работе музея.

Большую роль играют лекции и тематические вечера. Это распространенные формы, охватывающие большую аудиторию. На лекциях, проводимых музеем, широко используется демонстрация МП. Лекции могут сопровождаться диапозитивами, фотографиями, проводится своего рода «заочные экскурсии» по музейным залам. Описание и характеристика МП включается в словесный рассказ. В отличие от экскурсий, содержание которых ограничено рамками МЭ, выставки лекций более разнообразны, широки. Одной из задач лекционной работы музея является пропаганда памятников истории и культуры, бережного и уважительного к ним отношения, популяризация знаний. Иногда лекции проводят по ЦИКЛАМ (по абонементам) в определенной музейной среде (встречи с интересными людьми, «Встреча с подлинником», «Вечер одного экспоната» и др.).

НАУЧНО-ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ КАБИНЕТЫ ПРИ МУЗЕЯХ - это специально оборудованные помещения, оснащенные ДУБЛИКАТАМИ (дублетами) МП, ПИ и НВМ моделями, макетами, историческими картами и схемами и т.д., использующиеся учащимися, членами кружков и клубов; а также возможными темами музейных экскурсий - дополнениями к экспозиции. Материал разрешено брать в руки, листать, проводить консультации. Иногда проводятся КОМПЛЕКСНЫЕ НАУЧНО- ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЕ и ВОСПИТАТЕЛЬНЫЕ МАССОВЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ, с задачами популяризации, пропаганды, отдыха. Характерный их вид: «день открытых дверей» с рекламой музея и бесплатным входом. Играют роль и передвижные формы работы - передвижные музеи, выставки, использующие ПМП, передвижные фотовыставки, основанные на документальных фотографиях и воспроизведениях МП. Иногда устраиваются голографические выставки. Для передвижных форм удобны специально оборудованные автобусы (музеобусы) или вагоны. В популяризации музеев, работы музеев играют роль научные и научно-популярные труды музеев, каталоги, пропаганда через радио, ТВ, рекламно-справочные издания. Популяризации способствуют публикации и устные выступления, посвященные разным сторонам деятельности музея. Музейные журналы, сборники, материалы конференций, путеводители по экспозициям и выставкам, где раскрывается НК МЭ, ее историческое содержание, сведения о залах, истории МК.

УНИВЕРСАЛЬНЫЕ путеводители доступны самым широким слоям посетителей. Усвоению и сохранению в памяти материалов музея помогают и способствуют методическое и техническое оформление текста путеводителя, четкое членение, применение разных шрифтов, соответствие залам и ТЭК, ясные схемы маршрутов, красочные иллюстрации с общими видами залов ТЭК и отдельных экспонатов.

Путеводители-каталоги дают характеристику всех экспонатов в порядке их расположения или по типам МП. Особенно полезны они для музейных выставок, помогают и помещенные у входа планы расположения залов с указанием маршрутов, особенно в музеях под открытым небом и музеях-заповедниках. Используются рекламные щиты - у входа в музей. Традиционная форма рекламы - афиша музея - красочный или графический плакат сочетает изображение с текстом, представляет образ экспозиции музея, выставки в целом. Афиша содержит информацию справочного материала: время работы, темы экскурсий, порядок записи на них и т.д. Действенности афиши способствует ее художественное оформление, размер, цветовая гамма, композиция, сочетание шрифтов. Содержание афиш обновляется, но некоторые элементы ее обычно УСТОЙЧИВЫ - например, эмблема музея, что важно при помещении афиши на общих рекламных щитах. На память о музее издаются БУКЛЕТЫ - иллюстрированные складные брошюры, в которых в самой краткой форме даются сведения о музее, рекламируются наиболее интересные залы и экспонаты. Буклеты, посвященные МК, пользуются большим спросом. По эскизам музея могут ВЫПУСКАТЬСЯ ЗНАКИ И СУВЕНИРЫ, реализующие символ или содержание. Тому же служит изображение музея на открытках, конвертах, марках, календарях и пр. Прямая реклама - это пригласительные билеты на мероприятия музея. Построенная на научной основе систематическая, разнообразная, постоянно обновляющаяся информация и реклама - важная часть работы музея. Часто ею занимаются специальные отделы пропаганды, в которых ведется статистический учет мероприятий, их видов, количества (в год, квартал, месяц), участие сотрудников музея, учет посещаемости их. Вся документация сохраняется и по истечении срока сдается в архив музея. Копии полезны и для дальнейшей работы.

Музей - это уникальное культурное пространство, которое способно объединить в себе знание о прошлом, рефлексию о настоящем и экскурс в возможное будущее. Это общее поле человеческого опыта, доказавшего свою ценность и прошедшего проверку временем, которое мы называем культурным наследием. В современном понимании музей означает «научно-исследовательское и культурно-просветительное учреждение», которое, в соответствии со своими социальными функциями, осуществляет комплектование, учет, хранение, изучение и популяризацию памятников истории и культуры и природных объектов.

Музеи давно вышли за рамки только экспозиционно-выставочной работы, и ее функциональная деятельность не сводится только к комплектованию фондов, организации выставок и экскурсий. Это серьезная научно-исследовательская, просветительная и культурно-образовательная работа.

Мною со 2 по 10 февраля 2012 г. в составе комиссии были изучены и проанализированы планы научно-исследовательской, экспозиционно-выставочной, просветительской и образовательной работы ДГОИАМ с 2008 г. по 2011 г. на основании анализа которых представляю следующее заключение.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

по научно-исследовательской, экспозиционно-выставочной

и просветительской и образовательной деятельности ДГОИАМ

Образовательная деятельность ДГОИАМ

Образовательная работа музея включает различные музейно-образовательные программы (лекции, дискуссии, круглые столы, научно-практические семинары, экскурсии, музейные уроки, военно-исторический клуб и др.), которые ориентированы на преодоление пассивно-созерцательных форм восприятия музейной информации. Как известно, приоритетной аудиторией музея любого вида и профиля сегодня являются дети всех возрастов, школьники, учащиеся средних учебных заведений. В деятельности ДГОИАМ эта аудитория совершенно не охвачена. Для сравнения: в Казанском Национальном музее широкой популярностью пользуется двухгодичная программа для старшеклассников, разработанная специалистами по музееведению и музейной педагогике по основам освоения музейного дела. Программа знакомит учащихся не только с историей музейного дела и с основными понятиями музееведения, но и прививает навыки научной работы, дает представление об экспозиционном искусстве, знакомит с профессиями экспозиционера, музейного художника, навыками экскурсионной работы. Существуют так же популярные музейно-образовательные программы, разработанные для учащихся младших классов, требующие организации сотрудничества музейного сотрудника и школьного учителя. Сегодня в Историческом музее (г. Москва) работают почти 20 кружков, где детей знакомят с подлинными предметами из музейного фонда. Так формируется постоянная подготовленная музейная аудитория. В областном краеведческом музее г. Свердловска разработаны специальные программы, которые способствуют углублению знаний, полученных на уроках в школе, расширяют программу школьного курса знаний.

В ДГОИАМ из всего спектра известных музейных образовательных программ работают только экскурсии по постоянным экспозициям.

Научно-исследовательская работа ДГОИАМ

Как известно, важное место в работе музея занимает научно-исследовательская деятельность, результаты которой в первую очередь отражаются в выставочной деятельности музея и в научных и научно-популярных публикациях. Научно-исследовательская работа научных сотрудников музея должна проводиться по научным темам, определённым планом-картой научных интересов сотрудника и утверждённым на заседании учёного совета музея. Ученый совет музея должен координировать научную деятельность музея: участие в музейных конкурсах, в международных, российских музейных конференциях; публикации докладов и научных статей научных сотрудников музея в научных и профессиональных музееведческих изданиях. Под эгидой Ученого совета музея должны проводиться на базе музея научно-практические конференции, чтения, семинары, лекции, круглые столы и пр., организовываться просветительские, образовательные семинаров, детские образовательные программы.

Ученый совет в ДГОИАМе отсутствует. В штатной единице музея отсутствуетдолжность ученого секретаря музея, и не занята вакансиязаместителя директора по научной работе. Низкий уровень ведения научно-исследовательской работы музея,точнее отсутствие полноценной научно-исследо-вательской работы в музее, объясняется отсутствием в ДГОИАМе Ученого Совета музея.

Научными сотрудниками музея не велась полноценная работа по научному изучению и исследованию музейных коллекций. Результаты анализа отчетов последних трех лет убедительно свидетельствуют о том, что налицо откровенная профанация и имитация научно-исследовательской деятельности., которая наглядно прослеживается по план-картам. План-карты не выполняются, из года в год их тексты повторяются. К примеру, заявленные к изданию в 2008 г. такие каталоги, как «Коллекция князя А.Барятинского» (Кильдеева З.), «Ковры в коллекции ДГОИАМ» (Кильдеева З.), «Кайтагская вышивка» (Кильдеева З.), «Оружие Кавказа» (Алиева С.), «Костюмы народов Кавказа» (Кильдеева З.), не были не только не изданы, но по настоящее время даже не подготовлены к изданию. В 2009 г. не подготовлены и не изданы каталоги, заявленные в планах: «Ковры в коллекции ДГОИАМ» (Гамзатова Д.), «Оружие Кавказа» (Алиева С.), «Кайтагская вышивка «(Гамзатова Д.), «Костюмы народов Кавказа» (Кильдеева З.). Не подготовлен и не издан бюллетень (Дандамаева З.), заявленный в плане. В 2011 г. не подготовлены и не изданы каталоги: «Коллекция князя А.Барятинского» (Кильдеева З.), «Ковры в коллекции ДГОИАМ» (Кильдеева З.), «Кайтагская вышивка» (Кильдеева З.).

За последние годы музей не провел ни одной научно-практической конференции.

Заявленная в планах музея подготовка и проведение научно-практической конференции к юбилею ДГОИАМ с приглашением участников из Северокавказского региона, так и не была проведена.

Участие самих сотрудников музея на республиканских научно-практических конференциях, имеющих прямое отношение к его научной деятельности и популяризации, не наблюдается. К примеру: в 2009 г. Институт языка, литературы и искусства ДНЦ РАН проводил научную сессию, посвященную 110-летию со дня рождения первого профессионального художника Дагестана Халилбека Мусаясул (позже был опубликован сборник научных статей). ДГОИАМ, который обладает рядом уникальных работ этого автора, остался в стороне.

Гендиректор в своем отчете о научной деятельности в 2010 г. заявляет об участии на научной конференции, посвященной 140-летию со дня рождения видного ученого просветителя и общественного деятеля Башира Далгата, однако при этом не прилагается научный доклад или его тезисы (замечу, между участием на конференции и присутствием есть существенная разница).

Нет ни одной статьи по экспозиционной и фондовой работе, менеджменту и маркетингу музея и выставок, музейно-педагогических практик, истории экспонатов, освещения музейных праздников и юбилеев сотрудников и пр., опубликованной в специальных музейных периодических изданиях, таких как научно-практический журнал «Музей», иллюстрированный художественный и исторический журнал «Музеи России - профессионалам», журнал «Культура и общество» и др.

Те же несколько статей популярного характера, опубликованные в местной периодической печати («Дагестанская правда», «Махачкалинские известия», «Народы Дагестана», «Проджи» и пр.») и представленные в ежегодных отчетах как «научно-исследовательская деятельность» не имеют с последней ничего общего, а относятся к жанру публицистики. Кроме того, сотрудники музея не публикуются в известных исторических, культурологических вестниках, сборниках, бюллетенях, не говоря уже об издании ими монографий, книг, исследований, справочников. Исключение составляет монография Гаджиева А.С. «Религиозные, общественно-политические взгляды Клычева Юсуп-кади Аксайского» (Махачкала, 2009), в которой никак не представлены материалы музея.

Заявленные в отчетах выезды ген. директора с главным хранителем в некоторые филиалы музея для оказания методической помощи, в целях составления структурных планов и закупки музейного оборудования не имеют прямого отношения к их научно-исследовательской работе и носят, в лучшем случае, характер научно-методический и собирательной деятельности.

В настоящее время во многих крупных музеях формируется электронная база данных, при создании которой применяется оцифровка экспонатов. Ежегодно, с 2008 г. по 2011 г. в научных планах ДГОИАМ значится «начать работу по созданию электронной базы данных по музейной коллекции и издать единый каталог музейного фонда ДГОИАМ» (Кильдеева, Дандамаева, хранители фондов), однако на этом, по всей видимости, вся эта деятельность и заканчивается, никаких результатов нет.

Если дирекция ДГОИАМ не в состоянии организовать и проводить научно-практические конференции, то она просто обязана была проводить краеведческие чтения, поскольку располагает 38 (!) филиалами по Республике Дагестан, которые, на мой взгляд, тоже нуждаются в серьезной проверке их деятельности и состояния. Сотрудники этих филиалов, по сути, есть энтузиасты музейного дела и известные краеведы. В республике наблюдается огромный интерес к собственной истории и традиционной культуре, а в последнее десятилетие самым популярным и востребованным стал жанр сельской истории. По краеведческим чтениям можно было бы издавать сборники статей, в которых были бы представлены результаты работы, как краеведов, так и дагестанских исследователей по изучению природных ресурсов, археологии, истории, этнографии, по культурному наследию республики, первые опыты краеведческих исследования учащихся и студентов.

Здесь же необходимо отметить, что в ДГОИАМ отсутствует читальный зал, где каждый, кто посетил музей с научно-исследовательскими целями, мог бы работать с экспонатами музейных фондов, обладая читательским билетом (его данные фиксируются в картотеке музея). Такая форма работы имеется во многих музеях страны, и этот факт делает музей престижным научным центром у исследователей, ученых, специалистов. Насколько известно, руководство музея совершенно не приветствует появление таких посетителей в ее стенах.

Музей не получает подписные издания профессиональных специализированных журналов, которые позволяют быть в курсе всех музейных событий в стране и за рубежом.

Издательская деятельность ДГОИАМ

Ключевую роль в популяризации музея и его коллекций играют качественные каталоги выставок, сборники семинаров и конференций. Издательская деятельность в ДГОИАМ в настоящее время отсутствует. Для сравнения: в 1925 г., буквально в первые годы по окончании Гражданской войны в разрушенной и разоренной республике не только открылся музей, но еще и издавался «Музейный бюллетень».

За последние 10 лет в ДГОИАМ не издан ни один каталог экспонатов, тогда как каталог есть важный и обязательный признак того, что в музее ведется серьезная научно-исследовательская и каталогизационная работа. Богатое собрание фондов ДГОИАМ предполагает широкие возможности для подготовки и издания прекрасных каталогов по коллекциям этнографической, огнестрельному и холодному оружию (русского, европейского, восточного и местного производства), произведений изобразительного искусства и т.д., которые будут популяризировать музей за пределами республики и страны.

Особое внимание привлекает издание ДГОИАМ «Юбилейный альбом к 85-летию Дагестанского государственного объединенного музея им. Тахо-Годи. Из глубины веков» (2010 г.), изданный на средства президентского гранта. Многостраничный и красочный альбом, без выходных данных (даты издания, места издания, тиража), вызывает не столько удивление по его бездарному безграмотному тексту (особенно подписи к фотографиям) и примитивному полиграфическому исполнению, сколько щемящую жалость к прекрасному, по сути, музею, который так жалко и убого представлен на его страницах.

Каждая музейная выставка должна сопровождаться соответствующей п ечатной продукцией к ней (каталог, буклет, экспликация (научная статья, текст-концепт выставки), афиша, приглашение). Согласно представленных к отчету нескольких буклетов, к этой деятельности в ДГОИАМ относятся, мягко говоря, спустя рукава. К примеру, буклет «Дагестанские национальные костюмы из фондов ДГОИАМ» (на самом деле в нём представлены только женские костюмы) издан без выходных данных, без указания автора текста; по его страницам произвольно разбросаны неподписанные фотографии женских головных уборов. Ляпы этого буклета - далеко не случайные и досадные ошибки, а еще одно доказательство отсутствия подлинной научно-исследовательской работы и направленной издательской деятельности музея.

Выставочная деятельность ДГОИАМ

У всех музеев есть традиционные функции: хранить, реставрировать, изучать и демонстрировать посетителям культурное наследие. Однако в сознании современного образованного общества музей давно трансформировался из места, где демонстрируются различные экспонаты, в место проведения интеллектуального досуга. Необходимо понимание, что наличие самих по себе предметов истории и искусства недостаточно (даже в количестве 157000 экспонатов), чтобы привлекать посетителей; надо их удивлять и показывать что-то новое, привлекать посетителей новыми экспозициями, постоянными и временными, полноценными произведениями синтеза экспозиционного искусства и науки, именно они отличают музей от архива или склада.

Между тем, вся экспозиционно-выставочная работа в ДГОИАМ заключается в подборе экспонатов и выставлении (развешивании) их вдоль стен зала, тогда как не готовятся ни каталоги, ни тексты экскурсий по выставкам (см. приложении). Каждая музейная выставка должна сопровождаться специальной научно-информационной и маркетинговой п ечатной продукцией. К примеру, к проведенным в 2008 г. выставкам «Декоративно-прикладное искусство Дагестана» (Ростов-на-Дону), «Керамика и фарфор», «Мир братьев Сунгуровых» и др. не составлены и не изданы каталоги; в 2009 г. не составлены и не изданы каталоги к проведенным выставкам «Традиционные головные уборы женщин Дагестана», «Оружие из фондов ДГОИАМ»,«Из коллекции князя Барятинского» и др. Ни одна из семи проведенных выставок 2011 г. не отражена в соответствующей печатной продукции (каталог, буклет, экспликация (научная статья, текст-концепт выставки), афиша, приглашение).

Визитная карточка музея - постоянно действующие экспозиции. В частности, уже упомянутый в прессе «Дагестан на фронтах Первой мировой войны» был представлен уроженцами только одного селения Дагестана; ряд современных экспозиций представлен фотостендами на уровне сельского клуба; постоянные экспозиции по природе, животному миру, флоре и фауне Дагестана на первом этаже не выдерживают никакой критики в силу убогости морально устаревшей экспозиции и обветшалости экспонатов. Некоторые линялые и рассыпающиеся чучела животных (в частности, облезлого тюлененка без глаза) нельзя демонстрировать, чтобы не травмировать детскую психику.

Пояснительный материал и этикетаж невнятный, неинтересный и местами - вопиюще непрофессиональный или вообще отсутствующий (в экспозиции «Природа Дагестана», «Кавказская война» и др.). Проведенные в 2010 г. согласно отчету «полная реэкспозиция зала» «Кавказская война», монтаж, составление ведущих текстов, этикетаж не соответствует стандартам музейной экспозиции. Заявленные «полная реэкспозиция зала» «Природа Дагестана», составление ведущих текстов не соответствует стандартам музейной экспозиции.

Музейный маркетинг.

Сегодня каждый музей стоит перед необходимостью постоянного поиска путей оптимизации организации музейной работы, поисков дополнительных источников финансирования. Этот вид деятельности принято определять как музейный маркетинг.

Нет традиционной «музейной лавки» при музее, ассортимент которых должны составлять сувениры и товары, связанные с экспозицией музея, (открытки, значки, копии изделий, альбомы, плакаты, репродукции, вымпелы, изделия народных промыслов и др.). Этот вид деятельности занимает одно из ключевых мест в маркетинговой концепции любого крупного музея.

Полностью отсутствует работа со спонсорами, меценатами и грантодателями. Нет, к сожалению, и Попечительского совета музея.

Музей не предпринимает каких либо попыток участвовать в грантах. Между тем на протяжении нескольких лет Благотворительный фонд В. Потанина проводит (в этом году уже девятый по счету) грантовый конкурс музейных проектов для музеев и музейных организаций, расположенных на территории РФ «Меняющийся музей в меняющемся мире». Со своим богатейшим собранием ДГОИАМ, несомненно, имеет право претендовать на получение гранта, при соответствующей подготовке и своевременном предоставлении заявки для участия в нем.

О повышении конкурентоспособности музея на рынке культурно-информационных услуг, о способах привлечения посетителя, спонсоров, использования средств массовой информации дирекция ДГОИАМ, по всей видимости, не имеет ни малейшего представления.

Музейный сайт.

Если заглянуть на любой сайт крупного музея (или того же Музея искусств им. П. Гамзатовой) и сайт ДГОИАМ http://dagmuseum.ru/museum , который был наспех создан после статьи Х-М. Камалова и П. Тахнаевой в газете «Черновик» (29.04.2011 г.), и сравнить их, то становится очевидным, что он не работает и не отвечает своему функциональному предназначению. Рубрика «Коллекции» (лицо сайта) представлена подборкой фотографий (от 14-ти до 63-х по различным коллекциям) без сопроводительного текста, подписи к фотографиям (этикетаж) демонстрируют вопиющую непрофессиональную атрибутацию, к тому же сопровождаемую грубейшими орфографическими ошибками. К примеру, (стиль и орфография сохранены), коллекция по металлу: «Кувшин-водонос -Мучал- с.кубачи», «Светец. Аварцы», «Ведро -Сатыл-», «Светильник. Медь», «Светильник-чираг. 19 в. Бронза», «Кумган. Дагестан»; коллекция по кайтагской вышивке представлена 44 фотографиями, разложенными буквально «пасьянсом», без какого либо сопроводительного текста; коллекция по керамике: «Блюдо. Дербен», «Блюдо. Юж.Даг. 19 в.», «Блюдо. Иран», «Кружка. Сулевкент», «Сосуд -Кам-. Сулевкент.»; коллекция по оружию: «Кинжал-кама. Даг. 19в. Сталь, дерево, металл, слоновая кость, золотая насечка», «инжал-кама. Дагестан, 19в.», «Кинжал-кама. дагестан. 19в.» и т.д. Это демонстрирует абсолютный непрофессионализм сотрудников музея и лиц, ответственных за наполнение сайта. На сайте руководителя, кстати, владеющего английским языком, отсутствуют тексты и подписи на английском языке. В рубрике «Новости» последняя информация датирована 13 июня 2011 г.; электронная почта музея в рубрике «Контакты» не представлена и т.д.

РАЗРАБОТКА ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО КОМПЛЕКСА

ИНФОРМАЦИОННО-ПРОСВЕТИТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ МУЗЕЕВ

Выполнила: студентка 2 курса

очной формы обучения

направление бакалавриата:

071800 Социально-культурная

деятельность

профиль: Менеджмент социально-культурной деятельности

Козловская Светлана Вадимовна

Проверила:

канд.пед.наук, доцент

Телицына С.В

Мурманск

I. Разработка лекции "Информационно-просветительная деятельность музеев".

Лекция расчитана на стандартное количество времени 90 мин (1,5 ч). Понадобятся ноутбук, экран и проектор.

Цель лекции: сформировать у учащихся полноценное представление о музее как о социокультурном институте, развить интерес к видам музейной деятельности, расширить уже имеющиеся знания о сфере музейной практики.

Задачи:

1) продемонстрировать развитие видов музеев;

2) на примере крупнейших музеев мира показать функции музеев;

3) рассказать о формах и видах музейной деятельности.

Литература:

1) Кулемзин А.М. О музейном специалисте [Текст] / А.М Кулемзин // Справочник руководителя учреждения культуры. – 2004. - №7. –С.77-80.

2) Лысикова О.В. Музеи мира [Текст]:Учебное пособие / О.В. Лысикова.- М.,2004. – 128 с.

3) Музейное дело России [Текст] / Под ред. М.Е. Каулен, И.М. Косовой, А.А.Сундиевой.- М.: Издательство «ВК»,2005.-2-е изд.-614 с.

4) Музей будущего [Электронный ресурс].- Режим доступа http://www.future.museum.ru.

5) Российская музейная энциклопедия [Текст].– М.: Прогресс, М.: РИПОЛ классик, 2005.- 848 с.: ил

План:

1. История музейного дела.

2. Виды музеев.

Отраслевые.

Комплексные.

Мемориальные.

3. Крупнейшие музеи мира.

Версаль.

Орсэ – музей из вокзала.

Музей вин.

4. Виды деятельности музея.

Коллекционирование.

5. Функции музея.

Функция документирования.

Другие функции.

Консультация.

Музейное занятие.

Музейный урок.

Экскурсия.

Спектакль.

Концерт.

Мастер-класс.

Музейный кружок.

Музейный праздник.

Фестиваль.

Музейная акция.

1. История музейного дела.

Понятие музея как социально-культурного института.

Музей – исторически обусловленный многофункциональный институт социальной информации, предназначенный для сохранения культурно-исторических и естественно-научных ценностей, накопления и распространения информации посредством музейных предметов. Документируя процессы и явления природы и общества, музей комплектует, хранит, исследует коллекции музейных предметов, а также использует их в научных, образовательно-воспитательных и пропагандистских целях.

История развития музея в XV - XVIII вв.

Возникновение музея как социокультурного института в период Возрождения.

Возникновение художественного коллекционирования в Италии в XV -XVI веках.

Художественное коллекционирование за пределами Италии.

Формирование научных коллекций в период Возрождения.

Музейное дело в XVII в. и в период Просвещения (XVIII в.).

Коллекционирование и первые публичные музеи в XVII - XVIII веках.

Художественные коллекции и музеи в различных частях Европы.

Научные коллекции и музеи XVII - XVIII веков.

2. Виды музеев.

Слово «музей» в переводе с греческого означает храм, в котором живут музы, - храм муз. В соответствии с содержанием коллекций выделяются музеи отраслевые, комплексные, мемориальные.

Отраслевые.

Работа исторических музеев связана с изучением исторических событий, памятников, археологических находок. Художественные музеи собирают и изучают произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В литературных музеях хранятся материалы, связанные с жизнью и творчеством писателей. Музыкальные музеи могут быть музеями музыкальных инструментов, музыкальной культуры и мемориальными. Музеи музыкальных инструментов собирают уникальные коллекции инструментов разных эпох и народов, а также изготовленных великими мастерами. В музеях музыкальной культуры хранятся архивно-рукописные материалы, музыкальные инструменты, изобразительные материалы, фонотеки. Музыкально-мемориальные музеи создаются, как правило, в домах и усадьбах, где жили и работали известные музыканты.

Комплексные.

Комплексные музеи, к которым относятся краеведческие, сочетают в себе несколько направлений сбора, коллекционирования и изучения экспонатов. Краеведческие музеи составляют самую широкую сеть и включают отделы истории, природы, декоративно-прикладного искусства, небольшие картинные галереи.

Мемориальные.

Мемориальные музеи создаются обычно на базе выдающихся памятников архитектуры, живой природы или на базе краеведческих, литературных, музыкальных и других музеев.

Работа музеев различной направленности регламентируется Конституцией Российской Федерации, Основами законодательства Российской Федерации о культуре, Федеральным законом «О музейном фонде Российской Федерации, о музеях в Российской Федерации».

3. Крупнейшие музеи мира.

Картинная галерея Лувра, даже взятая в отдельности, могла бы стать музеем мирового значения. Здесь собраны великие произведения величайших живописцев - Франсиско Гойи, Рафаэля, Делакруа, Рубенса, Рембрандта.

Версаль.

В благоустройство и украшение Версаля свой вклад внесла каждая эпоха, воспоминания о себе оставил почти каждый монарх. Но образ Версаля все же прочно связан с именем Людовика XIV. При нем строительные работы велись почти сорок лет. В Версале всегда царил праздник, затянувшийся на целые десятилетия. Его главным постановщиком был Людовик XIV. Ему доставляли огромное удовольствие и Зверинец с редкостными животными, и Оранжерея с диковинными растениями. А главной гордостью короля был Версальский парк, который раскинулся на площади в 101 гектар. Начиналось все с титанической работы по осушению болот, потом сюда наносили землю, песок и камни, чтобы выровнять почву и создать искусственные террасы. Тысячи рабочих рыли каналы и строили водопровод для знаменитых фонтанов и каскадов.

Музей импрессионизма в Париже.

На первом этаже Музея выставлены и полотна «живописца радости» Огюста Ренуара - «Дорога в траве», «Натурщица на солнце». Полотна Ренуара переходят и на второй этаж Музея. Кроме них, здесь выставлены картины Клода Моне, Писарро, Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена и других художников. И одним из шедевров является картина К.Моне «Впечатление», давшая название всему направлению импрессионизма.

Национальный музей искусств имени Жоржа Помпиду.

Центр Помпиду укрывает в своих стенах не только библиотеку и модульные выставочные помещения. Здесь есть еще и кинотеатр, и концертный зал, детская площадка для игр, несколько ресторанов и баров. В подвальных этажах Центра расположился Институт исследования координации акустики и музыки, который представляет собой комплекс ультрасовременных акустических лабораторий. Его концепция разработана таким образом, чтобы сочетать оптимальные

условия для акустических исследований с возможностью доступа широкой публики в демонстрационный зал.

Орсэ – музей из вокзала.

Создание этого музея стало значительным событием в культурной жизни Франции. Крупнейший вокзал Орлеанской компании, утративший своё функциональное значение, должен был превратиться “из вокзала в музей” – в этом заключалась главная идея его реставраторов и устроителей. Одной из главных задач в реализации этого проекта было не только сохранить вокзал в первозданном виде, но и включить его в современную жизнь, придать музею – вокзалу двойную функцию, – как носителя исторической памяти, так и современного подлинного явления.

Музей вин.

В 1981 году на парижской улице О был открыт Музей вина, на месте которого в XV века стоял монастырь. Скромные монахи, прозванные «добродеями», в свободное от молитв время занимались виноделием, приспособив галереи старых каменоломен под винные погреба. Монастырь славился своими винами, и сам король Людовик XIII любил, возвращаясь с охоты из Булонского леса, отведать лёгкого монастырского вина. Монахи делали вино для церковных нужд, а избытки его продавали на рынке. Но после Французской революции монастырь закрыли и разграбили, а уцелевшие его постройки до 1906 года служили зданием ткацкой фабрики.

В одной такой из уцелевших подземных галерей и был устроен Музей вина. Экспонаты его не только знакомят туристов с историей и технологией виноделия, здесь можно попробовать наиболее известные сорта французских вин: после осмотра Музея для его посетителей предусмотрена специальная дегустационная программа. Гостеприимные экскурсоводы расскажут, в какие годы, например, лучше производить бордо, а в какие – бургундское. Вам продемонстрируют и цвет, и вкус, и крепость, и букет... А желающих закрепить приобретённые познания пригласят в ресторан, который расположился в одном из подземелий Музея.

Демонстрация презентации "Музеи мира. Франция. Сокровища Лувра".

4. Виды деятельности музея.

Коллекционирование.

Формирование и хранение коллекций. Функциональную программу музей выполняет специфическими средствами. Вещественный памятник - основа различных по виду музеев. Выявление, взятие на учет и комплектование фондов проводятся по профильной принадлежности музея. В зависимости от значимости экспонатов фонды музея разделяются на основные и научно-вспомогательные.

Научно-исследовательская деятельность.

Научно-исследовательская деятельность складывается из нескольких последовательных фаз. Первая ступень - определение и классификация материма, его возможное использование для дальнейшей научной обработки и в культурно-просветительских целях, размещение поступлений в фондах и экспозиции. Научная классификация собраний музея находит отражение в составлении каталогов и другой научно-вспомогательной документации. Завершающей фазой научной обработки музейного материала являются организация экспозиции и подготовка научных публикаций. Для проведения научной работы сотрудниками музея и специалистами фондов необходимо обеспечить доступность всех материалов фондовых коллекций.

Экспозиционная деятельность.

Основу деятельности музея составляет постоянная экспозиция. Она формируется преимущественно из подлинных экспонатов, прошедших предварительную научную обработку. Главные требования к экспозиции: единство архитектурно-планировочного построения и научной концепции; хорошие условия для посетителей: организация продуманных движений, возможности индивидуального осмотра и в составе экскурсионных групп, учет интересов разных категорий зрителей; выразительная форма подачи демонстрационного материала в соответствии со структурой и тематико-экспозиционным планом музея в целом; обеспечение сохранности экспонатов: соблюдение требуемого освещения, температурно-влажностного режима, мер по охране коллекции.

5. Функции музея.

Основными функциями музейной деятельности, определяющими его место и роль в обществе и культуре, являются функция документирования, функция образования и воспитания и функция организации свободного времени.

Функция документирования.

Суть музейного документирования заключается в том, что музей выявляет и отбирает объекты природы и созданные человеком музейных предметы, которые могут выступать подлинными свидетельствами объективной реальности, комплектует музейные фонды, занимается их хранением и изучением.

Функция образования и воспитания.

Функция образования и воспитания основывается на информативных и экспрессивных свойствах музейного предмета. Она обусловлена познавательными и культурными запросами общества и осуществляется в различных формах экспозиционной и культурно-образовательной работы музеев.

Функция организации свободного времени.

Функция организации свободного времени является производной от функции образования и воспитания, так как посещение музея в свободное время связано в основном с мотивами познавательно-культурного характера.

Другие функции.

В качестве самостоятельных социальных функций музея выделяют также его научно-исследовательскую, охранную, а также коммуникативную функции.

Лекция – последовательное изложение в устной форме темы, либо ее раздела, связанных с профилем музея или с использованием материалов музейного собрания. Сформировавшись в качестве формы передачи репродуктивных знаний в сфере науки и образования, музейная лекция сохранила не только ее название, но и такие признаки, как преимущественной вербальный способ передачи информации и «статичность» ситуации общения (в противоположность «моторности» экскурсии). Существенными признаками музейной лекции также являются внеэкспозиционная форма проведения и, как следствие, – большая по сравнению с экскурсией вариативность тематического диапазона. Музейная лекция подразделяется на два вида: 1) лекция академическая (учебная) и 2) лекция научно-популярная.

Консультация.

Помимо классического варианта музейной консультации современная музейно-образовательная практика представляет различные модификации данной формы, что позволяет ее дифференцировать на два вида: 1) консультация стандартная (традиционная) и 2) консультация нестандартная (новационная), базирующаяся на методах театрализации и ролевой игры.

Музейное занятие.

Музейное занятие – специфическая форма музейной коммуникации, осуществляемая непосредственно в пространстве экспозиции или в интерактивной зоне музея и допускающая отличную от экскурсии логику и динамику маршрута осмотра экспозиции в соответствии с тематической доминантой занятия. Функция музейного занятия, соотносимого с такими направлениями образовательной деятельности музея как обучение и развитие творческих начал, заключается в апелляции к объектам экспозиционного показа для активизации процесса познания, что означает высокий качественный уровень использования музейно-педагогического потенциала музея. В зависимости от задачи музейное занятие может быть по виду: 1) обучающим и 2) развивающим, а в соответствии с ведущим методом: 1) игровым, 2) студийным, 3) практическим и 4) семинарского типа.

Музейный урок.

Музейный урок проводится с целью углубления знаний учащихся по теме учебного курса школы (основного или факультативного) непосредственно на экспозиции музея. Данная форма организации музейно-педагогического процесса имеет четко выраженный адресный характер и рассчитана на коллективную работу с группой учащихся (школьным классом), характеризующуюся относительной однородностью социально-демографических и психологических признаков, а также единой мотивацией прихода в музей. Особенность музейного урока заключается в реализации задач школьного образования в образовательной среде музея, что подразумевает не только серьезную подготовку всех агентов коммуникации (школьника, учителя и экскурсовода/музейного педагога) предваряющую приход класса в музей, но и разработку заключительной фазы проверки уровня усвоения учащимися новых знаний посредством создания механизма «обратной связи». Конечный результат музейного урока с точки зрения коммуникационной теории – «коммуникация, отложенная во времени», когда влияние музея продолжает ощущаться на завершающей стадии музейного урока, осуществляемой школьным педагогом в классе.

Экскурсия.

Экскурсия музейная – форма культурно-образовательной деятельности музея, основанная на коллективном осмотре объектов музейного показа под руководством специалиста по заранее намеченной теме и специальному маршруту. Экскурсия – форма просветительской (образовательной) деятельности, содержанием которой является комплексное (визуальное, вербальное, эмоциональное) восприятие предлагаемых экскурсионным маршрутом визуальных объектов с целью приобретения знаний и впечатлений. Главным критерием выделения экскурсии, отличающим ее от других возможных форм культурно-образовательной деятельности музея, является функция презентации экспозиции (выставки). Согласно этому критерию музейная экскурсия подразделяется на два вида: 1) экскурсия обзорная (полная презентация) и 2) экскурсия тематическая (частичная презентация, представление одного из тематических разделов экспозиции или выставки). Следующий уровень – подразделение каждого вида экскурсий на подвиды, в зависимости от методического принципа их построения: 1) экскурсии традиционные, 2) экскурсии театрализованные (интерактивные) и 3) экскурсии специализированные (с какой-либо доминирующей темой). Поправка на социально-демографические и психологические особенности контингента экскурсантов (шестой уровень классификации) позволяет далее дифференцировать экскурсии на три разряда: 1) экскурсии для детей, 2) экскурсии для подростков и 3) экскурсии для взрослых.

Спектакль.

При выделении музейного спектакля в качестве самостоятельного базового элемента классификации имеется в виду сценическая постановка, с использованием музейного интерьера, выполненная профессионалами. Все прочие варианты музейных инсценировок относятся к форме студийного занятия, построенного на методе театрализации.

Концерт.

Концерт как форма культурно-образовательной деятельности музея тесно соприкасается с проблемой использования музыки в музейной коммуникации. Согласно классификации, опирающейся на функциональный подход (Н.Г. Колокольцева), использование музыки в музее дифференцировано на три типа: 1) «озвучивание» экспозиции, 2) музыка как звучащий экспонат, 3) концерт в музее. В предлагаемой классификации принимается во внимание только форма концерта в музее.

Наряду с аттрактивностью, несомненным достоинством данной формы является ее универсальность, возможность применения практически во всех музеях, независимо от профиля. Если в исторических, художественных или литературных музеях дефиле имеет вид демонстрации мод соответствующих эпох и сословий, то в этнографическом музее на первое место выдвигаются признаки народности и этнической специфики традиционного костюма. Демонстрация моделей одежды тесно смыкается с формой бала. Бал в музее – танцевальный вечер с погружением в историко-культурную среду для получения эмоциональных впечатлений.

Мастер-класс.

Мастер-класс в этнографическом музее обычно принимает вид демонстрации искусства изготовления какого-либо изделия (или его фрагмента) в традиционном стиле. Органично вписывается в профиль этнографического музея мастер-класс по обучению элементам народного танца, основам пиктографического письма, игре на простейших музыкальных инструментах и т.д.

Музейный кружок.

Деятельность музейного кружка имеет все преимущества серийных форм («обратная связь», эффект «музейно-педагогического последействия», вызываемый фактором «коммуникации, отложенной во времени», поступательное усложнение программы, дающее возможность отследить механизм перехода количественного накопления информации в качество – приобретение учащимися знаний и навыков и т.д.); кроме того, знание индивидуальных способностей и творческого потенциала каждого члена кружка, достигаемое только при длительном контакте с группой, открывает новые возможности в использовании средств, методов и методических приемов музейной педагогики. С точки зрения организации учебного процесса кружковая работа предоставляет музейному педагогу неограниченные возможности в творческом экспериментировании, придании каждому занятию оригинального облика, основанного на различном сочетании элементарных музейных форм и инноваций из других сфер культуры и образования. В этом смысле кружок сродни творческой лаборатории музейного экспериментирования.

Студия, в отличие от кружка, предполагает внесение в процесс обучения компоненты художественного творчества.

Курсы как особая форма коммуникативной деятельности музея не являются новацией в практике музейного дела. По уровню сложности данная форма культурно-образовательной деятельности музея подразделяется на: 1) курсы, адресованные широкому посетителю, 2) курсы повышения квалификации специалистов – профессионалов музейного дела и педагогов.

Отнесение музейного клуба к формам, производным от рекреационной функции музея, определяется: 1) факультативностью курса, 2) апелляцией к адресату, для которого посещение клуба мотивируется стремлением к познавательному досугу, 3) соотнесением этой мотивации с такими направлениями музейно-педагогической деятельности музея как отдых и общение.

С музейным клубом тесно соприкасается другая форма культурно-образовательной деятельности музея, получившая название «вечеров» («литературные вечера», «музыкальные вечера»), в большей степени характерная для художественных и литературных музеев. Не выходя за рамки своей компетенции, этнографический музей вносит в развитие этой формы новые идеи, подсказанные народной традицией (например «святочные вечера»).

Музейный праздник.

Праздник в музее – комплексная форма работы с музейной аудиторией, включающая в себя объединенные единой темой элементы экскурсии, тематического вечера, театрализованного представления и пр., проводящаяся на основе сценария с использованием экспозиций и музейных коллекций. Данная специфическая форма реализации культурно-образовательной деятельности музея характеризуется синкретизмом составляющих его базовых элементов, комбинируемых в различных вариантах, с четкой ориентацией на удовлетворение потребности посетителя в рекреации. В зависимости от содержания праздник подразделяется на два основных вида: 1) праздники народного календаря и 2) праздники событийные.

Фестиваль.

Несмотря на заимствованный характер формы, в настоящее время можно с уверенностью сказать, что музейный фестиваль не только удачно сочетается с задачами культурно-образовательной деятельности музея, но и в целом обогащает эту форму, внося в нее новое содержание.

Музейная акция.

Музейная акция - совокупность музейных мероприятий, чаще всего связанных с открытием и функционированием новой экспозиции или выставки. В последнее время при проведении музейных акций, наряду с традиционными формами, используются различные инновационные формы: хэппенинг, перформанс, а также иные варианты организации музейного действа, основанного на технологии интерактивности.

Научно-просветительская работа музея.

Ко дню защитника Отечества нашим юным посетителям (воспитанникам детских садов и младшим школьникам) проведена экскурсия «Головные уборы военного назначения». Ребята увидели интересные экспонаты: буденовку, пилотку, бескозырку, каску.

Узнали историю создания головного убора бойца Красной Армии, отчего пилотку назвали пилоткой, зачем бескозырке ленточки.

Для ребят постарше (средний и старший школьный возраст) проведена лекция «Афганистан». Слушателей кратко ознакомили с новейшей историей этой страны, рассказали о задачах Советских войск на территории Афганистана. Значительное место занимает рассказ о земляках (новоалтайских ребятах) погибших на той войне.

Музей приняли участие в работе выставки производителей товаров народного потребления г. Новоалтайска «Наша продукция». При посещении нашего уголка люди попадали в комнату середины 20 века. Многие посетители с интересом рассматривали предметы интерьера того времени: патефон, телевизор «КВН» с лупой. Восхищались искусно вышитыми салфетками, полотенцами. Находили сходство с предметами из своего детства, юности.

Некоторые после посещения нашего уголка на выставке приходили в музей.

Фондовая работа музея.

Фондовая работа включает: комплектование, учёт, хранение и изучение объектов наследия. Пополнение музейного фонда происходит, в основном, за счёт дарителей, жителей города.

В этом году жительницей нашего города Светланой Константиновной Николаевой был подарен рушник. Изготовлен он из лёна, соткан бабушкой дарителя. Хранился около ста лет назад в семье, применялся при проведении свадебных обрядов. Оно стало «жемчужиной» в музейной коллекции «Рушники и полотенца».

Особую ценность представляют 18 почтовых марок, которые были выпущены к 100- летию со дня рождения (1870-1970). Каждая марка, условно поделена на 2 части. В правой части изображены репродукции с картин советских художников, отражающих жизнь и деятельность, его дом-музей в городе Ульяновске, в левой цитаты из работ и речей Владимира Ильича.

Последние, самые интересные экспонаты: фотографии копии документов, и т. д., были переданы в дар музею от Валерия Алексеевича Полянина, краеведа, зам. редактора газеты «Наш Новоалтайск», заслуженного работника культуры, а попали они к нему от поискового отряда «Обелиск».

Поисковый отряд «Обелиск» из города Москвы командир отряда Михаил Михайлович Поляков, на протяжении 18 лет проводили поисковые экспедиции в . В тех местах, где прошла Великая Отечественная война, находили без вести пропавших солдат. За все время поисковой деятельности отряда были найдены останки около 2000 защитников, имена только 58 удалось установить. Найдены также 32 семьи погибших воинов.

В одной из поисковых экспедиций в Темкинском районе Смоленской области рядом с бывшей деревней Березки ребятами отряда были найдены останки 28 солдат Красной Армии. Среди их личных вещей были обнаружены 2 медальона. После их прочтения с помощью криминалиста удалось установить 4 фамилии. Среди них фамилию Белинова Михаила Капитоновича 1912 года рождения, уроженца деревни Бажово Барнаульского района. Участника боёв в Тёмкинском районе Смоленской области в 1942 году.

Никого не оставит равнодушным такой замечательный экспонат как сувенирное радио «Эхо», которое было сделано в СССР, в 80-х годах 20 века, оно до сих пор работает от батареек. Корпус выполнен в виде шкатулочки ярко-красного цвета и расписан золотыми узорами, на самом верху закреплена стилизованная граммофонная труба.

Двери нашего музея всегда открыты для посетителей и дарителей, а каждый вновь принесённый экспонат, памятник истории или культуры, будет сохранен для потомков.

Выставочная деятельность музея.

Посетителям разного возраста будет интересно узнать удивительные факты из истории простых вещей, окружающих нас в повседневной жизни – зеркал, расчесок, пуговиц, а также различные украшения.

С 16 марта в музее откроется выставка художника Виктора Ивановича Игошина. Он пишет портреты, пейзажи, натюрморты, создает композиции. Привлекают и его работы из дерева в основном скульптура.

Мы приглашаем всех в музей.

Министерство просвещения ПМР ГОУ «Приднестровский государственный институт развития образования»

Кафедра «Социокультурная деятельность»

КУРСОВАЯ РАБОТА

«Культурно-образовательная деятельность музея»

Выполнена

Слушателем курсов

повышения квалификации

музейных работников

Шабардиной Т.К.

Тирасполь, 2011 г

Введение

Музей - научно-исследовательское и культурно-просветительское учреждение, которое в соответствии со своими социальными функциями, осуществляет комплектование, учет, хранение, изучение и популяризацию памятников истории и культуры.

Так старший научный сотрудник ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева», член Союза писателей Приднестровья Ольга Сизова в стихотворении 30-ти летнему юбилею своего учреждения точно определила назначение музея: являться живым источником связи дня сегодняшнего с прошлыми и будущими поколениями.

В этом году ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева» отметила 40-ка летний юбилей (она была организована 01 августа 1971 года), опыт музейной работы дает нам полное право ответить тем, кто сомневается, не отживает музей свой век в эпоху глобальной компьютеризации, когда любое произведение можно увидеть, не выходя из дома. Надо уточнить: не произведение, а изображение этого произведения. А это разные вещи. Произведение - это живой организм, который создавал творец, страдал, мучился, восхищался. И вся эта энергетика в нем увековечена. Именно это сильнее всего воздействует на зрителя. А это можно ощутить только соприкасаясь с подлинником.

Пожалуй, не зря, в греческом первоисточнике музей - это «храм муз». А музы - богини, покровительницы искусств - на зависть земным женщинам не имеют возраста. Они бессмертны. Время имеет для них иную систему измерений: здесь важен не горизонтальный вектор жизни, отмечающий сроки и даты, а вертикальный вектор красоты, поэзии, высоких эмоций. И в этом мире свои ориентиры. Они определяют специфику данных учреждений.

Специфика художественных музеев состоит в том, что изобразительное искусство развивает многие способности: чуткость глаза к свету, линии, ритму, к точности пропорций и благородству форм. Но самое главное - это развитие способности творчески мыслить, сопереживать, чувствовать душу других людей. В отличие от науки, которая свою истину должна доказать, искусство должно заражать, увлекать человека, захватывать всё его существо, а не одно сознание. Иначе передача художественной информации не состоится.

Картинная галерея за 40-летний период накопила значительный опыт культурно образовательной деятельности. Но прежде чем подойти к рассмотрению. Этого вопроса, рассмотрим общие положения культурно-образовательной деятельности музеев.

Культурно-образовательная деятельность музеев

Цель курсовой работы. Раскрыть тему культурно-образовательной деятельности художественного музея на примере ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева».

1.формы и метода проведения культурно-образовательной работы ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева».

2.Организация, и роль руководителя в проводимой работе.

Понятие «культурно-образовательная деятельность» получило распространение в отечественном музееведении с начала 1990-х гг., и его активное использование было вызвано появлением новых подходов в работе с музейными посетителями. На рубеже 1950-х - 60-х гг. к советским музеям стал постепенно возвращаться утраченный в 1930-е гг. статус научных учреждений. Эти изменения отразились в терминологии, обозначающей одно из важнейших направлений музейной деятельности: вместо понятия «просветительная работа» стал употребляться термин «научно-просветительная работа». Его содержательная сторона означала, что свою образовательно-воспитательную функцию музей осуществляет на основе научных исследований, что теперь он распространяет знания, в основе которых лежит музейный предмет.

Вместе с «перестройкой» и сменой идеологических парадигм из музейной лексики, касающейся научно-просветительной работы, постепенно исчезли такие термины, как «пропаганда», «массовость», «идейное воспитание». Музей стал рассматриваться как средство уже не «эстетической пропаганды», а развития эстетического вкуса и творческого воображения, как средство формирования не «коммунистического мировоззрения», а ценностного отношения к историко-культурному наследию. Стала завоевывать прочные позиции новая концепция образовательной деятельности, которая к тому времени уже получила широкое распространение в зарубежной музейной практике и основывалась на представлении о музее как коммуникационной системе. Согласно этой концепции, задачи музея не сводятся лишь к передаче информации о том или ином явлении и процессе; он должен обращаться и к внутреннему миру посетителя, воздействовать на его чувственно-эмоциональную сферу.

Отказ от прежней жесткой идейно-информативной направленности менял и характер взаимоотношений между музеем и посетителем. Суть музейно-образовательного процесса представлялась теперь иной: посетитель воспринимался уже не как объект воспитательного воздействия, а как равноправный собеседник, следовательно, общение музея с аудиторией приобретало форму диалога.

В связи с новым пониманием сути взаимоотношений музея и посетителя возник термин «культурно-образовательная деятельность», подразумевающий образование в пространстве культуры. При этом понятие «образование» трактуется широко и предполагает развитие ума и интеллекта человека, его душевных и личностных качеств, ценностных отношений к миру.

Основные формы культурно-образовательной деятельности и их характеристика

Базовые формы появились преимущественно в период становления культурно-образовательной деятельности музея и служат основанием для создания тех, которые возникают под влиянием времени, социального заказа. Создание действительно новой формы - явление редкое. Это происходит тогда, когда меняется образовательная модель музея, а, следовательно, и требования, предъявляемые к работе с аудиторией.

К числу базовых форм относятся девять. Это экскурсия, лекция, консультация, научные чтения (конференции, сессии, заседания), клуб (кружок, студия), конкурс (олимпиада, викторина), встреча с интересным человеком, концерт (литературный вечер, театрализованное представление, киносеанс), праздник, историческая игра.

Каждую из этих форм можно описать с помощью ряда устойчивых характеристик, часть которых считаются основными, а часть - дополнительными.

Основные характеристики базовых форм.

1.Экскурсия являет собой пример одной из тех традиционных форм, с которой начиналась становление культурно-образовательной деятельности музея. Одной из главных ее особенностей является динамичность, и в этом смысле экскурсия попадает в очень немногочисленную группу музейных форм, которые требуют от посетителя движения. Это пример групповой формы: индивидуальные экскурсии представляют собой исключение, которое только подтверждает правило. Правда, в последние годы в наших музеях появился новый вариант экскурсионного обслуживания - автогид. Получив наушники, посетитель музея имеет возможность прослушать индивидуальную экскурсию, но это экскурсия вне общения «глаза в глаза», вне коллективного переживания, а потому в чем-то неполноценна.

Экскурсия в основном удовлетворяет потребность аудитории в познании и предполагает, несмотря на естественность и необходимость использования приемов активизации экскурсантов, пассивное поведение аудитории.

2.Лекция принадлежит к числу традиционных и, более того, наиболее ранних по времени возникновения форм. Во многих музеях лекции в качестве формы общения с аудиторией начали использоваться раньше, чем экскурсии. Музейные лекции, удовлетворяющие потребность в познании, были заметным фактом общественной жизни и проходили обычно при большом скоплении народа. Это объяснялось, прежде всего тем, что читались они выдающимися учеными.

Со временем музейные лекции утратили значение формы, имеющий столь широкий общественный резонанс. Они стали читаться главным образом сотрудниками музея, но вследствие этого, быть может, выиграли с точки зрения своей музейности. Использование музейного предмета в качестве атрибута стало важным требованием, предъявляемым к лекции.

3.Другая базовая форма, также вполне традиционная для музея, консультация - практически единственная, имеющая индивидуальный характер (идет ли речь о консультациях в экспозиции или в научных отделах музея). Эта форма никогда не имела значительного распространения, хотя и не исчезала из музея. Представляется, что она очень перспективна в связи с тенденцией увеличения в музеях индивидуальных посетителей, осматривающих экспозицию без экскурсовода.

4.Научные чтения (конференции, сессии, заседания) также относятся к числу классических, традиционных форм, возникших в период становления культурно-образовательной деятельности музея. Они являются средством «публикации» и обсуждения группой компетентных лиц результатов проводимых музейными сотрудниками исследований, способом установления и развития контактов с научной общественностью.

Перечисленные базовые формы предполагают главным образом пассивное участие аудитории. Однако среди традиционных форм есть и такие, которые направлены на включение людей в активную деятельность. Это клуб, кружок, студия. Активность аудитории является их общим признаком, но это качество проявляется в названных формах с различной степенью интенсивности.

5.В клубе (мы не имеем в виду те, которые больше напоминают лекторий) оно выражено наиболее определенно. Клуб как центр общения людей, объединенных общим интересом, осуществляет свою деятельность главным образом путем самоорганизации.

Нередко на основе выставок организуются семинары.

В отличие от клуба, кружок объединяет чаще всего небольшую группу детей, которые работают под руководством музейного сотрудника. В кружке осуществляется приобщение подростков и молодежи к музейной работе. В кружках исторического профиля они изучают исторические события и биографии деятелей, которым посвящен музей, в художественно-технических - постигают основы моделирования, занимаются декоративно-прикладным искусством, в музееведческих готовят себя к роли исследователей или экскурсоводов.

Традиционно термин студия чаще всего используется в художественных музеях. Это форма, близкая к кружку, предусматривает эстетическое развитие детей или взрослых и направлена на формирование навыков художественного творчества и мастерства.

6.Конкурсы, олимпиады, викторины, связанные с тематикой музея, также относятся к тем формам культурно-образовательной деятельности, которые являются средством выявления активности аудитории, объединения знатоков и приобщения их к работе музея. Эти соревнования организуются таким образом, чтобы максимально приблизить посетителей к музейным коллекциям: задания предполагают не только знание фактов, но и экспозиций, памятников, отдельных видов исторических источников. Жюри оценивает умение участников доказать свою точку зрения и вести дискуссию. Обычно подобные соревнования устраиваются для молодежной аудитории, являясь частью работы со школой.

7.Перейдем теперь к формам, которые в большей степени ориентированы на удовлетворение потребности людей в рекреации, отдыхе, разумных развлечениях. К ним, безусловно, можно отнести такую, как встреча с интересным человеком.

8.Потребности в рекреации соответствуют и такие формы, как концерт, литературный вечер, театрализованное представление, кинопросмотр. Как и большинство базовых форм, они, прежде всего концерты и литературные вечера, были частью жизни музея рубежа веков.

Утверждается термин праздник, который ранее не употреблялся. Причем речь идет о весьма разнородных явлениях, отличающихся друг от друга не только сюжетом, но и методами организации. Новый термин праздник закреплял нечто общее, что стало присуще всем этим действам. Общность и новизна заключаются в неформальной атмосфере праздничности (что отличало эту форму от прежних церемоний), в эффекте личной причастности, соучастия в происходящем благодаря театрализации, игре, непосредственному общению с «персонажами» праздничного действа, применению особой атрибутики. Особенность праздника еще и в том, что он как бы раздвигает границы музея, ибо музейное значение приобретают духовные традиции народа, мастерство, обряды и ритуалы, национальное искусство. Праздник служит их сохранению и возрождению.

Теоретическую и методическую часть культурно-образовательной деятельности составляет музейная педагогика. Она создает новые методики и программы работы с посетителями.

Трактовка понятия «музейная педагогика»

Музейная педагогика - это научная дисциплина на опыте музееведения, педагогики и психологии, рассматривающая музей, как образовательную систему.

В начале 1970-х гг. участники семинара «Роль художественных музеев в эстетическом воспитании школьников» услышали о необходимости разработки музейной педагогики, которая обеспечила бы научный подход к интерпретации музейных собраний на основе использования принципов педагогики и психологии.

В 1980-х и особенно 1990-х гг. начинается активное освоение этого понятия.

Формированию музейной педагогики, как научной дисциплины, способствовала ситуация, сложившаяся в области культурно-образовательной деятельности музея данного периода. Эту ситуацию можно охарактеризовать следующим образом.

Во-первых, формируется новая образовательная концепция отечественного музея, т.е. система представлений о его общественном предназначении и сущности работы с посетителями. Музей пытается отказаться от прежних достаточно жестких идеологических установок. Основой его культурно-образовательной деятельности становится формирование у посетителей ценностного отношения к культурно-историческому наследию.

Во-вторых, меняется отношение к самой аудитории, которая начинает восприниматься не как объект, который нужно обучать и воспитывать, а как равноправный участник коммуникативного процесса, диалога, осуществляемого в музейной среде. Одновременно музейная аудитория перестает рассматриваться как сумма абстрактных посетителей и достаточно строго дифференцируется по возрастным, образовательным и иным признакам.

Формируется разнообразный репертуар работы с аудиторией, благодаря чему музеи пытаются перейти к новой стадии - объединению различных форм культурно-образовательной деятельности в систему. Речь идет о создании таких условий, когда все категории населения включились бы в процесс музейной коммуникации. Элементами этой системы стали программы для детей дошкольного и младшего школьного возраста, учащихся средних и старших классов, студентов, родителей с детьми, туристов, пенсионеров, инвалидов и пр.

В 1980-е и особенно в 1990-е гг. наиболее активно стало развиваться так называемое детское направление музейной деятельности: работа с дошкольниками и младшими школьниками.

В-третьих, впервые серьезно стала рассматриваться проблема результативности музейной коммуникации, воздействия музея на различные группы посетителей, эффективности тех или иных форм. Этому немало способствовало развитие детского направления, т.к. при разработке программ для различных возрастных групп невозможно было не учитывать психологические особенности детей, их возможности восприятия. Иными словами, работа с детьми стимулировала проведение психологических исследований в музее.

В-четвертых, обозначилась потребность в появлении особого типа музейного специалиста, который мог бы подключиться к созданию экспозиций, разрабатывать и проводить в жизнь программы работы с посетителями, экспериментировать в поисках новых форм и методов работы с детьми, осуществлять социально-психологические исследования аудитории.

И, в-пятых, возникла потребность в интеграции музееведения с другими научными дисциплинами.

Все эти явления свидетельствовали о новом уровне подхода к решению культурно-образовательных задач, к контактам музея с аудиторией. Это создало предпосылки для осознания роли теории, а как следствие этого - для освоения нового термина.

Термин музейная педагогика послужил для обозначения новой научной дисциплины, которая находится в стадии становления.

Музейное образование относится к сфере неформального. Оно демократично, лишено жестких схем и распространяется буквально на все группы общества - детей и взрослых, местных жителей и туристов, здоровых людей и инвалидов.

Направления исследований в сфере музейной педагогики

Областью музейной педагогикой являются все виды контактов музея с аудиторией, самые различные способы обращения к человеку как участнику процесса музейной коммуникации. Музейная педагогика начинается тогда, когда возникает (или ожидается) эффект встречи музея с человеком.

Первой по значению является проблема образовательной специфики музея. Следующая проблема - эффективность музейной коммуникации.

Третья проблема, которой должна заниматься музейная педагогика, - это изучение музейной аудитории. С учетом знаний о реальной (или потенциальной) аудитории музейная педагогика подходит к решению следующей проблемы, имеющей, быть может, наибольшее практическое значение, - к созданию и апробации новых методик, программ, экспозиций для различных категорий посетителей. Центральным здесь является вопрос о взаимодействии с учебными учреждениями, прежде всего со школой.

Опыт организации работы культурно-образовательной деятельности в ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева»

Культурно-образовательная (научно-просветительная) работа - одно из основных направлений музейной деятельности, в которой реализуется воспитательно-образовательная функция музея и осуществляется дифференцированная, многоплановая работа с различными категориями посетителей. Она проводится дифференцированно ориентируясь на 3 возрастные группы: дошкольников и младших школьников, подростков, старшеклассников и студентов. С этой целью для связи с учебными заведениями используется форма договоров и писем. (Приложение №1)

Культурно-образовательная (научно-просветительная) работа ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева» в цифрах за 40 лет:

№ п/пНаименованиеКоличество за 40 лет1.Принято посетителей всего из них: а) в залах картинной галереи; б) на передвижных выставкахмлн. чел. млн. чел. 0,9 млн. чел.2.Проведено:а)экскурсий;25 730б) артдискуссий, круглых столов, встреч;228в) лекций, бесед и занятий по изобразительному2011искусству.

Это огромный блок работы, проводимый творческой группой картинной галереи в составе 5-ти человек. Осуществляет общее руководство научной, культурно-образовательной программы заместитель директора, задача которого - направлять, планировать, проверять подготовку всех форм работы в картинной галерее.

Обязанности заместителя директора:

-Организация работы, способствующей совершенствованию трудового процесса музея с учетом достижения науки и передового опыта.

-Организация планирования на всех уровнях (перспективное, годовое, индивидуальное, к конкретным мероприятиям).

-Совершенствование музейной профессии.

-Четкое определение обязанностей каждого сотрудника музея.

-Рациональная организация рабочего места и времени сотрудников.

-Повышение квалификации музейных работников (из 5-ти человек творческой группы двое имеют высшую квалификационную категорию музейного работника, один - первую, два молодых специалиста готовятся к сдаче на вторую категорию).

-Руководство научно-методическим советом (НМС).

Для координации и более высокого уровня научной, культурно- образовательной работы, создан научно-методический совет - совещательный орган при директоре, включающий ведущих специалистов музея.

Все вопросы, связанные с научно-исследовательской деятельностью музея, комплектованием, экспозиционной, культурно-образовательной работой,

изданиями, утверждением научно-методических разработок и т.д. находятся в компетенции рассмотрения НМС. Это повышает уровень музейного материала, выходящего на аудиторию, будь-то экскурсия, лекция, статья, выступление, тематико-экспозиционный план, каталог, буклет и т.д.

Наиболее полно в курсовой работе рассмотрены две основные, наиболее востребованные формы культурно-образовательной деятельности - экскурсии и лекции.

Экскурсии

В картинной галереи используются 4 вида экскурсий: экскурсии по экспозиции, обзорная, тематическая, учебная.

Экскурсия по экспозиции - полная выкладка материала экспонируемой выставки.

Обзорная Экскурсия - музейная экспозиция, целью которой является ознакомление посетителей как с выставкой, так и с историей музея, его коллекцией.

Тематическая экскурсия - музейная экскурсия по конкретной теме. Тематическая экскурсия наиболее детально раскрывает одну тему или проблему.

Учебная экскурсия - экскурсия, организуемая для музейных сотрудников, участников республиканских семинаров, студентов Бендерского художественного училища и ПТУ им. Т.Г. Шевченко (в рамках РКГ). Она знакомит с принципами построения экспозиции, особенностями хранения фондов, культурно образовательной деятельностью.

Задача руководителе состоит в том, чтобы при неимении в штате должности музейного педагога, каждый сотрудник, допущенный к проведению экскурсий, должен обладать арсеналом форм и методов работы с аудиторией, отличным знанием материала, умением донести свои знания до слушателей, следить за новейшими научными исследованиями, должен обладать знаниями о различных разделах фондовой коллекции.

В тех случаях, когда экскурсия строится не на основе диалога, а на принципах обучающей дидактики, человек теряет к ней интерес.

Экскурсия должна быть адресной и проводиться на основе дифференцированного подхода к группе.

С этой целью, вновь принятый творческий сотрудник, планомерно изучает музейное дело, научно-методический материал по выставке, прослушивает экскурсии, проводимые коллегами в течение 30 дней, и затем сдает экскурсионный минимум на заседании НМС. После заслушивания и утверждениями экскурсии ему доверяют зрительскую аудиторию.

Основным документом в экспозиционной работе является методическая разработка для экскурсовода, которая раскрывает содержание экскурсии, материал для показа, маршрут и продолжительность.

Примером методического пособия я взяла выставку Проекта «Возвращение» «Династии Васильевых».

Методическая разработка экскурсии по выставке «Династия Васильевых»

Выставка расположена в левом крыле галереи: 1,5-7 залы. Время проведения экскурсии 25 минут.

В ходе проведения экскурсии можно использовать следующие педагогические приёмы:

-прием опорных вопросов, на которых строится модель целостного восприятия художественного образа произведений;

-прием создания ощущения собственного открытия, который дает детям самостоятельно строить познавательную деятельность;

-прием диалогизации;

-прием заражения личным воздействием, когда экскурсовод втягивает участников в свои рассуждения, делится своими сомнениями;

прием коллективного обсуждения произведения, когда идет вдумчивое рассматривание произведение искусства, воспитывается в подростке уважение к чужому чувству и мнению.

Цель методической разработки. Знакомство зрителей с яркой творческой личностью Заслуженного деятеля искусств Молдавии А.А. Васильева, и Отличного работника культуры Молдавии Н.А. Васильевой.

Раскрыть творческие биографии художников, опираясь на представленные произведения.

-Обратить внимание на высокопрофессиональное владение техникой живописи художника А.А. Васильева.

-Раскрыть значение творчества А.А. Васильева и Н.А. Васильевой в культурном пространстве Молдавии.

-Обратить внимание на фотоархив семьи Васильевых, отражающий колорит времени.

Выставка произведений династии Васильевых представлена произведениями отца и дочери и экспонируется в 1, 5-7 залах Республиканской картинной галереи. Это 4-я персональная выставка основателя династии Алексея Александровича Васильева в картинной галерее г. Бендеры. Она организована по инициативе сына художника Ярослава Васильева, в память о близких ему людях.

Выставка произведений Васильевых является составной частью совместного проекта Союза художников ПМР и Республиканской картинной галереи «Возвращение». Цель проекта - возвращение зрителю имён художников, чьё творчество определяет развитие изобразительного искусства на нашей земле, а жизнь посвящена верному служению избранной профессии. Династия Васильевых - яркое тому подтверждение.

Алексей Александрович Васильев, заслуженный деятель искусств МССР, родился 30 сентября 1907 г. в Самарканде. В 1926 г. поступил в Московский художественный техникум «Памяти 1905 года», а в 1932 закончил - Высший художественно-технический институт, где обучался у таких известных художников как В.А. Фаворский, С.В. Герасимов, Д.С. Моор и др.

С 1939 по 1935 годы А.А.Васильев учился в аспирантуре Государственной Третьяковской галереи.

Во второй половине 30-х годов жил и работал в Средней Азии, Хабаровском крае, на Чукотке.

В 1941 году переехал в Молдавию, был назначен начальником отдела. ИЗО Управления по делам искусств СНК Молдавской ССР, секретарём Союза художников Молдавии, а в 1945 году, на первом съезде художников республики, был избран его председателем.

В экспозиции представлено 60 работ Алексея Александровича из частной коллекции семьи Васильевых и фондов РКГ. Портреты, тематические полотна, пейзажи Молдавии, Крыма, а также работы, созданные во время творческих поездок по странам Африки, Азии раскрывают творческий диапазон художника и несут наряду с познавательным интересом подлинно художественное начало. Это художник яркой индивидуальности.

Знакомство с выставкой мы начинаем в 1 -ом зале, где, наверняка, внимание зрителей привлечет портрет Васильева в интерьере, исполненный румынским художником Д. Юстером. Таким энергичным, полным творческих надежд начинал он свой путь в Молдавии. Портрет датируется 1947 годом.

В 5-ом зале познакомимся с портретами, пейзажами, тематическими полотнами этого талантливого художника. Экспозиция зала открывается «Портрет сцепщицы Водоян». Работа написана в 50-е годы, когда без портретов передовиков не обходилась ни одна выставка. Более того, каждый художник обязан был отдать дань требованиям времени тяжелых послевоенных лет, когда на женские плечи легла тяжесть мужского труда. Кисть реалиста отдавала дань женщинам послевоенных пятилеток, восстанавливающих разрушенное войной хозяйство. Эта работа продукт времени, требующего от каждого полной самоотдачи. И в портрете социальной направленности это ярко отражено в открытом обветренном лице женщина с твердым взглядом, четко читающейся фигурой на фоне розоватой прохлады раннего рабочего утра. Читая портрет с позиции сегодняшнего дня, осознаешь сколь несовместима женственность с тяжелым физическим трудом, и еще острее воспринимаешь людей в контексте конкурентного времени.

Совсем иного плана детский портрет «Сын лесника», написанный в 1958 году. Портрет относиться к разряду лирических. Тонким лессировочным слоем проработано лицо мальчика с печатью легкой грусти, задумчивости. Слегка намеченный фон лесного массива не отвлекает, а концентрирует внимание на портретируемом. Оригинальное композиционное решение, совместно с колористическим, дополняет лирическое построение портрета.

Горячо влюбленный в Молдавский край Алексей Александрович много путешествовал с этюдником по окрестностям. Он знал, где самые задумчивые дали, где Днестр причудливой петлёй обнимает берега. В своих произведениях он умел говорить о природе негромким, но убедительным голосом, раскрывая своё понимание красоты, свой творческий почерк. Из всех состояний природы он любил больше всего осень и вечерний час. Таких пейзажей написано много. К ним относятся «И снова мирная осень» (собственность РКГ), и «Молдавская осень».

В этих пейзажах просматривается выработанная автором манера исполнения молдавских пейзажей, где в живописной игре цвета принимает участие местами не проработанный холст, где пастозность переходит в легкую лессировку, а чередование цветовых и линейных ритмов, несут образ легко узнаваемых уголков Молдавии, написанных с натуры, где тихое прозрачное небо, неяркое солнце, увядающая зелень, акцентируемая вспышкой пурпура, создают настроение приятной грусти.

Ть работ в данном зале являются собственностью картиной галереи. К ним относится и тематическое полотно «Рожденные летать», которое звучит как гимн романтике подвига, гимн зрелой молодости.

Спортсмен только что оторвался от самолета... И, словно, зачарованный близостью облаков, от которых можно оттолкнуться рукой, он как бы задержал или сменил на мгновение свой стремительный полет к земле на парящее движение. Работа почти квадратная. Ощущение красоты достигается контрастными, уменьшающимися у горизонта куполами парашютов. Движение в ней развивается сверху вниз. Колорит работы строится на усилении к центру синего стального, зеленовато - разовых оттенков цвета. По краям, кое-где оставлен чистый холст, а углы затемнены.

Картина написана энергично, широко. В ней передано жизнерадостное настроение автора.

Второй тематической работой является «Художник и время». Это работа раздумье, неторопливое повествование о человеческой жизни, о жизни художника, прожитой в едином созидательном ритме со временем. Перед нами интерьер мастерской художника, загроможденный гигантскими холстами с индустриальными пейзажами, здесь же герои его работ - сталевары, рабочие, узнающие себя на полотне. Работа осталась незавершенной из-за болезни художника.

Нельзя обойти вниманием «Портрет дочери Наташи». Это один из лучших детских портретов в молдавской живописи, вобравшие в себя лучшие традиции реалистической школы.

Поколенное изображение маленькой белокурой девочки, с торчащими в разные стороны косичками, обрамлено овальной рамкой. Детскую непосредственность подчеркивает полуоткрытый рот. Взгляд сконцентрирован на чем-то неведомом зрителю, на том, что находиться за приделом холста. Фоном работы служит тот исторический дворик, где в течение 16-ти лет жила семья художника после приезда в Молдавию. В этой маленькой Кишиневской квартире раньше жила ученица Репина Е.М. Малешевская. Говорят в этом доме гостил сам Шаляпин. Написан портрет широко, легко, в сложном серебристо - сером колорите, характерном для творчества Алексея Александровича 40-х годов.

Особое место в творчестве А.А. Васильева занимает цикл работ, написанных к 100-летию со дня рождения В.И. Ленина. В 1965-1966 гг.Алексей Александрович побывал в Ульяновске, Казани, Кокушкино, Сибири. К работам этой сери относиться «Церковь, с. Шушенское». Работать над ленинианой было трудно. Ведь эти места выглядят совсем иначе, чем в тревожные предреволюционные годы. Художнику приходилось мысленно реконструировать облик селений, колорит природы надо было писать с натуры. В работе «Церковь, с. Шушенское» реконструировав единственное по документам каменное здание церкви «бурачного» цвета, написав дождливый день, он создал такое настроение, как будто сюда вела и здесь оканчивалась знаменитая левитановская «Владимировка». Щемящее настроение заброшенности и тоски усиливают серые унылые фигуры крестьян.

В 6-ом зале представлены работы художника - результат творческих поездок в Крым, страны Азии и Африки. В основном это этюды. Начинается экспозиционный ряд работами крымского цикла. Творческая командировка в Крым состоялась в 1963 году. Менее чем за год Алексей Александрович подготовил к выставке 150 пейзажей. Крымским пейзажам свойственны черты мягкости и гармонии.

Пейзажи, строгие по композиции и отбору деталей. Колорит работ обобщён. Таковы работы «Судак», «Весна в горах», «Сумерки. Крым» и др.

Пейзажам «Розовый лес», «В Гурзуфе», «Ай Петри», «Крым», «В старом Бахчисарае» свойственны мягкость и плотность цвета.

Морские пейзажи «Гурзуф. Домик Чехова», «Крымский порт», также этюды «Крымские горы», «В Гурзуфе», строятся на импрессионистической свежести, что свойственно и другим работам этого цикла.

Многие уголки легко узнаваемы всем, кто бывал в Крыму. Это вышеназванные произведения и работы «Крым. Ласточкино гнездо» и «У причала». Большая часть названных работ, сохраняя этюдную свежесть, несут цельность и завершенность.

В 1969г. осуществилась мечта художника: он посетил некоторые страны Африки. Особенно поразил его Египет. Страницы дневников испещрены записями восторженных впечатлений от встреч с древней архитектурой, природой, людьми.

Памятникам древней культуры Египта он посвятил работы «Долина Гизе», «Воспоминания о долине Гизе» и др.

«Воспоминания о долине Гизе» - это рассказ о грандиозности древней культуры. В картине сфинкс и пирамида такие огромные, что кажется им может не хватить места на холсте, они заполняют своими монументальными формами всё пространство. Люди, находящиеся у их подножья выглядят совсем маленькими. Пестрые одежды арабов вносят в общий колорит картины цветовые акценты. Над немым великолепием сфинкса и пирамиды золотое небо. Обветренный веками камень сооружений и окружающая их пустыня - освещены вечерним светом. Огромные контрастные и холодные тени подчеркивают грандиозность архитектуры. Алексей Александрович фактурно выделил световые части сфинкса и пирамиды, ещё более усиливая их значимость.

Алексей Александрович с большим удовольствием писал африканские города: «Дакар. Улица», «Дакар. В мастерской резчиков», «Синегальские модницы», «Синегал. На острове Горе».

В них он показал живописные кривые улочки, раскаленные лучами обжигающего солнца, пестрые, яркие, кишащие людьми. Он стремился хотя бы в набросках и этюдах отобразить поразившие его краски нового края.

Это маленькие бытовые сценки: люди занятые своими делами, ветерок трепет яркое сохнущее белье, горят многоцветные длинные юбки, шали, тюрбаны. Мазки энергичные, разнохарактерные, в основном, насыщенные в цвете, передают этот удивительный край.

В 1959 году Алексей Васильев побывал в Китае в творческой командировке, где находился 60 дней. Масса впечатлений от памятников, быта, колорита этой страны, стали основой множества этюдов, а затем легли в основу выставки, на которой было представлено около 100 работ китайского цикла. На данной выставке представлено 5 работ китайского цикла. Более густой мазок лепит форму в работе «В старом Шанхае», где закатное солнце последними лучами осветило левую часть узкой улочки. Теплый оранжево-охристый колорит невысоких, прижатых друг к другу строений, оттеняет серовато- зелёный цвет китайских фанз. Свежесть этюда, вибрация цвета характерны остальным 4-ём работам китайского цикла. И «Утро на реке Янцзы» и «Китайская стена» минимумом технических средств напоминают мудрую Китайскую поэзию, где всё удивительно просто, легко и в тоже время весомо и значимо. Быт трудовых рабочих кварталов, их особый колорит, отражен в этюде «Делают клетки для певчих птиц».

Мне хотелось, чтобы этюды были подобны маленьким стихам о Китае, говорил Васильев. «В стихах живет картина, а в картине живут стихи» - эту поговорку, услышанную в Китае, неоднократно озвучивал Алексей Александрович.

Фотографиями из семейного архива завершаем знакомство с выставкой.

В 7-ом зале представлен фотоматериал из семейного архива Васильевых, монографии и произведения Алексея и Натальи Васильевых.

Васильева Наталья Алексеевна (1939-2010 гг.)

Отличный работник культуры МССР, талантливый педагог, художник, искусствовед.

Родилась Наталья Васильева в 1939 году в городе Анадырь на Чукотке. Её детские годы прошли в Москве, затем в Кишиневе, куда её семья переехала в 1944 году. В этом городе она закончила среднюю школу, Республиканское художественное училище им. И.Е.Репина, а в 1965 году получила высшее образование в Киевском художественном институте.

С 1959 года Наталья Алексеевна преподавала спецдисциплины в Детской художественной школе им. А.В. Щусева, с 1979 по 1983гг. была её директором. За годы педагогической работы она подготовила 11 выпусков учащихся, многие из которых избрали профессию художника, дизайнера, архитектора, искусствоведа.

Наталья Алексеевна вела активную просветительскую работу: была организатором выставок отца в музеях Молдавии и Приднестровья, автором и ведущей детских телепрограмм по изобразительному искусству «Давайте фантазировать» и «Художник», являлась автором монографий по творчеству Сергея Чоколова, Алексея Васильева, а также каталогов и буклетов по выставкам и творчеству отца.

В проект «Возвращение» вошли 8 живописных работ Натальи Васильевой, фотоматериалы из семейного архива, авторские монографии.

Произведения раннего периода творчества «Гималайский пейзаж», «Северный монастырь», «Крепость», «Прошлое. Импровизация» раскрывают её, как художника тонко чувствующего, работающего монументально, крупными цветовыми плоскостями, где мощь земли, её величие и тайна неоспоримы, портреты являются подтверждением приверженности автора к реалистической школе. Такова работа «Петровна», где сохраняется тот же строгий отбор деталей и обобщений.

Увлечение искусством Востока, произведениями крупнейшего автора прикладного искусства, заслуженного деятеля искусств С. Чоколова привело к рождению работы «Керамика С. Чоколова».

Наталья Алексеевна Васильева ушла из жизни 28 февраля 2010 года. Эта выставка организована в память о жизнелюбивом человеке, яркой творческой личности, восторженно любившей окружающий мир.

Спасибо за внимание. Вопросы к экскурсоводу.

Список литературы к методичке.

3.Шведов И. «Алексей Александрович Васильев» (Литературный

портрет), Кишинев, «Картя Молдовеняскэ», 1969 г.

культурный образовательный художественный музей

Лекции

Другой популярной формой культурно-образовательной деятельности галереи является чтение лекций. Основная цель лекций - донести до слушателей теоретический материал, порой, сопроводив его материалами музейной коллекции.

В музейной практике РКГ получили распространения такие виды лекционной работы как тематические циклы, используемые в разных аудиториях:

-«Западноевропейское искусство»;

-«Русское искусство XVIII начало XX веков»;

-«Советское искусство»;

-«Молдавское искусство»;

-«Искусство мастеров Приднестровья»;

-«Основы изобразительного искусства».

Не смотря на мнение не целесообразности давать лекционный материал на детскую, дошкольную аудиторию, нами опробована эта форма для самых маленьких. Примером может служить лекция «Сказочный мир Палеха» , сочетающей элементы лекции и беседы (Красота и своеобразие изделий Палеха).

Обоснование лекции для детей дошкольного и младшего школьного возраста «Сказочный мир Палеха»

Цель лекции.

Знакомство детей с лучшими образцами народного российского декоративно прикладного искусства: изделиями палешан.

Задачи лекции.

-В доступной форме донести историю талантливого русского народа, создающего сказочные образы в лаковой миниатюре.

-Раскрыть технологию создания лаковой миниатюры.

-Показать многообразие тем в искусстве художников Палеха.

-Показать связь литературы и изобразительных сюжетов на примере сказок А.С. Пушкина и др. писателей.

Используемые средства:

-экспозиция произведений Палеха из фондов РКГ;

-видеоряд на компьютере или телеэкране.

Ожидаемый результат.

-Духовное и эстетическое воспитание на высокохудожественных образцах искусства палешан.

-Приобщение к истокам прекрасного декоративного российского искусства.

-Комплексное воздействие на душу ребенка русской поэзии и изобразительного искусства.

Для успешного проведения лекции была проведена подготовительная работа. Предварительно, за неделю до лекции, ребята прослушали экскурсию по выставке работ художника - прикладника Светланы Палатник, где получили понятие о декоративно-прикладном искусстве.

Данная лекция является базовой и рассчитана на детей 6-10 лет. Продолжительность лекции 20-25 минут.

Для детей дошкольного возраста можно сократить текст и часть видеоряда. :2. Обязательные разделы:

-история села Палех;

-основоположник лаковой миниатюры паляшан И. Голяков;

-«Тройка» - символ искусства Палеха;

-технология создания;

-шкатулки В. Мухина, И. Зубкова на сюжет сказки А. Пушкина «Сказка о рыбаке и золотой рыбке».

I.Вступление.

а) Родословная Палеха.

б) От иконы к лаковой миниатюре.

II.Основоположник лаковой миниатюры Палеха И.Голиков и его работа «Тройка».

а) Отличительные особенности палехской миниатюры.

б) Технология создания работ.

III.Темы работ палешан:

а) Портрет.

б) Бытовые темы.

в) Тема защитника земли Русской.

г) Сказки в произведениях художников Палеха.

IV.Заключение.

Красота и своеобразие изделий Палеха

Цель беседы: 1. Познакомить ребят с искусством Палеха.

2.Усвоить и закрепить особенности лаковой миниатюры Палеха.

3.Закрепить в памяти ребят визуальный образ палехской миниатюры.

Сегодня мы поговорим с вами об искусстве необычном, сказочном. Творцами его являются художники из небольшого русского села Палех.

Если увидите в музее 1 или в витрине магазина дивную чернолаковую шкатулку 1 2, пудреницу, брошь, поднос с многоцветным звонким рисунком, который завершается золотым орнаментом, то знайте, это изделие сделано в Палехе. И такие мастера, и художники там живут, что самый простой эпизод жизни превращается в сказку, будь то 3 жница в поле (А.Ватагин «Жница»), то ли 4 встреча молодых у колодца (И.Маркичев «У колодца»), будь то раздольная земля Палеха 5 (В.Кнодов «Раздолье») воспеваемая поэтом.

Чем же славен Палех? Откуда берет название своё? Наша задача с вами сегодня об этом узнать. Есть несколько версий его названия. Вот одна из них. В давние времена (приблизительно 14 век) скрываясь от врагов в густые лесах ушли русские земледельцы. Чтобы построить жилье в густом лесу спалили часть леса и начали строить избы русские, крепкие, добротные. Палёное место и легло в основу названия их поселения. Паленоё - Палех. Речку любовно назвали Палешка. И стали в жизнь обустраивать. Земледелие не давало возможности прокормить семью. И начали палешане иконы писать.

Трудное это дело. Дни и ночи при свете еле коптящей лучины писались иконы (репродукция М.Климанова «В мастерской иконописца»), Y но они были так хороши, 7 (проектируется икона 18 века), что сюда в глухие места приезжали слуги царя за заказами. А затем лучших художников начали увозить в царские иконописные мастерские.

А в 20-ом веке, когда иконы почти не покупались, мастерские закрылись, начали новое дело искать художники Палеха. И нашли - это черно-лаковая миниатюра 8 9: это шкатулки, пудреницы, ларцы, подносы, женские украшения.

Основоположником лаковой миниатюры 10 был Иван Иванович Голиков (демонстрируется портрет И.Голикова художника Н.Харламова).

А теперь 12 перед вами его поднос «Тройка», где мы видим сказочно красивых красных коней, которые летят, разметая снежные вихри. Ямщик привстал и высоко закинул кнут. Вспышкой огненной киновари изображение разрезает черную глубину лака, блестит золотая грива дивных коней. А кони

всегда на работах палешан сказочные, с красиво развивающимися гривами, отливающими золотом. Их движения так стремительно, что кажется звон бубенцов взрывает воздух.

Посмотришь на эту огненную тройку, и будто слышишь русскую народную песню:

«Тройка мчится, тройка скачет,

Вьется пыль из-под копыт. Колокольчик звонко плачет И хохочет, и звенит».

С тройкой в России связано широкое раздолье, веселье ярких народных праздников, бесконечность дорог необъятной русской земли.

Глядя на этот поднос, вы легко запомните, что главное в изделиях Палеха:

1.Они имеют черный фон.

2.Изображение дано яркими-яркими красками.

3.По ярким краскам идет роспись золотом, и поэтому работы начинают сиять, сверкать.

4.Вокруг изображения наносится золотом орнамент.

5.Завершая роспись, художник ставит свою подпись.

(Показывается шкатулка из фонда).

А теперь поговорим о том, как и из чего, делаются шкатулки и другие лаковые миниатюры в Палехе.

В. Как вы думаете из какого материала сделана шкатулка? Давайте же с вами разберемся.

Каждое изделие палехских мастеров сделано из картона. Но это не один лист картона, а 3, 4, 5 и больше (до 30-ти), которые склеиваются и держатся

под прессом. Пока эти листы еще не высохли до конца им придают форму круга, овала, прямоугольника. Высохшие формы пропитывают льняным маслом и просушивают в печи.

После льняного масла и печки это уже крепкий как дерево материал. 12 Вот такой шкатулка поступает к художнику. 12 Внешние стороны шкатулки красятся черной краской. 12 Внутри шкатулка красится красным цветом.

Сейчас перед вами художественные инструменты и предметы необходимые для росписи шкатулки. Это кисточки, краски, лупа, так как часто очень мелкие детали, которые без лупы не проработать, и зуб волка, которым полируют нанесенное на изделие золото, чтобы оно блестело.

Когда рисунок нанесли, то он весь прорабатывается белым цветом и уже на белый цвет наносятся нужные краски рисунка. Это делается для того, чтобы краски звучали ярко, так как на черном цвете краски бы погасли, потеряли бы яркий цвет. Затем наносится в нужных местах тончайшей кисточкой золото. Чтобы защитить красочный слой, шкатулка покрывается лаком (7-8 слоев). И она защищенная лаком становится очень крепкой.

Чтобы было понятно, какой долговечной она становится вот один случай из жизни. Шла Великая Отечественная война. Во время боя погиб наш корабль, на котором была шкатулка Ивана Голикова из Палеха. И когда через 25 лет корабль нашли и обследовали водолазы, то увидели: всё, что было на корабле пришло в негодность: проржавело, истлело, отсырело. Только одна вещь играла всеми цветами радуги и радовала глаз. Вы, наверное, догадались, что это была за вещь?

А чтобы удостовериться в этом послушайте, как об этом событии рассказал поэт М.Левашов:

«Обшарил трюмы водолаз И вдруг, поднявшись, крикнул гулко: - Братцы, гляньте! Вот те раз.. . В его руке лежит шкатулка. 13

(Проецируется работа А.Котухина)

На крышке: Ваня-дурачок Зажал перо, пред ним - Жар-птица, Шкатулка. Палех - не обман, И надпись проступает справа: Писал-де Голиков Иван - Живей живых его забава...

Он в мире сказок жил всегда, - Ловя российские зарницы И отдал нам через года Перо волшебное Жар-птицы...» Ни вода, ни годы не испортили шкатулку. Крепкой оказалась она, как всё, то что делают в Палехе.

В: - Как вы думаете, почему вода не разрушила картонную шкатулку?

(Закрепляется один из аспектов технологии создания изделий Палеха). А теперь посмотрите вот 2-а картонных Изделия сделанных в Палехе. (Показывается картонная коробка и шкатулка). В: - Скажите 1-я напоминает нам перо волшебной Жар-птицы? В;-А 2-я?

В: - Почему вторая шкатулка напоминает перо Жар-птицы. Вспомните каким в сказках описывается перо Жар-птицы? (Обобщаются ответы ребят).

Правильно, картонные изделия, над которыми потрудились художники, как по взмаху волшебной палочки, превратились в чудо искусства. И не только родная земля, но весь мир ахнул, когда в начале 20-го века появилось дивное по красоте и оригинальности творчество палешан. И когда на выставках заграницей и у нас появляются изделия Палеха, они всегда встречаются восторженно, так как символизируют яркое, талантливое, гениальное искусство российского народа.

А теперь мы с вами посмотрим, какие темы раскрывают художники Палеха?

Темы, к которым обращались художники Палеха самые разные. Одна из интересных и сложных тем - это портретное искусство.

Давайте посмотрим портрет уже известного вам Ивана Ивановича Голикова в произведении палехского искусства. Образ первооткрывателя палехского чуда легендарного Ивана Ивановича Голикова создавали многие художника Палеха. Вот один из них.

14(Демонстрируется «Портрет Голикова» художника Г.Мельникова).

Написан «Портрет Ивана Голикова» Григорием Мельниковым.

Голиков показан в процессе творчества. Взгляд устремлен вдаль, он обдумывает новые сюжеты. А сейчас он работает над шкатулкой «Пахарь». Обратите внимание: рука с кисточкой лежит на подставке, чтобы удобнее было наносить краски. Работа ещё не закончена. Вы помните, мы говорили, что рисунок прорабатывается белой краской, чтобы ярче звучал цвет. Пока только нанесен красный цвет: туловище коня и одежды пахаря. Слева от Голикова палитра, на которой смешиваются краски, справа, в круглых баночках краски, цветы и колосья. Вокруг сценки из его произведений. Иван Голиков очень любил во время работы слушать русские раздольные песни, любил, чтобы на столе стояли букеты полевых цветов. Он вглядывался в их насыщенный цвет и переносил этот цвет на свои работы.

Так как он работает над шкатулкой «Пахарь», то на столе колосья пшеницы. Их золотистый цвет вплетется в цвет земли, одежду крестьянина и гриву коня. (Демонстрируется шкатулка И.Голикова «Пахарь»).

15Сейчас перед вами работа «Пахарь» Ивана Голикова. Вы видите её завершенной. Разлит по полю шкатулки черный фон. Ярко сверкают киноварный цвет коня и одежды крестьянина, проработанные золотом. Мы видим, как сложен труд крестьянина, идущего за плугом и любуемся красотой изображения. И, как всегда в палехских изделиях, завершает миниатюру золотой орнамент, который заставляет играть краски более ярко и более звонко. Помимо портретов, чаще всего художники пишут то, что их окружает. А это темы: 16 крестьянского труда, 17 жатвы, 18 сенокоса, 19 отдыха, 21 охоты, 22 русских песни, 23 плясок, 24 троек. (Демонстрируется). Все они взяты из их собственной обыденной жизни. Но созданы они так светло и солнечно, что душа радуется, глядя на эти творения.

Видеоряд:

1.Маркичев И. «Жнитво»

2.-//-«Сельскохозяйственные работы»

3.-II- «Возращение с работы»

4.Ковалев А. «Гуляние в селе»

5.Голиков И. «Охота на оленя»

6.Маркичев И. «Охота на лису»

7.Зубкова Т. «На закате ходит парень»

8.Ватагин А. «Танец»

9.Голиков И. «Тройка»

Тема защиты земли русской была и остается главной в творчестве палешан 25 «Наши предки» называет свой ларец А.Куркин, где тема воина- защитника - основная. 26 Воинов, спешащих к месту сражения, мы видим и на крышке ларца Котухина А. «Слово о полку Игореве». Черное солнце над головой предвещает много потерь.

Перед вами шкатулка 27 28 Парилова Н. «За Отчизну». На одной боковой стенке дан эпизод, где священник, провожая воинов, благословляет их на битву, на второй воссоздается эпизод боя.

Мы с вами посмотрели много работ художников Палеха, вы видели, как много тем они освещают. Но особой любовью у них пользуются сказочные сюжеты. Обработка литературного, сказочного сюжета в крови у палешан. Они обладают замечательным навыком переводить сказочный сюжет на изобразительный язык.

С 30-х годов прошлого века в палехском искусстве особенно популярны стали темы сказок А.С.Пушкина. Они сразу же узнаваемы. Но у каждого художника одна и та же сказка звучит по особенному, по своему. Сейчас увидите 2 шкатулки и узнаете сказку А.С.Пушкина, которая изображена художниками.

(Демонстрируются шкатулки Мухина В. И Зубкова И. на сюжет «Сказки о рыбаке и рыбке»).

В: Чем отличаются изображения на этих 2-х шкатулках?

Подвести детей к тому, что на первой шкатулке дан один эпизод сказки: встреча рыбака и золотой рыбки, а на второй шкатулке воспроизводится вся сказка. В центре композиции землянка, в которой «Жили старик со своею старухой. У самого синего моря 30 лет и 3 года. Старик неводом ловил рыбу, Старуха пряла свою пряжу».

Как точно художник воспроизводит все, что написано поэтом.

Вот первая встреча старика и рыбки, когда он выловил её неводом.

Вот сварливая старуха получила новое корыто.

Вот избу новую.

Вот стала она столбовою дворянкой и всех за чупрун таскает.

Вот она величавая царица приказала слугам гнать старика взашей.

Вот последняя встреча рыбака и рыбки, когда на просьбу злой старухи стать владычицей морской

«Ничего не сказала рыбка, Лишь хвостом по воде плеснула И ушла в глубокое море».

Воротился старик к старухе

«Глядь опять перед ним землянка, На пороге сидит его старуха, А перед нею разбитое корыто».

Так злой нрав и жестокость наказаны в сказке А.С.Пушкина. Вот так на крышке шкатулки ожила целая сказка благодаря таланту художника. Здесь сказочно все, потому что не жалели никогда мастера Палеха яркого сочного цвета, сдобренного золотыми отливали и неуёмной фантазией. Ведь они знали, что сделанные ими вещи будут долго служить людям, поэтому должны наполнять сердца счастьем и радостью.

Еще одна шкатулка на сюжет А.С.Пушкина 31.

(Проецируется Д.Буторин « У Лукоморья»).

Если внимательно посмотрите, то вы сможете угадать название шкатулки.

Ведь в центре увидите дуб высокий, златую цепь на дубе том и ученого кота, рассказывающего сказки и самого Александра Сергеевича Пушкина, записывающего в свиток эти сказки, чтобы затем рассказать нам.

В: - так как называется шкатулка?

Ответ ребят.

Да это «У Лукоморья» - сказочное вступление к поэме «Руслан и Людмила».

Все что написал Пушкин горячо, влюбленный в его ребята Дмитрий Буторин, постарался изобразить на шкатулке: и те чудеса, где

«Леший бродит Русалка на ветвях сидит», где

«Тридцать витязей прекрасных Чредой из вод выходят ясных. И с ними дядька их морской».

Чуть выше избушка на курьих ножках так же как у Пушкина «стоит без окон и дверей».

А следующий эпизод иллюстрирует слова:

«В темнице там царевна тужит, А бурый волк ей верно служит»

«Там в облаках перед народом. Через леса, через моря Колдун Несет богатыря».

«Там ступа с Бабою-Ягой Идет, бредет сама собой. Там царь Кощей над златом чахнет, Там русский дух, там Русью пахнет». И долго хочется рассматривать работы палехских художников, потому что каждый уголок это ювелирная работа, это подлинная сказка.

О ювелирной работе говорит и шкатулка 32 Зиновьева Н. «Конек- горбунок». Огромная сказка вновь поместилась на крышке небольшой шкатулки.

На первом плане заключительный эпизод сказки, когда Иван-дурак прошел все испытания, выкупался в кипящем молоке и стал пригожим молодцем, которого за находчивость, выносливость и доброту приветствует народ.

Всплеснула руками и влюблено смотрит на него царь-девица.

Если вы посмотрите только на первый план, где много-много людей, то увидите какие это разные лица и каждый из них одет в одежду, которая больше здесь не повторяется. И каждая одежда имеет свой рисунок. И все это русская народная одежда. Вы поймете, какую фантазию должен иметь художник, как ювелирно работать, чтобы это было красиво и интересно. Вот здесь и применяется лупа, которую мы видели в рабочих инструментах художника и кисточки, где всего 9-12 волосков, чтобы очень тонко ювелирно наносить рисунок. А прописка одежды, травы, деревьев и многих других деталей золотом делают работы праздничными, сказочно-звонкими.

И завершаем мы нашу встречу шкатулкой Тамары Зубковой 33 на сюжет сказки А.Н.островского «Снегурочка».

Это сказка о всепобеждающей силе любви, которая растопила ледяное сердце Снегурочки. Вы видите яркими весенними лучами солнца наполнилась земля. Всё ликует, радуется жизни. Только печальная у прялки, с веретеном в руках, сидит Снегурочка. На коленях перед ней - влюбленный Мизгирь драгоценности рассыпает. Но не трогает его любовь Снегурочку. Тиха, прекрасна и печальна она перед вами. Но на голове её уже есть волшебный венок, надетый матерью Весной. Значит еще немного и в её сердце придет любовь.

Опять обратите внимание на персонажи и их одежду. Все одеты в русские народные костюмы. Посмотрите, какие они разнообразные и интересные.

Обратите внимание, как красиво палешане пишут деревья, и в Каждой сказке звучат сказочно красивые терема.

Здесь всё очень русское, потому что они пишут всё то, что их окружает и окружало их предков, а пейзажи и колорит, звучащие в их шкатулках навеяны красотой палехских мест: их сказочными зимними 34 34 и летними 35 35 пейзажами, 36 хрупкой нежностью весенних берез и 37 37 пышным золотом осеннего многозвучья. Все это переносится в их произведения и, конечно, рассказывают о горячо любимой земле России, славит её историческое прошлое, её природу, песни, былины, сказки, легенды. А изобразительный язык их работ так ярок, что остаются они в душе каждого, кто с ними встретился. Это искусство - гордость россиян и наша с вами тоже, так как совсем недавно Россия была нашей общей родиной, так как многие из нас русские. И где бы мы не были Россия нам близка и дорога, так же как её искусство.

Как сказал один из поэтов:

«У каких бы мы костров не спали, Где бы ветры ни гудели гулко, Всё равно нам сниться будет Палех - Сказочная русская шкатулка».

Яркое, талантливое искусство Палеха успешно развивается и в наши дни. Чтобы вы в этом убедились познакомитесь с выставкой изделий Палеха из наших фондов, после закрепления материала.

Показательным примером работы со старшеклассниками является двухгодичный цикл лекций «Красота человека в искусстве» на базе Бендерского теоретического лицея. Составленная программа определила знакомство учащихся с различными временными периодами в истории искусства и особенностями изображения человека в контексте эпохи. Программа прилагается: Приложение № 4.

Результатом данного образовательного процесса является то, что ребята с 3-го занятия оживленно подключались к беседе, демонстрируя знание материала, делая логические выводы.

Организация данного лектория стала поводом регулярного посещения лицеистами картинной галереи, их знакомства с новыми экспозициями, а затем, и мероприятиями в её залах: встречах с художниками, литературной гостиной, посвященной памяти О. Сизовой, концерта классической музыки, проводимого студентами Приднестровского высшего музыкального колледжа им. А. Рубинштейна, посвященного памяти С. Рихтера.

Без сомнения всё это обогатило их общий образовательный уровень.

Примером повышения культурно-образовательного уровня служит и такая форма музейной работы как артдискуссия.

Артдискуссия на тему: «М. Ларионов. Выразительность вместо изобразительности?»

мая 2011 г.г. Бендеры

00 час.ГУ «РКГ им. А.В. Лосева»

План схема проведения.

В 6 зале размещена персональная выставка произведений Михаила Шарака, посвященная 130-летию со дня рождения М.Ф. Ларионова (22.05.1881 - 10.05 Л964);

-установлен телевизор, два кресла, стулья.

Микрофон.

Спор в русле взаимоотношений искусства классического и авангардного. Вступление.

В развитии русской культуры прошлого столетия четко выделяются 2 периода - от начала века до 30-х годов и 30-80-е годы. Первые два десятилетия - это время расцвета русского искусства, особенно живописи и архитектуры. Стиль модерн глубоко изменил сознание мастеров. На первый план была выдвинута проблема создания новых форм и выразительных средств. Художественная жизнь была бурной и интересной: выставки мобильно сменяли одна другую, они вызывали бурные дискуссии в прессе, издавалось много журналов.

Новые течения европейского искусства - фовизм, кубизм, футуризм и др. получили в России блестящее развитие. Сочетая разные стили, российские художники создавали новые и совершенно уникальные варианты. Ещё одна особенность этого времени заключается в том, что русское искусство находит серьёзных ценителей на Западе и европейские и отечественные мастера открыли друг друга и ощутили себя единым творческим целым.

В 10-е годы XX в. было заново открыто древнерусское искусство, особенно иконопись привлекала внимание; появились первые произведения абстрактного, беспредельного искусства; затем стало нарастать идеологическое и административное давление государства и главным художественным методом был провозглашен социальный реализм, как вариант академического искусства.

Этот первый период искусства XX в. закончился с принятием в 1932 году указа о запрещении всех независимых художественных объединений и созданий государственной системы творческих Союзов. Поддерживались формы культуры, укладывающиеся в рамки соцреализма. Все остальное могло существовать в условиях непризнанное или нелегально. Это усилилось в 60- 70-е годы, когда особенно мощной была волна «подпольного авангарда».

Проецирование ситуации начала прошлого века на первое десятилетие XXI века во многом невозможно, однако, есть схожие исторические совпадения, увеличение природных катастроф, мистические явления, революционные события, гражданские войны и другое.

Мы предлагаем разговор о назначении искусства, о месте творца в жизни общества и о соотношении искусства классического и авангардного.

Для художников и мастеров искусства Приднестровья это особенно интересно. Являясь провинцией для таких центров как Москва или Санкт- Петербург, как Кишинев Или Киев, мы, в силу современных средств коммуникации и информации, не отдаленные от злободневных тем и общих тенденций развития. А поскольку 22 мая -130 лет со дня рождения художника М. Ларионова.

Мы предлагаем Вам персональную выставку директора Детской художественной школы М.Ю. Шарака «Лучистый, лучезарный Ларионов» и дискуссию в следующих направлениях: «Творчество Лариона актуально?», «Классическое искусство не актуально?», «Будущее за Авангардом?».

Свою точку зрения по тему выскажут профессор, декан факультета Искусства и архитектуры ПТУ им. Т.Г. Шевченко Нелли Валентиновна Окушко и заслуженный художник ПМР преподаватель спецдисциплин БХУ, Валентин Николаевич Тюмин.

Мнения этих известных и уважаемых в своих профессиях людей нам очень интересны, но соглашаться с ними или спорить разрешается. Им предоставляется слово. Выступили:

1.Герасименко О.Д., член Союза Художников Приднестровья;

2.Мельникова Л.В., литератор;

3.Руденко М.И., заслуженный работник культуры ПМР, член Союза Художников Приднестровья;

4.Иовица Е.Ф., член Союза Художников Приднестровья;

5.Ращункина В., корреспондент ТСВ;

6.Мосничук И.П., зав. Кафедрой ДПИ ПТУ;

7.Паламарь А.А., председатель Союза Фотохудожников Приднестровья; засл. деятель искусств;

8.Поликарпова О.Ю., зав. кафедрой СКД ПГУ;

9.Аксенгор Н.Н., преподаватель спец. дисциплин БХУ;

10.Шарак М.Ю., директор ДХШ г. Бендеры;

11.Марьян М.Н., директор ДХШ г. Тирасполя;

12.Стукало А.Н., председатель Городской общественной организации «Гражданская позиция».

Своим черным квадратом К. Малевич метафорически провозгласил конец живописи. Конец музыки литофорически выразил Шнидке. Но жива живопись и жива симфоническая музыка. Они переживают сегодня, на рубеже XX и XXI веков бурные преобразования, изменения и даже новую волну интереса.

Цель нашей артдискуссии - это не только дань знаменитому М.Ф. Ларионову (130-летие со дня рождения будет отмечаться художественной общественностью 22 мая 2011 года), цель нашей дискуссии - это постановка вопросов о художественной критике в Приднестровской Молдавской Республике, о развитии образования в сфере искусства и поиск путей взаимодействия художников, искусствоведов, зрителей.

Так что спор о классическом и авангардном всегда актуален и имеет продолжение, в самой сфере ИЗО, в творчестве художников, работе преподавателей, искусствоведов, музейщиков, журналистов.

Проект «Волшебная мастерская»

Нельзя не обратить внимание на впервые опробованной в этом году форме работы с младшими школьниками - Проект «Волшебная мастерская», презентация которого состоялась 19 февраля 2011 года. После школьных каникул, 8 октября Проект продолжил работу. Его участники дети от 5 до 10 лет.

Цель проекта.

С юных лет приобщить детей к искусству, которое обладает творческой, преобразующей силой.

-в развлекательной форме учить детей познавать мир;

-развивать ассоциативное мышление и творческое воображение;

-вызвать интерес к творчеству и научить детей видеть чувствовать и отражать окружающую действительность.

С нового учебного года ведущим сотрудником в занятие вводятся вопросы истории и теории искусства. Дети с удовольствием воспринимают материал.

Используются ведущим психолого-методические приемы:

Слово учителя;

Видеоряд;

Игра;

-творческая работа;

-демонстрация мультфильма;

-осмотр созданных работ.

План-сценарий занятия в «Волшебной мастерской» на 8 октября 2011 г. Тема: «Космические фантазии»

-развитие ассоциативного мышления и творческого воображения;

-обзорное изучение основ истории искусств;

-побуждение к изобразительной деятельности.

Технические средства:

-бумага, карандаши, ластики, мелки;

-видеоряд о наскальной живописи первобытного периода;

-наглядные пособия, в виде «живых» рисунков, космических летающих аппаратов, изображение астронавта и нашей планеты;

-изготовление индивидуальных значков «Астронавтов»- символа данного занятия.

План занятия.

1 .Знакомство с ребятами и вручение каждому значка-«Астронавта» с его именем./5мин.

2.Поздравление с Днём города и международным Днем космоса./5 мин.

3.Рассказ о создании РКГ им. А.В.Лосева и ее 40-летнем юбилеем./5 мин.

4.«Космические гости» знакомятся с наскальными рисунками первобытных художников.

5.Рисуем первобытную лошадку./15 мин.

6.Просмотр м/фильма по Киру Булычеву «Тайна Третьей планеты»./10 мин.

7.Рисуем летающий космический аппарат. /10 мин.

8.Игры: «Какой кусочек лишний», и «Найди пять отличий». /5 мин.

9.Экспресс-выставка. /5 мин.

10.Домашнее задание.

Ход занятия.

Приветствие.

Для облегчения процесса знакомства с ребятами во время совместного творчества, каждому вручается значок-символ данного занятия, «астронавт», на котором указано его имя (элемент сюрприза).

2.Поздравить с Днем родного города, который счастливо, и неспроста, совпал со всемирным Днем космоса. Все страны и Народы живут в одном доме, имя которому планета Земля. Именно сюда, из далекого космоса, и прибыли долгожданные «астронавты».

3.Но сюрпризы для «астронавтов» только начинаются.

«История о том, как появилась на Земле картинная галерея». Давным-давно, когда, уже никто и не знает, вышло так, что один Волшебник - покровитель искусств, невольно подслушал разговор, который вели между собой очень известные картины. Даже трудно поверить, что жили они в разных странах, кто во дворце, ну а кое-кто и в сыром подвале. Жили то они по-разному, а несчастливы были одинаково. У них не было зрителей. -Вот у книг есть дом, куда за ними приходят, где их знают и любят - это библиотека! - говорила одна картина.

И музыка с балетом обзавелись своим домом, где зрители им даже аплодируют - это театр,- подхватил разговор всемирный шедевр, - а кто же о нас озаботится и приведет к нам нашего зрителя?

Волшебник пожалел прекрасные полотна, и создал дом, где живут картины, и стал он называться картинной галереей!

А знаете ли вы, дорогие «астронавты», что ровно 40 лет назад в нашем городе тоже появилась картинная галерея. Создал ее удивительный человек - волшебник, Лосев Алексей Васильевич, чье имя и носит наша Республиканская картинная галерея.

После занятия вы можете пройтись по залам галереи и познакомиться с произведениями, которые самыми первыми поселились в этих стенах.

Дорогие «астронавты», наша «Волшебная мастерская» ждет вас с новыми сюрпризами.

Как вы думаете, всегда ли люди, даже первобытные, которые жили на Земле очень и очень давно, умели строить такие же дома, как у нас?

Нет, они жили в пещерах, занимались охотой, и так же, как и мы, смотрели на звездное небо, мечтали и рисовали.

(DVD) Просмотр видеоряда наскальных рисунков доисторических художников. Как интересно! Оказывается, первобытные художники превращали свои жилища-пещеры в настоящие картинные галереи! Чего только не увидите вы на рисунках: мамонтов, бизонов, антилоп и, очень любимых нами, - лошадей!

5.А как рисовать лошадку, мы сейчас увидим.

На листе бумаги, перед лицом ребят учитель выполняет рисунок лошади, намеренно упрощая и сравнивая конструкцию с простыми формами банана.

Кто-нибудь из вас, ребята, знает имя первого художника на земле?

И никто уже никогда не узнает этого! Мы, к сожалению, уже никогда не узнаем кто это был, какого возраста, мужчина или женщина, взрослый или ребенок. Зато мы знаем, что самый древний и неизменный инструмент любого художника - его (поднимаем вверх руки, ладошками к свету), и, хором - РУКИ!!!

Ну а рисовали первые художники кусочками угля из костра, глины и земли, поэтому я нарисовала свою лошадку тоже кусочком уголька, а вы простыми и цветными карандашами.

Рисуем лошадку, как первобытные художники. Замечательных лошадок мы изобразили на своих листочках! Вы как - будто сами превратились в первых художников!

6.(DVD) Просмотр отрывка из м/фильм а по роману К. Булычева «Тайна Третьей планеты».

7.-«Космические» гости, а не пора ли и вам нарисовать свои космические аппараты, на которых вы прилетели к нам, в «Волшебную мастерскую»? (на стенде демонстрируются «живые» рисунки всевозможных космических кораблей. Учитель тут же, у мольберта, рисует любую выбранную детьми модель, снова упрощая ее построение (шар, овал и т.д.)

Спасибо огромное! Теперь нам понятно, на каких кораблях путешествуют во времени и пространстве настоящие астронавты!

8.-Хоть вы и прилетели с разных планет, Но всех детей объединяет большая любовь к игре.

Взгляните на этих двух астронавтов, которых я нарисовала. Старалась изобразить их одинаковыми, но что напутала. Что именно? (игра «Найди пять отличий»).

Если вы сумели попасть из космоса в наш город, значит очень хорошо умеете читать космические карты. Перед вами лежат части карты Земли, но одна из них - лишняя.

Какая? (игра «Какой кусочек лишний»).

Сигнал из космоса сообщает нам, что вам пора продолжить путешествие в космическом океане. Поторопимся, как самые настоящие художники планеты Земля, устроить выставку прямо на полу и подвести итоги сегодняшнего путешествия в мир первого художника. Картинная галерея, «Волшебная мастерская» благодарит вас за смелость и творчество! Просим вас свои значки сохранить, ведь ровно через неделю, нас ждет новое путешествие по стране искусства, и ваши «астронавты» уступят место новым значкам. А те из вас, кто соберет весь комплект значков, а значит будет серьезно относится к нашим занятиям, в конце года будет отмечен призом!

: Но чтобы вы не успели заскучать дома, мы предлагаем вам принять участие в конкурсе «изобразим портрет Госпожи картинной галереи», посвященный юбилею нашей галереи. Лучший портрет тоже будет отмечен призом на итоговой выставке нашего с вами творчества! -Счастливого путешествия и до новых встреч!

Важно то, что дети видят результаты своего труда еженедельно на импровизированных выставках, что мобилизует их творческие силы. Материалы прилагаются (Приложение № 5 (афиша, наглядное пособие к теме, игровые моменты)).

Для более глубокого познания изобразительного искусства проводятся мастер-классы с художниками, мастерами декоративно - прикладного искусства.

Такая форма работы как музыкальные, театральные, поэтические и литературные гостиные, которые проводятся в картинной галерее с участием членов Союза художников, Союза писателей, Союза дизайнеров, Союза театральных деятелей, исполнителей государственных профессиональных коллективов, знаменитых деятелей искусства, призваны содействовать развитию приднестровского искусства и взаимодействию разных видов творчества.

Визитной карточкой музея являются его издания. В них сосредоточена информация о республиканском художественном фонде, о выставках, о мастерах изобразительного искусства. Презентация альбомов, каталогов, буклетов стала традицией.

Проводимые в 70-80-е годы обсуждения выставок трансформировались в артдискуссии, круглые столы, конференции, симпозиумы. Приложение №6.

Особой формой популяризации искусства, эстетического воспитания и просветительства является работа со средствами массовой информации. Цикл телепрограмм «Мольберт» (БТВ), новостийные сюжеты о вернисажах, симпозиумах «Тирас - пленэр», о новых проектах «Волшебная мастерская», «Субботний лекторий», о последних поступлениях, об итогах Государственной целевой программы «Сохранение и развитие музейных учреждений ПМР на 2006-2010 годы» и др. (TV ПМР, ТСВ, БТВ), радиоматериалы и статьи в газетах способствуют развитию музейного дела в ПМР.

Подводя итоги, надо отметить, что за 40 лет работы картинная галерея накопила богатый опыт культурно-образовательной работы, чему свидетельствует материал данной курсовой работы. Задачи галереи на современном этапе совершенствовать опробованные формы и вести поиск новых результативных форм.

Вывод

Считаю что в целях улучшения эффективности культурно-образовательной работы картинной галереи необходимо:

-поиск и введение новых творческих проектов;

-создание постоянного контингента юных посетителей музея;

-формирование актива из учителей, родителей, учащихся, членов детских кружков, студентов;

-проведение социологических исследовании с целью сотрудничества картинной галереи со школой и семьёй;

-активизировать при картинной галереи организацию выставок детского творчества и встреч юных зрителей с художниками;

-привлечение к музейной деятельности молодых специалистов - выпускников ГТГУ им. Т.Г, Шевченко, БХУ г. Бендеры и др. учреждений с соответствующим художественному музею профильным образованием.

Список используемой литературы

1.Культурно-образовательная деятельность музеев: Сб.тр. ИПРИКТ. М., 1997 г.

2.Музей и школа. Сб. науч. Трудов. М., 1986 г.

3.Музейное дело. Музей - культура - общество. М., 1992 г. Вып. 21.

4.Столяров Б.А. Педагогика художественного музея от истоков до современности. СПб., 1999 г.

5.Гнедовский М.Б., Дукельский В.Ю. Музейная коммуникация как предмет музееведческого исследования // Музейное дело. Вып. 21. Музей - культура - общество. М., 1992 г.

6.Гнедовский М.Б. Своевременные тенденции развития музейной коммуникации капиталистических странах: теория и практика. М., 1986 г.

7.Юхневич М.Ю. «Я поведу тебя в музей», учебное пособие по музейной педагогике. М., 2001 г.

8.Навозов А. «Палехское чудо», М., «Советская Россия», 1976 г.

9.Некрасова М.А. «Искусство древней традиции «Палех», М., «Советский художник», 1984 г.

10.Котов В.Т. «Палех», г. Крань, «Гореньски тиск»

11.Косолапое П. «Палех - село промысла СССР», м., «Прогресс», 1977 г.

12.Носик Б.М. «Художественные промыслы СССР», М., «Планета», 1987 г.

13.Зиновьев Н.М. «Стилистические традиции искусства Палеха», Ленинград, «Художник РСФСР», 1981 г.

14.Роднин К.Д. «60 дней в Китае», Кишинев, «Тимпул», 1963 г.

15.Васильева Н.А. «А.А. Васильев», Кишинев, «Тимпул», 1968 г.

16.Шведов И. «Алексей Александрович Васильев» (Литературный портрет), Кишинев, «Картя Молдовеняскэ», 1969 г.

17.Шабардина Т.К., Васильева Н.А. «А.А. Васильев», Кишинев, «Тимпул», 1968 г.

---