Ника Георгиевна Гольц
1925-2012

[email protected]

За каторжный труд иллюстратора художники берутся ради заработка – в девяти случаях из десяти. Ника Гольц – не исключение. «В книгу я пошла для заработка, а потом это стало моим,» - говорила сама Ника Георгиевна. В Советском Союзе за иллюстрирование детских книг крупные государственные издательства (а других и не было!) платили весьма приличные гонорары. Единственное, что требовалось тогда от иллюстратора – соответствовать… общепринятому стилю, не проявлять ни в коем случае ни малейшего инакомыслия в рисунке, оставаясь везде, во всех деталях реалистом (ну, или хотя бы стремиться к максимальной схожести с натурой, даже если иллюстратор работает над сказкой). Идеология!..

В таких жёстких рамках разгуляться творческой фантазии художника трудно: знаешь наперёд, что не дадут сделать своё, запретят, забракуют на ближайшем худсовете, не издадут. Создать свой индивидуальный стиль в таких условиях, когда требуется как раз стилевое однообразие– подвиг! А ведь наличие своего стиля – это как раз главная ценность любого художника (совершенно не важно, в какой технике он работает при этом). И потрясает тот факт, что стиль у Ники Гольц как раз был: её работы сразу опознаваемы из сотни других. И вот эти уникальные рисунки, выдающиеся из общей массы иллюстраций, принимали в издательствах!

Нечеловеческое трудолюбие, самоотдача и требовательность к качеству собственных иллюстраций – вот те основные качества, которые сопровождали Нику Георгиевну всю её долгую жизнь. Каждый свой день она отдавала творчеству: рисунок, рисунок и ещё раз рисунок - с чашки утреннего кофе до четырёх-пяти часов дня. «Время на обед было тратить жалко!» - признавалась она. Это потому, что уходит самая ценная часть дня для художника – световая, а при электрическом освещении работать акварелью не так хорошо, как при естественном. Но и по окончании рабочей части дня все мысли остаются с нарисованными за день персонажами: что-то где-то надо завтра утром изменить, исправить, дополнить…

Ника Георгиевна была очень самокритична (и без этой самокритики настоящий художник не растёт профессионально!): даже после выхода книг с её иллюстрациями, после выставок её работ ей часто хотелось вмешаться в тот или иной рисунок – перекроить целиком, или дополнить, или изменить какие-то мелкие детали («А вот здесь всё вообще надо было по-другому сделать!»). И это при том, что рисунок кажется зрителю безупречным!

В этом каторжном труде – поиске некой совершенной линии, создав которую уже можно будет уйти на заслуженный покой - прошла вся жизнь. Этому же поиску была отдана и жизнь отца Ники Георгиевны – Георгия Павловича Гольца, известного советского архитектора. Но мне кажется, что найти эту линию (цвет, звук), успокоиться, удовлетвориться достигнутым, остановиться ни один по-настоящему творческий человек никогда не сможет. И всегда его будет преследовать сожаление: как мало я сделал за всю жизнь!..

Рисовать Ника начала дома, под влиянием папы. «Папа был главным и первым учителем. Он рисовал для меня. Я рисовала рядом с ним. Папа поощрял моё рисование.» Георгий Павлович любил работать дома. Вся их небольшая квартирка из двух комнат (спальня и столовая-кабинет) в деревянном одноэтажном доме с мезонином по Мансуровскому переулку (не сохранился, дом 7, квартира 1) была завалена папиными чертежами, рисунками, проектами. Работать в Мансуровский переулок приходила вся папина архитектурная бригада; папу посещал знаменитый Жолтовский (они работали совместно над какими-то проектами). Маленькую Нику никогда не прогоняли, чертили и обсуждали проекты при ней. И вот эта творческая и одновременно по-настоящему рабочая атмосфера родительского дома не могла не отразиться на интересах Ники.

Помимо высокого профессионализма папины коллеги (а папа – в первую очередь!) были «людьми исключительными, неимоверно талантливыми». Можно представить себе, насколько достойными были эти люди во всех отношениях, насколько развитыми духовно, насколько начитанными, какого уровня разговоры велись…

И, конечно, когда Ника Георгиевна называла своего отца учителем, это не означало, что он буквально стоял над ней и говорил, что и как правильно рисовать. Нет! Учила Нику и прививала ей любовь к работе сама атмосфера родительского дома. Атмосфера – лучший воспитатель! В случае с Никой ещё и прекрасные корни как со стороны отца, так и матери. Можно сказать, что, родившись именно в этой семье, судьба маленькой Ники была естественным образом предопределена.

Во время работы папа включал маленький радиоприёмник: ему нравилось работать под классическую музыку. Он сам играл на виолончели, его родная сестра Катя – тётя Ники – на фортепьяно (Катя жила в том же доме в Мансуровском в соседней квартире; этот дом до 1917 года был собственностью матери Георгия и Екатерины). Не отставала и мама Ники, Галина Николаевна Щеглова: она писала стихи, в молодости обучалась в частной танцевальной студии, играла в небольшом «местном» молодёжном театре здесь же, в Мансуровском (группа молодёжи просто снимала какое-то помещение, так было принято; в Мансуровском 3 в 1914 году так же «на птичьих правах» репетировали в съёмной комнате молодые актёры тогда ещё неизвестной студии Вахтангова). Кстати, там родители Ники и познакомились: мама - актриса, папа – театральный художник, декоратор спектаклей (Георгий Павлович всегда оставался архитектором, никогда не предавал своей основной профессии, но театр был его отдушиной, его постоянной любовью, как и классическая музыка, графика).

После рождения единственной дочери маме пришлось совершенно оставить всё своё творчество – ради семьи. «Такая типичная женская судьба,» - говорила о ней Ника Георгиевна.

Может быть, именно по этой причине Ника не создала собственной семьи – хотелось отдаться полностью любимому делу, не отвлекаться на быт. Ника знала, что работа – главное в жизни её отца, что семья, пусть очень любимая, но… как бы на втором плане. «Папа всегда служил искусству!» Служение искусству – это полная самоотдача и самозабвение, на которые способен далеко не каждый творческий человек. Многим сейчас кажется, что это удел юродивых, «ушибленных» людей, с явными психическими отклонениями, неадекватных… Нет, Георгий Павлович был абсолютно полноценным, прекрасно образованным, разносторонне развитым, энергичным и общительным человеком. Просто… архитектура была его любовью и призванием всю жизнь, его неугасимым интересом.

В этом смысле Ника пошла по стопам отца – её преданность рисунку и иллюстрации стали пожизненными. Самая близкая подруга Ники, Таня Лившиц, живописец, была из той же породы людей: полная самоотдача любимому делу.

Семья заранее была принесена в жертву.

А может быть, причина банальна: после такого удивительного папы очень трудно психологически впустить в свою жизнь другого мужчину, мужа. Невольно сравниваешь, невольно примеряешь будущего кандидата к персоне отца. Кандидат неизбежно проигрывает, увы. Хороший отец – чересчур высокая планка.

Жизнь никиного отца сложилась трагически. Дело здесь не только в том, что он погиб в самом расцвете своего таланта (его сбила машина на Садовом кольце; ему было 53 года): он всю жизнь искал некую новую совершенную архитектурную форму, которая могла бы буквально «успокоить его глаз», которая была бы одновременно и актуальной, и классической, но этим поискам не суждено было дойти до победного финала. В молодости Георгий Павлович все свои интересы сосредоточил на античности («Я не зря Ника!» - говорила Ника Георгиевна), призывая в какой-то мере вернуться к её формам, точнее – создавать собственные после глубокого изучения классических основ. Классика была для него отдельной планетой, иным измерением, своеобразной религией, философией, которую он всю жизнь старался постигнуть, пропустить через себя. Супрематизм и конструктивизм, господствующие в 30-ых годах, совершенно его не удовлетворяли, несмотря на то, что он был современным активным молодым архитектором, идущим в ногу со временем. Но, к сожалению, когда так называемый сталинский ампир стал господствующим советским архитектурным стилем, Георгий Павлович был до крайности разочарован: бессмысленный набор выхваченных классических архитектурных форм и отдельных деталей, часто совершенно бездарно, без понимания, без уважения прилепленных на фасады зданий…

Разве к такому пониманию классики он призывал коллег?!

Тем не менее ему присвоили звание академика архитектуры, после его гибели мама Ники получала весьма солидную государственную пенсию за мужа.

Самое известное и, к сожалению, чуть ли не единственное реализованное сооружение Георгия Гольца – шлюз на Яузе, между Таможенным и Салтыковским мостами. Прекрасный каменный остров, с цветущим яблоневым садом, пребывающий как бы вне современной эпохи, вне мегаполиса, спокойные и строгие формы основного здания стоят здесь, на этом острове, как будто целую вечность…

Помимо данного проекта были ещё сотни других, оставшихся на бумаге: у отца Ники не было «таланта» пробивать, продвигать свои проекты. Он работал и один, и в команде с другими талантливыми архитекторами, но каким-то магическим образом всегда получалось так, что реализовывать проекты позволяли кому угодно, только не Гольцу, хотя заказы он получать не переставал (и эту работу всегда хорошо оплачивали), с архитектурных конкурсов его никогда не снимали, проекты его охотно демонстрировали публике (на улице Горького была специальная витрина, где выставлялись многочисленные работы всех советских архитекторов на всеобщее обозрение), от власти он никогда не имел никаких гонений или даже претензий, как это можно было бы предположить…

Он вообще нормально вписывался в советскую жизнь, главным для него всегда оставалась работа, а работать советская власть ему позволяла, сколько душе угодно. Гольц был удостоен сталинской премии в 1941 году за постройку жилого дома по Большой Калужской улице. Увидели свет несколько его небольших «типовых» насосных станций (трудно назвать их типовыми – они чем-то напоминают… древнегреческие культовые постройки). Но по сравнению с тем, какое количество удивительных по красоте и монументальности идей так и осталось в столе у Георгия Павловича, эти постройки достижениями назвать нельзя.

Кроме этой профессиональной нереализованности была ещё одна «неприятность» в жизни Георгия Павловича – арест родной любимой сестры Кати в 1938 году. Катя служила физиологом в Институте экспериментальной медицины в Москве. В лагере, куда её отправили, осудив на 8 лет, она тоже работала врачом, написав научный труд о дистрофии. В 1943 году её отпустили домой, но жить в Москве она больше не имела право. Тогда Катя отправилась куда-то в Подмосковье, в семью одного из заключённых, знакомого или коллеги-врача по лагерю, для временного проживания. И именно здесь с ней случился инсульт. Приехавший брат, чтобы не подводить ту семью, в которой гостила Катя (все знали, что она только что вышла из мест заключения), нанял ночью подводу и тайно закопал сестру в лесу.

Это случилось в 1944 году. Екатерине Павловне было 52 года, она была всего на год старше брата.

Ника Георгиевна утверждала, что тётю Катю выпустили из лагеря раньше срока потому, что она уже была очень больным человеком, а «на зоне лишние смерти им были не нужны, её отправили домой умирать». Даже и не домой, а просто так, в пространство – выпустили. Собственно, так оно и случилось: известна ли сейчас её могила?

Георгий пережил сестру на два года. Как он их проживал? С какими мыслями продолжал служить советской стране, Родине? Не это ли вынужденное примирение было для Георгия Павловича самой большой трагедией в его жизни? На своей последней фотографии он очень уставший, какой-то опустошённый, выжатый, весь седой; в молодости его называли «брызги шампанского» - за его энергию и весёлый нрав…
Ни одного проекта театра по его чертежам (а он мечтал самостоятельно выстроить и театр) так и не было реализовано, только декорации для детских спектаклей в 20-ых годах. Все проекты Ника передала в последние годы своей жизни в архитектурный музей имени Щусева. В 2011 году этим музеем была организована выставка работ Гольца – эскизы театральных костюмов. Кое-какие постановки (для которых рисовал Гольц) были реализованы в театрах Москвы и Ленинграда.

Ника считала, что папа был человеком театра… А может быть, если служишь искусству, то… не разделяешь его «на виды и отрасли»; если уж присягнул карандашу и бумаге, то будь верен во всём и везде своим богам. Универсальный талант – редкость, но, может быть, Георгий Павлович Гольц и есть тот самый редкий случай, когда человек мог изобразить на бумаге всё (и всё – удачно): политическую карикатуру, городской пейзаж, театральный костюм, памятный монумент? Главное – уметь хорошо рисовать…

В молодости он помогал гениальной Наталье Гончаровой оформлять спектакль (балет) «Золотой петушок». Такой опыт, такое сотрудничество бесследно не проходят.
О Гольце-художнике и Гольце-архитекторе существуют две большие книги с массой иллюстраций (авторы Третьяков, Быков), вышедшие ещё в советские времена.

Первые школьные годы Ники прошли в обычной общеобразовательной школе в Обыденском переулке, недалеко от её родительского дома (эта школа выросла из гимназии Эмилия Репешинского, располагавшейся здесь до революции).

В 1939 (38?) году в Москве открыли первую среднеобразовательную художественную школу (МСШХ) для одарённых детей - уникальное учебное заведение, существующее в изменённом виде по сей день – со специальными классами рисунка, живописи и лепки. Дали объявление по всесоюзному радио, разослали письма во все рисовальные студии СССР: при школе сразу же предполагалось общежитие-интернат для тех детей, которые приедут в Москву учиться издалека. Первым адресом школы была Каляевская улица; впоследствии школа неоднократно переезжала. Поступить же в школу можно было только на конкурсной основе.

Нику приняли.

Чуть раньше Ники в школу поступили её ровесницы Таня Лившиц, Роша Натапова, Клара Власова… Все четверо станут подругами и коллегами на всю жизнь, особенно близкой будет Таня. Последние 30 лет Ника и Таня будут работать вместе в одной мастерской, вместе путешествовать по Европе, иметь общих друзей, вместе выставляться. Ника переживёт Таню всего на два года, но после её смерти уже не встанет – откажут ноги.

Роша, Рошка, Рашель Исааковна и Клара Филипповна станут известными художницами (Роша – иллюстратором, художником-прикладником; Клара – живописцем, народным художником Дагестана). Они живы до сих пор, эти старейшие московские художницы Москвы, до сих пор они творчески работают и прекрасно помнят тот далёкий прекрасный для них 1939 год и весь их первый набор ребят в художественную школу.

В июне 1941 года директору школы Н.А.Карренбергу удалось оперативно эвакуировать школу в Башкирию. Эшелон с учениками шёл на восток практически наугад: в некоторых городах школе отказывали в размещении, но главное, что детей увозили дальше от войны.

В итоге принять учащихся согласилось русскоязычное старообрядческое село Воскресенское, которое стало для ребят домом на ближайшие три года. Ника прожила в Воскресенском немного меньше остальных детей: папина Академия архитектуры была эвакуирована в Чимкент; папа приехал за Никой в Башкирию; в Чимкенте Ника заканчивала обычную общеобразовательную школу. Ей было на тот момент 17 лет.

Кстати, в Чимкенте папа рисовал акварелью прекрасные воздушные пейзажи города. А какие у Георгия Павловича были замечательные рисунки в простом и цветном карандашах! И это помимо его рабочих чертежей зданий.

Ника знала: как только она сможет вернуться в Москву – она тут же подаст документы в Суриковский институт. Не примут – пойдёт работать в зоопарк, а через год будет опять поступать в Суриковский.

Обстоятельства сложились так, что Нику приняли сразу, с первого раза, а её одноклассники, вернувшиеся из эвакуации годом позже, были зачислены в тот же Суриковский без экзаменов. Это был своеобразный бонус от руководства Института (а может быть, специальный указ Правительства) – некая моральная компенсация за все трудности эвакуации, которые легли на плечи подростков.

Кстати, Ника поступила на монументальное отделение Института: мне кажется, она предполагала в будущем работать вместе с папой (украшать своими панно фасады и интерьеры спроектированных папой зданий). Монументалист – особое направление. Ты художник, но должен отлично знать и чувствовать архитектуру, потому что твоё поле деятельности – не холст, не бумага, а стена.

Условия жизни в Воскресенском были не райские. Ребят разместили в двух общежитиях – отдельно мальчиков, отдельно девочек. Помимо учёбы, которая продолжалась несмотря на войну, подростки обязаны были участвовать в сезонных сельскохозяйственных работах, помогая местному колхозу. Катастрофически не хватало жизненно необходимых материалов – красок, карандашей, бумаги, холстов. Преподаватели учили ребят обходиться подручными средствами.

Природа Башкирии – как назло! – предлагала круглый год прекрасный пленэрный материал для художников, который в Москве (в условиях города) ребята получить конечно же не могли. Упускать такую возможность было бы преступлением, преподаватели это понимали. Учебные часы, отданные по программе занятиям в классах, были заменены на этюды на открытом воздухе. Таким образом жизнь в эвакуации принесла ученикам школы бесценный опыт наблюдения и рисования природы.
Кисточки изготавливали сами: тайком выдирали щетину из деревенских свиней и, обмакнув в клей, вставляли в полость гусиного пера. Писали на лампадном масле или керосине…

Всем ученикам был гарантирован ежедневный паёк: школа находилась на государственном обеспечении. Ученики иногда ходили по избам и просили разрешения местных жителей порисовать интерьеры изб, просили позировать крестьян, предлагая в качестве оплаты свой хлеб. Крестьяне соглашались.

К некоторым ребятам приезжали родители, которых тут же определяли на какие-то работы в помощь школе. Родители снимали углы в избах. К Нике и к Кларе приезжали матери, брали на себя часть работ по кухне.

Ну, и конечно помогала пережить эти трудные дни молодость и вера в светлое будущее.

Много-много лет спустя девочки, жившие в одном общежитии в Воскресенском, собирались каждое 8 марта, вспоминали… Вот такая дружба на всю жизнь получилась, вопреки войне, вопреки всем бытовым трудностям. Почти все из тех ребят, которые были в той эвакуации в Башкирии, навсегда связали свою жизнь с искусством.
В Воскресенской картинной галерее в настоящее время есть особый фонд, где хранятся работы тех самых юных художников, проживших в Башкирии почти 3 военных года.

В Суриковском Ника попала в мастерскую к Николаю Михайловичу Чернышёву (1885-1973), которого она боготворили как педагога и как человека. О Чернышёве надо писать отдельную книгу: ученик Валентина Серова, автор исследований по русским фрескам, мозаичист. К сожалению, из-за идеологических разногласий с руководством Института Чернышёв покинул стены данного учебного заведения. В последствии его в принципе лишили права преподавать в ВУЗах. Но Ника успела «взять» от талантливого педагога всё возможное. Под его руководством Ника готовила себя к масштабной деятельности (Ника – такая хрупкая, щуплая, «дохленькая», как она сама о себе говорила – от рождения): масштабные панно на стенах зданий.

Увы, Нике удалось реализовать одно единственное своё панно – детский музыкальный театр Наталии Сац в Москве (там ею была расписана одна большая стена общей площадью 100 кв.метров, куда были вставлены два панно по эскизам папы). Это было уже после смерти папы… Не в память ли о нём была выполнена эта работа? В память о папиной любви к Театру…

К сожалению, я не могу найти точных данных по данному произведению Ники Георгиевны.

После смерти папы двадцатилетняя Ника стала главой семьи. Мама была совершенно разбита папиной гибелью, особенно после того, как стало понятно – это был не несчастный случай, а заказное убийство. Георгия Павловича просто убрали как неугодного. Он в то время руководил архитектурной мастерской Моссовета, молодые архитекторы очень прислушивались к мнению Георгия Павловича. И это при том, что вступать в партию он отказывался…

Надо было содержать себя, маму, московскую квартиру, дачу под Истрой в посёлке НИЛ («Наука», «Литература», «Искусство»), которую папа начал строить по собственному проекту ещё в 1938 году…

Я вот сейчас подумала: почему Ника не захотела брать заказы на монументальную живопись согласно своему основному образованию? Ведь это оплачивалось гораздо лучше, чем иллюстрация. Может быть, смерть папы так изменила её отношение к профессии? Было больно касаться всего того, что составляло папину жизнь?

А может быть, её, Нику, как дочь Георгия Павловича Гольца, не очень-то «хотели брать в компанию»?.. Это был конец сороковых-начало пятидесятых…

Иллюстрирование детской литературы – вот куда она спрячется от всех бед и сомнений.

Но сначала будут открытки по сказкам Андерсена и детские журналы (как же прямо-таки стандартен был и остаётся этот путь для многих художников, ищущих халтуры ради хоть какого-то куска хлеба и хоть капельки репутации!!).

Вообще эта сказочная тема окажется неисчерпаемой для Ники. К Андерсену она будет возвращаться всю жизнь. Её первая тонюсенькая книга, первый заказ в Детгизе – «Стойкий оловянный солдатик», - которому она была бесконечно рада, вышла отдельной книжечкой небольшого формата в 1956 году. Этот первый заказ был большой победой для Ники. Ей было на тот момент 31 год. Её мастерство ещё только «набирало обороты»; рука Ники, хоть и рука Мастера, ещё не так узнаваема в этой её первой книжной графике. Гольц – ещё не Гольц!

Близкая подруга Татьяна Исааковна Лившиц, с которой она не расставалась с момента поступления в МСШХ, «была приписана» к так называемому Комбинату живописного искусства – государственной организации, объединявшей всех художников, получивших профильное высшее образование и вступивших в МОСХ (Союз художников). Правда, для вступления в тот же Комбинат в секции декоративно-прикладного искусства и графического становиться членом МОСХ было не обязательно.

Большинство художников тех лет стремились «приписываться» к Комбинату – это был гарантированный заработок. В СССР все предприятия, фабрики, заводы, дома культуры, санатории, дома отдыха имели определённую статью расходов в бюджете – на искусство. Эти деньги, выделяемые государством, они должны были обязательно потратить в течении установленного периода. Они обращались именно в этот Комбинат, который распределял заказы между художниками, забирая себе половину стоимости оплаты заказа (всё же в СССР, как и в царской России художники не переставали быть государственными людьми, более или менее сытыми; художники были нужны, большинство из них имели хорошие перспективы в профессии и уважение публики).

Заказывали Комбинату разное – от бесконечной ленинской темы и прославления советского спорта до сказочных сюжетов. Татьяна с удовольствие писала героев пушкинских сказок – маслом, на больших холстах. Хотя таниной основной и самой любимой темой в живописи стал городской московский пейзаж. Она имела возможность бесплатно выставляться на республиканских, всесоюзных, молодёжных выставках – официально «командированная» от этого художественного Комбината. На таких выставках у всех художников была возможность познакомиться с потенциальными покупателями своих работ, которые приглашались затем в мастерские (мастерские были положены всем художникам Комбината) – смотреть и покупать картины. Кроме того, существовали салоны, принимавшие картины на продажу у этих художников. Конечно, выставляться и продаваться можно было и «левым», но гарантированного заработка у последних не было.

Одним словом, Тане повезло: она имела возможность делать за зарплату работу для души уже в то время, когда Ника только начинала свой путь в иллюстрации.
Иногда художницы работали вместе на даче отца Ники. После войны дача чудом уцелела: город Истра, в нескольких километрах от дачного посёлка НИЛ, была стёрта с лица земли. Волоколамское направление во время войны – из всех подмосковных – пострадало наиболее сильно. Дачные дома остались относительно целыми по той причине, что там, на этих дачах, жили немцы, подступающие к Москве. В доме Гольц был немецкий телефонный узел. Во время бомбёжки советскими самолётами снаряд попал в крышу, проделав огромную дыру. Вся семья Гольц была в это время в эвакуации, о бомбёжке дачного посёлка никто не знал; через дыру не один сезон внутрь дома попадала вода; нижние венцы сруба стали гнить…

Чтобы восстановить дом и сделать его пригодным к жилью необходимы были немалые средства. Кроме того, смерть отца в принципе не позволила довести строительство и внутреннюю отделку дома до конца – не хватало ни денег, ни стройматериалов до войны, а после войны папы не стало.

Ника и мама продали ценное старинное пианино Стейнвэй, принадлежавшее когда-то Кате, старшей сестре отца, которая была замечательным музыкантом (сам Георгий превосходно играл на виолончели). На эти деньги была перекрыта крыша и заменены венцы сруба. Но впоследствии одну из комнат большого дачного дома Нике Георгиевне пришлось сдавать жильцам – на эти деньги поддерживался дом (я думаю, что заработки иллюстратора были хоть и удовлетворительными, но богемными, а дом требовал капиталовложений постоянно).

При этом и Ника, и Татьяна сознательно старались отодвигать как можно дальше все бытовые вопросы, чтобы не тратить на них драгоценное время, которое предназначалось для творчества.

В этом доме Ника и Таня любила работать вместе. Приезжала сюда на второй этаж дачи и Рашель – поработать рядом с подругами.

Заказы от Детгиза Ника Георгиевна вскоре стала получать регулярно. Но не на все предложения она отвечала согласием: если она знала, что по выбранному руководством произведению уже существуют безупречные – по её мнению – иллюстрации другого художника, то она отклоняла заказ. «Чужие хорошие иллюстрации меня сбивали!» По-моему, это понятная реакция профессионального иллюстратора: конечно, можно создавать героев заново, но, если ты чувствуешь, что кто-то до тебя их уже создал и создал гениально – лучше, наверное, не пытаться «переплюнуть» коллег, а иметь уважение к чужому труду.

Я, например, не совсем понимаю, как можно создать образ нового Буратино или нового Незнайки? А вот Баба Яга или Царевна Лягушка вполне стерпят новые модификации.

Как сегодня не хватает этого понимания и уважения к уже созданным образам героев старых детских книг, выдержавших испытание временем! В погоне за заработком иллюстраторы плодят великое множество бездарных и даже отвратительных новых работ, которые не только не приносят эстетического удовлетворения зрителю, но даже отталкивают от хорошо знакомой книги.

У Ники Георгиевны одним из любимейших произведений стала сказка Антония Погорельского «Чёрная курица». До неё данное произведение уже иллюстрировалось, но в данном случае, видимо, она почувствовала, что её иллюстрации смогут быть не менее интересными. К одним и тем же событиям сказки она создавала по нескольку вариантов иллюстраций – искала идеальное «положение дел», не могла довольствоваться найденной композицией. Однако для зрительского глаза все они кажутся безупречными.

Очень много у Ники Георгиевны работ по произведениям Андерсена. Она ездила в Данию (вместе с Татьяной), показывала свои работы датским издателям. В Дании охотно смотрели, но в печать не брали – в Дании видят произведения Андерсена по-другому. «Мой Андерсен – это русский Андерсен. У них, в Дании – свой!» - говорила Ника Георгиевна.

Точно такая же история произошла с иллюстрированием Гофмана.

Когда ей предложили иллюстрировать Маленького принца, она согласилась только при условии, что в очередном издании будут сохранены рисунки самого автора, Сент-Экзюпери: уже имеющиеся авторские рисунки – неотъемлемая часть повествования, они дополняют текст, их ни в коем случае нельзя выбрасывать… Стараться «переплюнуть» автора литературного произведения по части рисунка – глупость. Ника Георгиевна была большим профессионалом и хорошо это понимала. Для её Маленького принца нашлась прекрасная модель – белокурый мальчик Ваня, который был призван к Нике Георгиевне домой позировать. Так книгу и издали – с рисунками обоих иллюстраторов. Кроме того, Ника Георгиевна сделала для книги портрет самого Экзюпери: он - пилот, сидит в авиационном шлеме в кабине своего самолёта…

Вообще рисунки Гольц не пёстрые, скорее – монохромные (большинство из них), что не мешает им, конечно же, быть прекрасными и очень стильными. Много серого, чёрно-белого, охры… Много просто белой бумаги, которая даёт лишь намёк на подразумеваемый художником предмет, без внутренней прорисовки мелких деталей, что бывает даже интереснее «готового изделия». Однако такие «романтические намёки» в эпоху перестройки издателей перестали устраивать. «Нам сейчас нужно что-то поярче и попушистее!» - говорили Нике Георгиевне.

Вот так был отклонён её Щелкунчик. Прекрасные иллюстрации Ника Георгиевна убрала в стол.

Однако времена меняются! В 2004 году Ника Гольц была удостоена Серебряной медали Академии художеств за иллюстрирование сборника ею любимого Андерсена «Большая книга лучших сказок Андерсена». В 2006 году она абсолютно заслуженно была включена в Почётный список художников-иллюстраторов детской книги Международного совета по детской книге. Премию Андерсена (или Золотую медаль Андерсена) Ника Георгиевна не получала: такую высокую награду из всех отечественных иллюстраторов получила только Татьяна Маврина в 1976 году. Ника Георгиевна имела только Почётный диплом (Китай, Макао, 2006 год) за иллюстрации «Большой книги», что тоже является очень почётной наградой.

Андерсен вёл её всю жизнь!

Ника Георгиевна делала иллюстрации и для себя, для души, не на заказ, но всегда при этом надеясь, что однажды эти работы увидят свет, дойдут до зрителя.

В день выхода очередной книги радость почти всегда была омрачена… качеством полиграфии. Особенно в советские времена! Увы, другого качества печати не было. Самые выдающиеся, самые гениальные рисунки при печати теряли по сравнению с оригиналом такое количество прекрасных графических и цветовых подробностей (хорошо различимых при экспонировании на выставках их подлинников), что иллюстраторы только хватались за голову. Печатный станок и качество книжной бумаги не только искажало первоначальную линии, её напор, её чёткость, яркость, энергию, но главное – искажён и передан как бы в пол силы оказывался цвет.

Конечно, юный читатель этого не замечал…

Но сам автор этого не заметить не мог. Напечатанная в книге иллюстрация казалась как будто вовсе и не его рук творение. А ведь книги и открытки выпускались в СССР государственными издательствами миллионными тиражами! К сожалению, именно такую Гольц массовый читатель видел практически всю её творческую жизнь. Полиграфия книг (массовая) стала приемлемой по качеству печати только последние 10-15 лет. К счастью, Ника Георгиевна застала это чудо.

В этом смысле посещать выставки художников-иллюстраторов вредно: их иллюстрации в книгах кажутся потом как будто бракованными, прямо-таки не хочется после этого в книжку заглядывать. И мне очень понятно желание коллекционеров непременно иметь подлинник растиражированной иллюстрации: человек хочет насладиться настоящим цветом, настоящей линией, настоящей атмосферой рисунка, которые никакая полиграфия удовлетворительно передать не может.

Для Ники Георгиевны своеобразным объектом поклонения была не только книжная графика (отдельные листы бумаги «с чем-то нарисованным на них»), но Детская Книга целиком как явление современной цивилизации. Этот неразлучимый союз текста и соответствующего рисунка, их взаимное сплетение, проникновение, дополнение, их диалог, их стилевое соответствие одного другому. «Я располагаю картинку справа на развороте, не слева, как учил Фаворский… Я хочу, чтобы текст книги разбивался о мою иллюстрацию!..»

У Ники Георгиевны была очень высокая культура речи – семейное воспитание, полученное в детстве.

Ника Георгиевна говорила, что преподавать её не приглашали. Но мне кажется, что она рада была этому не-приглашению: это отняло бы её драгоценное время от собственного творчества (преподаванию надо так же отдаваться целиком, как и творчеству, а красть время то у одного, то у другого – нечестно, получаются в итоге полуфабрикаты). Подруги Ники вспоминали, что ни на одном дне рождении, ни на одном банкете, юбилее она никогда не задерживалась допоздна: надо домой, надо подумать над очередной иллюстрацией, надо… успеть сегодня подержать карандаш в руках. Мне почему-то кажется, что именно в таком режиме жил и работал её отец-архитектор.

С очередными посиделками связана была у Ники Георгиевны и Татьяны Исааковны одна история (они тогда жили вместе; квартира Ники Георгиевны была превращена в совместную мастерскую). Это было 8 марта – день встречи всех девочек, деливших в эвакуации в Башкирии одно общежитие. Этим девочкам было уже за семьдесят лет, но они, верные своей юношеской дружбе, старались ежегодно встречаться. Поздно вечером, возвращаясь домой, Татьяна и Ника, пребывая в самом благодушном настроении, сжалились над чёрно-белым котёнком, так выразительно призывавшим на помощь с городской помойки. Котёнка назвали Бенвенуто - «желанный», тот, которому говорят «добро пожаловать». Вскоре Бенвенуто стал просто Нутиком; он разжирел, несколько обнаглел, хозяйки жаловались на то, что невозможно рисовать – повсюду на красках и кисточках остаётся кошачья шерсть, но, однако, польза, которую принёс в дом художниц беспородный Нутик, стала неоценимой: Ника Георгиевна использовала кота как модель, когда она иллюстрировала «Кота в сапогах» и некоторые сказки Андерсена. Кот как будто со временем понял, чего от него хотят, зачем он здесь, и старался позировать сам, подолгу сохраняя неподвижность. Ох и повезло же бездомному коту! Вероятно, что он жив до сих пор. Хотя, даже если он и ушёл вслед за хозяйками, он… остался бессмертным на рисунках Ники Георгиевны.

Ещё одна история двух подруг, запомнившаяся мне: на даче в НИЛе был камин, спроектированный папой Ники для общего зала на первом этаже (к слову – рабочий костюм «для садово-огородных работ» папа тоже спроектировал себе сам – относительно просторный комбинезон, с большими прямоугольными карманами). Камин – больше для эстетики, чем для тепла, поэтому в доме ещё имелась и кирпичная печь. Облицовочного материала для печки не нашлось (негде и не на что его было достать, некому выполнить работу, да и вообще долгое время не до красоты было по разным причинам в этом дачном доме). Печь несколько лет стояла просто обмазанная серой шамотной глиной. И вот однажды, во время очередного пребывания Ники и Татьяны на даче, печь была загрунтована казеиновой темперой и расписана… под настоящие голландские изразцы. Изразцы делались в натуральную величину, прямоугольные, все разноцветные, очень яркие, очень сочные, с неповторяющимися сюжетами (сценки из жизни, нарисованные и подписанные с огромным юмором). Прямо-таки царская печь получилась! Печь-книга с картинками (как и подобает настоящей облицованной печи).
Самое удивительное: издалека эти нарисованные изразцы были неотличимы от настоящих, но при детальном рассмотрении, когда обман обнаруживался, изразцы притягивали к себе ещё больше!

Кажется, Ника и Татьяна выполнили однажды подобную роспись кому-то из соседей по дачам: там было принято дружить семьями, все были своеобразные родственные души (наука, искусство, литература традиционно объединяли людей).

Ну, а теперь, то, что осталось за кулисами театра Ники Гольц (под словом «театр» я подразумеваю творчество Ники Георгиевны).

Сознательное пренебрежение всем тем, что не имеет отношения к творчеству, уберегло Нику Георгиевну (это моё субъективное наблюдение) и от конфликтных ситуаций внутри их семьи. Ветвь Гольц была совсем малочисленной – папа, мама, Ника (тётя Катя умерла незамужней). Но у мамы, Галины Николаевны Щегловой была родная сестра Наталия Николаевна Щеглова, так же актриса в молодости (студии Вахтангова), бывшая очень непродолжительное время замужем за известным впоследствии советским поэтом Павлом Антокольским (известный русский скульптор Марк Антокольский – брат деда Павла). Поженившись в 1919 году, в 1923 они уже расстались. Однако в этом браке родилось двое детей – Наталия Павловна (1921 год) и Владимир Павлович (1923), соответственно двоюродные сестра и брат Ники Георгиевны и единственные её ближайшие родственники после родителей.

Павел Антокольский ещё до рождения сына Володи увлёкся актрисой (опять актрисой) Зоей Бажановой и оставил первую семью. Однако он поддерживал с ними самые тёплые отношения, постоянно помогая материально: его новая жена его в этом очень поддерживала, собственных детей у неё никогда не было. Наташа и Володя постоянно бывали в гостях в новой папиной семье.

Отец Ники, Георгий Павлович, при строительстве дома в дачном посёлке НИЛ, сразу же отвёл отдельную комнату для сестры жены и её двоих детей. Они действительно там гостили, «урывками» (приезжал под Истру и сам Павел Антокольский – в гости к своей первой семье и к родителям Ники), но часто и подолгу оставаться вместе большой семье так и не пришлось. В 1942 году Володя погиб, это известие семья Гольц получит в эвакуации (именно ему Павел Антокольский посвятит известную поэму «Сын»), а сестра Ники, Наташа, по прозвищу «Кипса», данное ей её отцом при рождении, будет чаще приезжать на другую дачу – в посёлок «Красная Пахра», такие же писательские дачи, только недалеко от города Троицка.

Ника и Наташа, двоюродные сёстры, будут в дружеских отношениях.

Наташа выйдет замуж за эстонского поэта Леона Тоома, сын которого, Андрей Тоом, известный математик, жив и здравствует ныне в Бразилии. Дочь Леона и Наташи, Катя, ставшая тоже художницей, пропадёт без вести, не дожив до 35-ти лет: будучи в состоянии алкогольного опьянения она поймает «частника», чтобы попасть с дачи в «Красной Пахре» в московскую квартиру… Муж Кати, талантливый иконописец, реставратор и, увы, наркоман, до 35-летного возраста не дожил (Михаил Журавский).

После смерти Зои Бажановой, второй жены Павла Антокольского, на даче под Троицком окажется в полном составе его разросшаяся семья от первого брака: бывшая супруга Наталья Николаевна, которая стремилась поддержать овдовевшего мужа и помочь дочери Наталье в хозяйстве (чем она и занималась всю свою жизнь), сама Наталья («Кипса»), Андрей Тоом с первой женой Людмилой и сыном Денисом, а потом и со второй женой Анной и сыном Антоном, Катя Тоом с мужем Михаилом Журавским и тремя малолетними сыновьями (Иваном, Василием и Данилой)…

Дом, построенный Павлом Антокольским и Зоей Бажановой был велик, но такая орава родственников, всех одинаково творческих, существовать мирно в нём не могла. Кроме того, Наталья («Кипса») не умела и не хотела структурировать быт, учитывая интересы пожилого отца, хозяина дома, содержавшего к тому же всю огромную семью (она вообще как-то «чудила» последние годы – вероятно из-за своей прогрессирующей болезни).

Павел Антокольский умер, не оставив завещания; дочь Наталья, не скрывавшая своей усталости от постоянного вынужденного нахождения рядом с престарелым отцом, ушла за ним вслед, через два года, от диабетической комы, тоже не распорядившись имуществом отца (и своим, как главной наследницы). В итоге Наталия Николаевна Щеглова-Антокольская, Андрей Тоом и Катя Тоом-Журавская остались наследниками имущества поэта.

Дело пришлось решать через суд: мирно поделить дом не смогли. Вторая жена Андрея настаивала на том, чтобы всё было передано её мужу Андрею, как «основному хранителю архива Павла Антокольского, как человеку, который заботится о памяти своего великого деда» и пр. Наталья Николаевна отдала свою долю внуку Денису Тоому, сыну Андрея от первого брака… Доля Кати перешла её троим сыновьям, которые и по сей день живут на этой даче под Троицком, равно как и отчим Дениса, театральный художник.

И вот эти три сына Кати, племянницы Ники Георгиевны, являются единственно живущими (на территории России) кровными родственниками Ники Георгиевны Гольц.

Ника Георгиевна называла наследников Павла Антокольскго не очень порядочными людьми. Оказалось, что Антокольский хорошо рисовал, но внук Андрей как «основной хранитель архива деда» (забравший архив с собой в Бразилию) по каким-то причинам не смог сохранить наследие деда, в частности – эти замечательные рисунки, судьба которых неизвестна. Ника Георгиевна предполагала, что рисунки могли быть проданы в Литву (почему в Литву – не знаю; Ника Георгиевна могла перепутать с Эстонией: муж Наташи, Леон Тоом был эстонец.) Он, кстати, оставил Наталью и детей в конце 50-ых, уйдя к другой женщине; погиб при неизвестных обстоятельствах в Москве (выбросился из окна).

Думаю, что вся эта история была бы психологически губительна для Ники Георгиевны, если бы художница позволила себе глубже вникнуть в этот конфликт (а ведь совсем отвернуться она не могла – её мама, Галина Николаевна и оставленная с двумя детьми на руках Наталья Николаевна Антокольская были родными сёстрами!). Кроме того, Ника и Наталья «Кипса» были дружны в молодости… (Кипса, выпускница театрального отделения училища им. 1905-ого года, была востребованным детским иллюстратором; таким образом, у Ники и Кипсы всегда был повод для профессионального общения помимо их кровного родства).

Кстати, а не вслед ли за двоюродной сестрой Ника Георгиевна пошла в иллюстрацию? Интересно, что и у Натальи профильное образование тоже было не совсем «по теме».

Давид Самойлов близко дружил с Леоном Тоомом, мужем Кипсы, периодически общаясь и с ней на дружеских посиделках. Он говорил о Кипсе как о человеке «бурного характера, шумном, энергичном, эмоциональном, категорическом, верховодившем в семье». Вероятно, с годами эти качества, так притягательные для окружающих в молодости, приобрели гротескную форму и стали трудно терпимыми при общении. Позднее добавились ещё и бытовые трудности, которые Кипсе приходилось переживать в общем-то без поддержки (дети, внуки, пожилая мать в большой тесноте в маленькой трёхкомнатной квартирке на улице Вахтангова), уход мужа к другой женщине (Наталье было около сорока лет на от момент), а дальше – диабет. Было от чего сойти с ума! По сохранившимся фотографиям видно, насколько быстро и не в лучшую сторону менялась внешность Натальи Павловны Тоом. Последние годы жизни ей легче было передвигаться при помощи костылей.

Мать Натальи Николаевны и Галины Николаевны (бабушка Ники по матери, соответственно) – Антонина Михайловна, родом из Нижнего Новгорода, как и дед Ники Георгиевны, жила с семьями дочерей на даче в НИЛе. Я упоминаю все эти «мелкие штрихи» для того, чтобы было понятно: Ника Георгиевна не была совершенно свободна и изолирована от семьи и жизни (семейных событий) в принципе…

Наталья Николаевна, тётя Ники, потерявшая под конец жизни зрение, пережила и мужа, и дочь, и сына. Насколько долгой была жизнь мамы Ники – я не знаю.

Это обратная сторона Творчества, куда лучше не заглядывать. Я не могла об этом не упомянуть ещё и потому, что подобные семейные истории, коснувшиеся Творца, вышибают из рабочей колеи на месяцы и годы! Это как болезнь, которая высасывает из тебя силы и здоровье. Да, в горе и несчастье тоже можно творить, но если уж ты решил посвятить себя Творчеству, то надо максимально отодвинуть от себя всё лишнее… Ну или иметь колоссальную силу воли, чтобы выстоять!

Павел Антокольский в последние годы своей жизни, уже не имея физической возможности спрятаться хоть ненадолго от своей бывшей жены, своеобразной дочери (тучная Наталья хозяйничала на даче беспардонно и нахраписто, отец не оказывал сопротивления), внуков, правнуков, начинал активно дымить за общим обедом своей курительной трубкой. На протест столующихся он отвечал, что таким образом создаёт дымовую завесу, сквозь которую он не видит своих родственников. Такая вот «естественная» преграда!

Нике Георгиевне в своём доме не от кого было «занавешиваться». Хорошо это или плохо – не знаю. Но в итоге это одиночество и свобода ото всех помогли ей оставить после себя такое огромное количество прекрасных работ. Роша Натапова с грустью сказала о подруге: «Пока человек живёт, тебе и не видно, сколько всего он сделал.»

Напоследок: даты жизни… участников спектакля (увы, удалось найти не всех)

Ника Георгиевна Гольц 1925-2012;
Георгий Павлович Гольц 1893-1946;
Екатерина Павловна Гольц, тётя Ники по отцу 1892-1944;
Галина Николаевна Щеглова-Гольц, мама ок.1893-? ;

Антонина Михайловна Щеглова, бабушка по матери? - ок. 1950?

Наталия Николаевна Щеглова-Антокольская, тётя Ники по матери 1895-1983 (!), Давид Самойлов говорил о ней – «математик», не благодаря ли ей видным математиком стал внук Андрей, сын Кипсы?;
Павел Григорьевич Антокольский, муж Наталии Николаевны 1896-1978;
Наталия Павловна Антокольская-Тоом, «Кипса», двоюродная сестра Ники 1921-1980
(окончила театральное отделение училища им. 1905-ого года в 1949 году);
Владимир Павлович Антокольский, двоюродный брат Ники 1923-1942 (погиб на фронте);

Леон Валентинович Тоом, муж «Кипсы», блестящий переводчик с эстонского, поэт 1921-1969;
Андрей Леонович Тоом, племянник Ники, г.р.1942 (Бразилия; Анна – вторая жена, двое детей от данного брака);
Екатерина Леоновна Тоом-Журавская, племянница Ники, ок.1957 – ок. 1990;

Людмила Робертовна Тоом, первая жена Андрея Тоома, актриса 1948-2006;
Денис Андреевич Тоом г.р. 1968 (мама – Людмила Тоом);
Иван Михайлович Журавский, Василий Михайлович Журавский, Данила Михайлович Журавский (возможно, Журавские-Тоом) – внучатые племянники Ники (сыновья Кати)

Леон Тоом похоронен рядом с женой Наталией Антокольской в Переделкино;

Рашель Исааковна Натапова, подруга Ники, г.р. 1925;
Клара Филипповна Власова, подруга Ники, г.р. 1926;
Татьяна Исааковна Лившиц, подруга Ники, 1925-2010
……………………………………………………………………………………………..

Ирина КВАТЕЛАДЗЕ

«В ИЛЛЮСТРАЦИИ, КАК В ПЕРЕВОДЕ, ОЧЕНЬ МНОГО ПАРАЛЛЕЛЬНЫХ МОМЕНТОВ. ПЕРЕВОДЧИК, В СУЩНОСТИ, ПИШЕТ КНИГУ ЗАНОВО – ОТТАЛКИВАЯСЬ ОТ ОРИГИНАЛА. ТАКЖЕ И ИЛЛЮСТРАТОР. ЭТО УЖЕ НЕ ПРОСТО КНИГИ, НАПИСАННЫЕ КАКИМ-ТО АВТОРОМ. ЭТО КНИГИ, ПРОЧТЕННЫЕ И УВИДЕННЫЕ МНОЮ, ПОКАЗАННЫЕ МОИМИ ГЛАЗАМИ. ЭТО Я ИХ ТАК ПРОЧУВСТВОВАЛА. ЭТО СОТВОРЧЕСТВО…»

НИКА ГЕОРГИЕВНА, КОГДА ВЫ НАЧАЛИ РИСОВАТЬ? И КОГДА ПРОИЛЛЮСТРИРОВАЛИ СВОЮ ПЕРВУЮ КНИЖКУ?

– Первая книжка была 50 лет назад. А рисовать… наверное, с самого рождения. Я рано стала читать, читала много и с интересом. И рисовать начала так же рано. У меня было увлечение – издавать собственные книги. Писала какие-то текстики и рисовала к ним картинки. После смерти мамы, в ее архиве, я нашла одну такую книжечку – из какой-то серой бумаги, примитивно переплетенную… Там была история про чертиков, которые пошли путешествовать. Книжка была с жуткими ошибками, с зеркально написанными буквами – знаете, так вот дети лет в 5–6 иногда пишут буквы наоборот?.. А рисовала я всегда, сколько себя помню. Причем именно иллюстрации к собственным выдуманным историям.

ЭТОМУ СПОСОБСТВОВАЛА ОБСТАНОВКА В СЕМЬЕ?

– Да, безусловно. Я росла в художественной атмосфере. Мой отец, Георгий Павлович Гольц, академик архитектуры, был еще и замечательным художником. Он работал и в театре, и в графике. Когда меня надо было «заткнуть» книжкой, мне давали книги по искусству. Так что не рисовать мне было решительно невозможно. Потом я поступила в художественную школу. Это, наверное, был мой первый самостоятельный поступок. Родителей в тот момент даже не было в Москве, я жила у тети и просто пошла и сдала экзамены. В Московскую среднюю художественную школу (МСХШ), которая теперь называется лицеем (Московский художественный академический лицей при Московском академическом художественном институте имени Сурикова – Прим. ред.). Я там училась с упоением до войны, а когда началась война, нас отправили в эвакуацию в Башкирию. Мы там работали в колхозе в пользу обороны. Это был страшный подъем. Сейчас в лицее проходит выставка тех работ, которые были сделаны в эвакуации.
А потом меня забрал отец, который с Академией архитектуры был эвакуирован в Чимкент. Я окончила обычную среднюю школу. И уже по возвращении в Москву поступила в институт имени Сурикова.

ЭТО БЫЛО ТВЕРДЫМ НАМЕРЕНИЕМ – ПОСТУПАТЬ ИМЕННО В ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ?

– Да, только в художественный. Ну, а если не поступлю, то я решила, что пойду работать в зоопарк – я очень любила зверей. Вот такая была альтернатива (улыбается). Но меня приняли. Я отучилась в Суриковском 7 лет, так как меня потом перевели на монументальную живопись. После окончания института заниматься монументальной живописью я не стала, но о том, что училась на этом отделении, у Николая Михайловича Чернышева, совсем не жалею. Это был прекрасный педагог и блистательный художник. Я очень его любила. Единственная монументальная работа, которую я сделала со всей страстью, это роспись стены в строящемся тогда на Ленинских горах Музыкальном театре Натальи Ильиничны Сац. Мой отец очень много с ней работал. Он умер, когда мне было 20 лет – в 1946 году. И Наталья Сац хотела, чтобы был восстановлен его спектакль-пантомима «Негритенок и обезьяна» – уже в виде балета. Я оформила для них этот балет и расписала стену театра, включив в роспись два панно по эскизам отца. Эта роспись до сих пор существует.

КАК ВЫ ПРИШЛИ В ГРАФИКУ?

– Нужно было как-то зарабатывать. Я стала рисовать открытки, делала какие-то иллюстрации. Как-то втянулась, а потом и вовсе полюбила. Тем более что это всегда было моим. А когда оказалось, что можно иллюстрировать не только «первый раз в первый класс», но еще и Андерсена… Я никогда прежде не испытывала такого безмерного счастья, как в тот день, когда мне дали несколько листочков со сказкой «Стойкий оловянный солдатик»!.. Ну, а теперь я как наркоман – не могу без книги.

ВЫ ДО СИХ ПОР РАБОТАЕТЕ?

– Да, я до сих пор востребована как график. Более того, у меня сейчас «окон» между заказами гораздо меньше, чем было раньше. Раньше такие перерывы я использовала на иллюстрации – просто для себя. Понимаете, в иллюстрации, как в переводе, очень много параллельных моментов. Переводчик, в сущности, пишет книгу заново – отталкиваясь от оригинала. Также и иллюстратор. Это уже не просто книги, написанные каким-то автором. Это книги, прочтенные и увиденные мною, показанные моими глазами. Это я их так прочувствовала. Это сотворчество…

ЧТО ПОМОГАЛО БОЛЬШЕ ВСЕГО В РАБОТЕ?

– Образование. Причем не только полученное в школе и в институте. Теперь, оценивая то домашнее образование, которое мне дали родители, я могу сказать, что это было европейское образование. Я любила античные мифы, любила историю костюма, я Шекспира читала с 10 лет… Это не умаляло и не умаляет русской культуры, но это дополняет ее.

ВЫ ВОЗВРАЩАЕТЕСЬ К КНИГАМ, КОТОРЫЕ УЖЕ ПРОИЛЛЮСТРИРОВАЛИ ОДНАЖДЫ?

ПОТОМУ ЧТО КАЖДЫЙ РАЗ ПО-РАЗНОМУ?

– Не совсем. Может быть какой-то общий момент, какой-то общий образ… Я сейчас сделала 7 книг Андерсена для издательства «ЭКСМО». За эту работу я получила серебряную медаль Академии художеств. Но есть я шесть лет жила только этим автором. Так еще совпало, что у меня друзья в Дании. Я датского, к сожалению, не знаю, а они – русисты. И вот они практиковались на мне в русском, когда я ездила к ним в гости (улыбается). После Дании Андерсен стал немножко другим для меня, я стала его немного иначе видеть, иначе понимать. Сейчас уже заканчивается андерсеновский бум, вызванный его юбилеем. Но я могла бы начать его заново. Вот только закончила, но мне уже опять кажется, что что-то не то, что можно было сделать по-другому…

– Еще я очень люблю Гофмана. Мне хочется проиллюстрировать его всего. Я много раз возвращалась к «Щелкунчику». И сейчас опять делаю его для издательства «Махаон». Делала «Крошку Цахеса», но сейчас вернулась бы к нему снова и сделала бы, как мне кажется, лучше.
Мне исполнилось 80 лет. Когда-то мне казалось, что это что-то такое совсем дикое, невозможное… Но сейчас я работаю лучше, чем 40 лет назад. Мне так кажется (улыбается)…

ЧЕМ ЛУЧШЕ?

– Как-то живее, сосредоточеннее, интереснее. Самостоятельнее, наконец. Мне теперь, по большому счету, плевать на все образцы. Я могу позволить себе ни на кого не оглядываться.

НУ ДА… ВЫ САМА КАК ОБРАЗЕЦ…

– Да. Единственное, что хочется – это успеть. Потому что времени у меня, конечно же, осталось немного. Успеть что-то сказать, выразить…

ЧТО ДЛЯ ВАС САМОЕ ГЛАВНОЕ, САМОЕ ВАЖНОЕ В РАБОТЕ НАД
КНИЖНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИЕЙ?

– Я должна не просто любить, а обожать своего автора. Иначе я не могу работать. Иллюстрируя Уайльда, я была в него влюблена. Теперь, когда я прочла его биографию, он мне гораздо менее симпатичен (улыбается). Также я любила Гофмана, очень была увлечена Владимиром Одоевским, Александром Погорельским.

А ПУШКИНА? БЫЛО БЫ ЛОГИЧНО…

– Пушкина я просто не рискую иллюстрировать, потому что это какая-то запредельная для меня высота, которая, быть может, и не нуждается в иллюстрации…

А ЧТО ГРЕЕТ У ПУШКИНА? ЕСЛИ БЫ ВСЕ-ТАКИ ОТВАЖИЛИСЬ?..

– Я не знаю. Я никогда не думала… Он ведь настолько прекрасен! А вот «Петербургские повести» Гоголя я сделала. И сделала бы снова, хотя это очень трудная, очень тяжелая вещь.

А ЧТО НЕ НАРИСОВАЛИ – ИЗ ТОГО, ЧТО ХОТЕЛОСЬ?

– «Жизнеописания кота Мура» Гофмана. Все время в голове, что надо, надо это сделать! Но все никак. Никак не могу приняться. Все какая-то наплывающая работа. Вот думала, что лето будет свободным, но предложили «Щелкунчика» – и мне жалко от него отказываться. Предложили опять Уайльда, цветного. Тоже интересно.

50 ЛЕТ НАЗАД, КОГДА СЛУЧИЛАСЬ ПЕРВАЯ КНИЖКА, БЫЛА СОВСЕМ ДРУГАЯ СТРАНА. ПОТОМ СТРАНА ИЗМЕНИЛАСЬ. ПОТОМ ЕЩЕ
РАЗ ИЗМЕНИЛАСЬ… КОГДА БЫЛО СЛОЖНЕЕ И ИНТЕРЕСНЕЕ РАБОТАТЬ?

– Интересно работать всегда, потому что интерес зависит только от себя самой. Сложнее… Я, конечно, сформировалась в советское время, и тогда нам всем казалось, что существуют ужасные препоны, что цензура политическая пронизывает все, что многое нельзя и вообще опасно. Теперь я понимаю, что все это были детские шалости по сравнению с той цензурой денег, которая царит сейчас. Это гораздо страшнее. Потому что советскую цензуру можно было обойти, особенно в детской книге. Можно было что-то сказать между срок, как-то завуалировать… Сейчас все гораздо серьезнее. А «стражи» – суровее. Я что-то предлагаю, а мне в ответ – не купят. И это уже как закон. Сделать уже ничего нельзя. Не знаю, замечали вы или нет, но сейчас издаются одни и те же авторы. Издатели смотрят друг на друга, друг другу подражают, друг на друга оглядываются. Хотят во что бы то ни стало продать – за счет броскости, чтобы поярче было, попушистее… Если в советское время «Детгиз» печатал откровенно плохо – на плохой бумаге, с плохим качеством, то сейчас другая крайность – бумага отличная, хорошая краска, но дурной вкус. И это очень страшно. Это опасно именно для детей, потому что первая книга откладывается в сознании как никакая другая. Я помню одну из первых своих детских книжек – «Три толстяка» с великолепными рисунками Добужинского, которую люблю всю жизнь. А сейчас что? Аляповато, грязно, ярко… Да, и сейчас работают хорошие художники, их много, но они теряются в массе дурного вкуса. Иногда страшно за книгу, потому что читать стали гораздо меньше. Гораздо. А издатель пытается сделать книгу еще круче, чем мультик. По моему глубокому убеждению, это не путь. Ну что же… мы можем только делать… пытаться прививать вкус…

ВЫ СКАЗАЛИ, ЧТО В ДЕТСКОЙ КНИГЕ МОЖНО БЫЛО ПОЗВОЛИТЬ
СЕБЕ БОЛЬШЕ. ПОЗВОЛИТЬ ЧТО?

– Немного свободы. Понимаете, то, что во взрослой иллюстрации считалась формализмом, в детской книге было отчасти допустимо. И это при том, что тогда формализмом считалось абсолютно все, что выходило за рамки социалистического реализма. При этом было совершенно непонятно, что же на самом деле считать соцреализмом. Само это понятие – абсурдно. Ведь если социалистический, то не реализм. А если реализм, то уже точно не социалистический. И тем не менее (улыбается)… И если во взрослой книге все намеки считывались, и за них могло очень даже здорово влететь, то у нас за счет детскости все прощалось. Поэтому очень много прекрасных, первоклассных художников работало именно в детской книге. Лебедев, Конашевич, Чарушин-старший… Целый ряд современников создавали на плохой газетной бумаге настоящие произведения искусства.
Я как-то спорила с одним коммерческим директором. Я убеждала его попробовать сделать иначе, отойти от стереотипа, потому что была уверена – купят. Не обязательно печатать книгу с золотом и блестками. Но в ответ слышала неизменное: нет, мы лучше знаем. А на самом деле это не так. Потому что и моя «Снежная королева», и мой «Гадкий утенок» продавались мгновенно. Их переиздавали много раз, и каждый раз тираж быстро расходился. Это говорит о том, что вкус у людей все-таки есть, несмотря на то что издатели думают иначе. Ведь все эти жуткие Барби и премерзейшие Синдереллы – это все не наше, это все чужое. Мне бы очень не хотелось, чтобы нынешние книгоиздатели потеряли специфику русской иллюстрации.

ПРИХОДИЛОСЬ КОГДА-НИБУДЬ РИСОВАТЬ ТО, К ЧЕМУ НЕ ЛЕЖАЛА
ДУША?

– Как вам сказать… Были, конечно, книги проходные, случайные. Но я никогда не брала то, к чему не лежало сердце. Не потому что я борец. Я просто не могу иначе, я не могу себя ломать. Когда мне предложили проиллюстрировать рассказ про Ленина – про какие-то дурацкие чистые тарелки, я не смогла отказаться, но нарисовала просто три тарелки и все.

А ЧЕМ КОМПЕНСИРОВАЛОСЬ?

– Ну, я делала что-то для себя. Иллюстрации, пейзажи…

ДЕТСКИЕ ИЛИ ВЗРОСЛЫЕ?

– А кто знает, сказки вообще для детей или для взрослых? Андерсен ведь не писал для детей, он свои сказки королю читал. А Шекспир – это взрослая или детская литература? А Гоголь? Это все так сложно, так неоднозначно…

РАССКАЖИТЕ, КАК СКЛАДЫВАЛАСЬ ТВОРЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ? БЫЛИ
КАКИЕ-ТО КРИЗИСЫ?

– Наверное, были. Это ведь трудно… Вообще каждая книга – это такой маленький творческий кризис. Я когда начинаю, меня посещает полное отчаяние. Мне кажется, что она не получится, что у меня ничего не выйдет, что я не сделаю…

А ПОТОМ? КАК РОЖДАЕТСЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ?

– Очень важно первое прочтение. На самом деле во время первого прочтения все как раз и возникает. Но для этого необходима абсолютная концентрация, которая легче всего достигается в транспорте. Дома все отвлекает, а вот в транспорте – в троллейбусе или метро – я полностью изолирована от внешнего мира. Потом думаешь, думаешь, ночью не спишь. Потом начинаются почеркушки, пытаешься попасть в размер – и вот тут и посещает полное отчаяние, потому что ничего не получается. И мне уже кажется, что я никуда не гожусь и мне надо на помойку… А потом вдруг каким-то одним коготком за что-то зацепишься, за одну картинку всего лишь, и тогда работа уже пошла. Это самое счастливое время. А потом все опять не так, все опять ужасно, и хочется снова и снова все переделать. Спасает срок сдачи работы: звонят и говорят, что пора. Но иногда работа не получается до самого конца. И творческие неудачи были, и немало.

КАК ВЫ ИХ ПЕРЕЖИВАЛИ?

– С огорчением. Вот до сих пор горюю, что свою любимую «Русалочку» сделала так, что не могу на нее смотреть. И самое обидное, что до сих пор не понимаю почему. Делала с любовью, на подъеме, а вышла дрянь.

А ЦВЕТЫ И ПЕЙЗАЖИ – ЭТО В ПЕРЕРЫВАХ МЕЖДУ КНИЖКАМИ?

– Я очень люблю путешествовать. Практически все свободное время и все свободные деньги трачу на поездки. Делаю наброски, а заканчиваю уже дома. А цветы… Я их всегда рисовала. Это уже отдых, это между делом. Вот выдался день, красивые цветы расцвели, и мне захотелось их нарисовать… Правда, с какого-то момента я перестала ставить букеты. Я ставлю и вижу, что они живые. И после этого обрезать их уже ужасно, невозможно… Потому что когда они стоят в вазе, они шевелятся… Не то чтобы к солнцу тянутся, а просто меняют положение. Вот вы когда-нибудь обратите внимание на это. Посмотрите и увидите, что они живут… Я никогда не любила слово «натюрморт». По-немецки это гораздо точнее – Still Leben – тихая жизнь. Потому что это не мертвая натура. Это тихая жизнь…

ГОЛЬЦ
Ника Георгиевна

Заслуженный художник России.
Родилась в Москве
в 1925 году.
Отец – известный архитектор, академик архитектуры.
Окончила Московский государственный художественный институт имени
В.И. Сурикова, мастерскую
Н.М. Чернышова.
В книжную иллюстрацию
пришла в 1955 году.
В 1956 году в издательстве «Детгиз» вышла первая проиллюстрированная ею книга «Стойкий оловянный солдатик» Г.-Х. Андерсена.
Работает в книжной
и станковой графике
в издательствах «Детская литература», «Советский художник», «Советская Россия», «Русская книга», «Правда», «Художественная литература»,
«ЭКСМО-Пресс» и др.

ОСНОВНЫЕ РАБОТЫ

«Сказки» О. Уайльда; «Петербургские повести» Н. Гоголя; «Черная курица, или Подземные жители»
А. Погорельского;
«Тим Таллер, или Проданный смех»
Д. Крюс;
«Повести и рассказы» В. Одоевского;
«Сказки и истории»
Э.-Т.-А. Гофмана; «Сказки» В. Гауфа; «Немецкая народная поэзия XII–XIX веков»; «Сказки матушки Гусыни» Ш. Перро; «Английские и шотландские народные сказки; сказки
А. Шарова «Волшебники приходят к людям», «Кукушонок, принц с нашего двора», «Мальчик-одуванчик
и три ключика», «Человек-горошина
и простак»;
«Сказки»
Г.-Х. Андерсена.

ВЫСТАВКИ

1964 – Канада,
Индия, Дания;

1968 – Югославия;

1971, 1973 – Италия;

1975 – «Книга-75»;

1985 – Германия. Выставка иллюстраторов произведения братьев Гримм в Берлине;

1990 – Дания, г. Орхус;

1993 – Дания, г. Вейле совместно с датскими художниками.

Сегодня день рождения великой художницы Ники Гольц (10 марта 1925 г.)
Увидела в сети вот такое фото Ники Георгиевны.
Мне кажется, ее герои очень похожи на нее. Взгляд, черты лица, контуры - по истине, не зря говорят, что бы не рисовал художник, он рисует прежде всего самого себя.
Спасибо Нике Гольц за тот неповторимый сказочный мир, который она подарила нам!

Интервью для журнала «Переплет» , №3, 2012

- Ника Георгиевна, в каком возрасте к вам пришло осознание того, что вы станете художницей?

— Рисовать я начала очень рано. Мой папа, Георгий Павлович Гольц, был академиком архитектуры, постоянно рисовал, много работал для театра, придумывал костюмы и декорации. Конечно, это не могло на меня не повлиять, и я тоже включилась в творческий процесс. Часами проводила время за столом, занимаясь рисованием. У меня всегда было очень бурное воображение, поэтому я сочиняла разные истории и рисовала к ним картинки. После смерти моей мамы я разбирала ее архивы и обнаружила в них несколько моих книжечек, которые написала и оформила сама, наверное, в возрасте пяти лет. Я так думаю, потому что некоторые буквы в этих книжках были написаны неправильно, в зеркальном отражении, а одна из книжек открывалась не справа налево, а слева направо. Несмотря на это, я уже тогда создала собственное издательство, подписывая каждую книжку «НикИздат». В одной из книжек (кажется, самой первой) рассказывалось о приключениях двух чертиков, которые отправились путешествовать. Я придумывала разных персонажей, но одним из самых моих любимых был Усатик — человечек с большими усами, я его портрет рисовала постоянно.

Четкое осознание того, что я буду художником, пришло лет в восемь. Я это очень хорошо помню. Правда, я еще тогда не знала, что стану именно иллюстратором, но то, что я буду художником, не вызывало у меня ни малейших сомнений.

- А как вы стали иллюстратором?

То, что я стану иллюстратором, я окончательно поняла уже после войны. А сначала я поступила в институт Сурикова. Училась на «монументальном» отделении в мастерской Николая Михайловича Чернышева. Это был замечательный педагог и блистательный художник. Диплом я тоже делала, как монументалист. Работа называлась «Строители высотных зданий». Лазила на высотку, рисовала Москву с высоты птичьего полета, делала портреты рабочих.

Единственная монументальная работа, которую я сделала и которую считаю для себя очень важной, это роспись стены в строящемся тогда на Ленинских горах Музыкальном театре Натальи Ильиничны Сац. Мой отец очень много с ней работал. Он погиб, когда мне было 20 лет.

Наталья Сац захотела восстановить спектакль-пантомиму «Негритенок и обезьяна», в котором мой отец был художником-постановщиком, только теперь уже в виде балета. Я оформила для них этот балет. Также расписала стену театра, включив в роспись два панно по эскизам отца. Эту роспись можно увидеть и сейчас.

- Вы уже рассказывали в других интервью, что «попали» в детскую литературу почти случайно…

— Жизнь сложилась так, что после окончания института я была вынуждена пойти работать в издательство. Как я уже сказала, когда мне было 20 лет, в 1946 году, погиб мой отец. Его сбила машина. Мы с мамой остались вдвоем. Пенсия, которая полагалась маме после смерти отца, была очень маленькой. Надо было как-то выживать.

Мой приятель, художник Леша Соколов, отвел меня в ИЗОГИЗ, где я начала рисовать открытки. Сначала это были заказы на политические сюжеты, а потом редактор Надежда Проскурникова надоумила меня делать открытки на сказочные темы. Эта работа меня очень увлекла, я нарисовала несколько сборников открыток по сказкам. В отличие от вынужденной работы в политической тематике, оформление сказок стало для меня настоящим праздником. Так получилось само собой, что я втянулась в работу с литературными произведениями и стала художником-иллюстратором. Впрочем, это всегда было мое.

- А что было потом?

— Потом я пришла в ДЕТГИЗ, где показала свои рисунки Борису Александровичу Дехтереву , и он согласился со мной сотрудничать. Сначала я делала рисунки в сборники, а потом получила свою первую книжку. Это была сказка Андерсена «Стойкий оловянный солдатик». Я не могу передать то счастье, которое переполняло меня, когда я получила свой первый заказ на книгу. Я не шла, а летела домой, обнимая полученную рукопись.

- В советское время было много ваших монохромных иллюстраций, в один оттенок. Это было вынужденное условие, по требованиям печати, или это был любимый стиль, любимый прием? Что вам больше нравилось: рисовать «чистую» графику или работать цветом?

— Мне очень нравится рисовать черно-белую графику. Когда есть возможность, я никогда не отказываюсь сделать черно-белую книгу. Вот и сейчас в издательстве «Московские учебники» я проиллюстрировала три такие книги: английские, французские и шотландские сказки. Мечтаю сделать итальянские.

Когда в начале 90-х книжный рынок перестал нуждаться в черно-белых книгах и вообще в серьезной качественной иллюстрации, я, как и многие мои коллеги, несколько лет была без работы. А когда обо мне вспомнили и предложили сотрудничество, одним из условий стало, чтобы рисунки были крупными, цветными и яркими. В тот момент мне казалось, что я изменяю себе.

Прошло совсем немного времени, я воспитывала издателей, издатели воспитывали меня, — тогда умный издатель еще прислушивался к авторитету художника. Мы находили разные варианты и ходы, чтобы цветная книга выглядела благородно. И мои «Снежная королева» и «Гадкий утенок» прямое доказательство этому. Так начался новый этап в моей творческой жизни. Цветной.

В советское время у меня тоже были книги с цветными иллюстрациями (Шаров, Погорельский , Одоевский ). Но меня ими не баловали. Я мечтала делать цветные книги, но понимала: чтобы получить такой заказ, надо оформить или «правильного» автора, или нарисовать что-то идейно-политическое. Это были «Сказка про военную тайну, Мальчиша-Кибальчиша и его твердое слово» Аркадия Гайдара и «Новые похождения Кота в сапогах» Сергея Михалкова . Но и в первый, и во второй раз я отказалась. Решила с этим не связываться и осталась верной своим любимым Э.Т.А.Гофману, Г.Х.Андерсену , Ш.Перро и т.д.

Правда, сначала я даже начала думать о Мальчише-Кибальчише, сделала несколько эскизов, но потом все равно отказалась. Не смогла переступить через себя. Эти рисунки сохранились. Сейчас смотрю на них и думаю: а интересная могла получиться книжка.

- Иллюстрации к некоторым книгам вы делали в нескольких вариантах. Что сложнее и/или интереснее: рисовать историю в первый раз или переосмысливать ее, создавая новые образы?

Да, так получалось, что в разные годы я возвращалась к одним и тем же произведениям. Я вообще была верна своим любимым авторам. Каждый раз заново работая над одной и той же книгой, я старалась внести в нее что-то новое, искала разные варианты композиций и использовала разные техники. И конечно, самый интересный — это был последний вариант, над которым ты думаешь и который делаешь сейчас.

Вообще, на этот вопрос нельзя ответить так однозначно. Так получалось, что я возвращалась к одному и тому же произведению, через большой интервал времени. У меня было нарисовано только к одному «Стойкому оловянному солдатику» три варианта. Все они были напечатаны. Но если сравнить мою первую книгу и последнюю, которую я нарисовала для издательство «Эксмо», эти книги оформили разные Ники Гольц. Конечно, одна, но в разные периоды своей жизни. Ведь человек меняется в течение прожитых лет, и как личность, и как художник.

Мне было очень интересно иллюстрировать одни и те же книги и в первый раз и во все последующие. Особенно если это по-настоящему хорошее произведение. Я оформляла по несколько раз только любимые книги. Можно сказать, что они прошли со мной через всю жизнь. Согласитесь, что таких замечательных писателей, как Гофман, Андерсен, Перро, Гауф , Уайльд никогда не надоест читать и иллюстрировать. Они всегда будут тебе давать новые источники для вдохновения, и ты с удовольствием будешь возвращаться в созданный ими мир вновь и вновь.

- Иллюстрации к каким произведениям вам особенно дороги, какие из них вы считаете своей личной творческой удачей?

— Мне дороги практически все книги. Каждая из них — это какая-то часть моей жизни, частица моей души. За последние 15 лет я очень плодотворно сотрудничала с издательствами «Эксмо» и «Московские учебники», где нарисовала много книг, создание которых считаю очень важным этапом в моей творческой биографии.

Я проиллюстрировала все известные сказки Андерсена, который является одним из моих любимых сказочников. Шесть лет жила только этим автором. За эту работу я получила серебряную медаль Академии художеств.

Я нарисовала «Королевскую невесту» Гофмана, это произведение никогда не иллюстрировалось в нашей стране и, тем более, оно не выходило отдельной книгой.

Безусловно, одной из самых важных и дорогих книг доля меня стала «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери.

- Обычно издатель предлагает художнику что-то проиллюстрировать, а тот волен соглашаться или отказываться. Но бывает и наоборот, когда инициатива исходит от художника…

- Были ли книги, которые были вам близки и интересны, но работы для них не были созданы? - Ну конечно! Моей самой большой гордостью была и остается «Черная курица, или Подземные жители» Погорельского. Эту сказку не издавали в Советском Союзе после войны и тем более не иллюстрировали. Она была забыта. Я пошла в «Дом детской книги», который тогда находился на Тверской, мне там помогли найти это произведение, и я убедила издательство его напечатать. Так «Черная курица» получила вторую жизнь. Уже после ее издавали с иллюстрациями многих других художников, но первая была моя!

— Да, были такие произведения, которые были мне близки. Я очень мечтала нарисовать «Житейские воззрения кота Мура» Гофмана, но не сложилось.

Еще я с 10 лет очень любила читать произведения Уильяма Шекспира. Первым была комедия «Сон в летнюю ночь». Мне нравилось читать пьесы, потому что в них не было скучных описаний, а только действия и разговоры. Мне всегда хотелось проиллюстрировать эту книгу, думала, уже не получится, и вот недавно я сделала ее для издательство «Росмэн»!

- Сейчас, к счастью, переиздаются книги Александра Шарова с вашими иллюстрациями; в недавнем своем интервью вы очень интересно рассказали о совместной работе с ним. Что было сложнее: рисовать иллюстрации для произведений писателей-классиков или работать с «живым автором» и еще никому не известной историей?

Конечно, очень интересно было работать с живым автором, особенно с таким замечательным человеком, как Александр Шаров. Мы с ним очень совпали. Наше творческое сотрудничество растянулось на многие годы. Больше всего я люблю его произведение «Волшебники приходят к людям» .

Но вообще, автор автору рознь. Помню, в середине 60-х я работала с писательницей Любимовой , оформляла ее книжку «Одолень-трава» . Так вот, одним из персонажей в этом произведении был кот. Я нарисовала его раздетым, как настоящего кота, на что эта писательница очень бурно среагировала. Она попросила, чтобы я его одела, аргументируя это тем, что в спектакле по ее книге она видела кота на сцене, который был одет. На что я ответила, что в театре кота изображает актер, и поэтому он не может выйти к зрителю голым. Но на одном из рисунков мне все же пришлось изобразить кота в одежде. И такие странные замечания я получала от авторов неоднократно. Так что, все зависит от того, какой автор попадется тебе на пути. С Шаровым мне очень повезло.

- Ника Георгиевна, а все-таки, что было оформлять сложнее?

— Вы спрашиваете, что сложнее оформлять, классические, всем известные произведения или новые?! И те, и те книги было иллюстрировать и интересно, и сложно одновременно. Главное, что вещь, над которой ты работаешь, тебе нравилась, была близка твоему сердцу.

- Существует ли нарисованный вами образ, в котором вы видите себя?

— Леонардо да Винчи говорил, что художник всегда рисует себя. Даже в портрете Моны Лизы видно самого Леонардо. Я, конечно, тоже всегда рисовала себя. Но если вы хотите, чтобы я назвала конкретного персонажа, то пусть это будет Перегринус Тис из произведения Гофмана «Повелитель блох».

- Работы кого из молодых российских иллюстраторов детской книги вам нравятся? Можете ли вы назвать кого-то из них своими учениками?

— Мой отец Георгий Павлович Гольц имел дар преподавателя. Студенты тянулись к нему, очень его любили, он был для них авторитетом. После его смерти в наш дом еще долго приходили его ученики.

У меня не было такого таланта, но я знаю, что повлияла очень на многих именно своим творчеством. Своим учеником я могу назвать только Максима Митрофанова .

Сейчас многие из хороших и известных художников занялись преподавательской деятельностью. Когда встречаешь рисунки молодых иллюстраторов, сразу видно, кто был его учителем. Наверное, так и должно быть. Ведь мы учим на собственном примере, пытаемся донести до слушателя свои вкусовые пристрастия и технические приемы. Неудивительно, что в работах ученика так часто узнается рука наставника. Если вы, спрашивая меня об учениках, хотите узнать, есть ли прямые последователи моего стиля, то нет! Я неповторима! (смеется)

- Но своим учителем вы можете назвать…

Ника Гольц «Дюймовочка»

Отца — в первую очередь, он был моим первым и главным учителем. А своим учителем в книге я могу, безусловно, назвать Бориса Александровича Дехтерева. Хотя внешне наши работы не имеют ничего общего. Но когда я работала под его началом в издательстве «Детская литература», именно он направлял меня, делился секретами мастерства, верил в меня и при этом, что самое ценное, очень бережно относился к моей творческой индивидуальности.

Хочу привести один пример. Помню, как я принесла ему сдавать иллюстрации к «Дюймовочке». Все было хорошо до тех пор, пока Борис Александрович не увидел моих эльфов. Я сделала их такими бесенятами с заостренными ушками. Он за голову схватился. Но потом, поговорив со мной и поняв, что я их такими вижу, пропустил мои рисунки в печать. Позже я увидела его иллюстрации к «Дюймовочке». Эльфы Бориса Александровича были такими миловидными ангелочками, совсем не похожими на то, что сделала я. После этого я зауважала его еще больше.

Это стало хорошим уроком для меня. Впоследствии, когда я смотрела чужие работы, то старалась давать советы только по существу и бережно относиться к миру, созданному художником. Главное, чтобы работа была сделана убедительно и талантливо, неважно, какими средствами и в каком стиле, тогда есть о чем разговаривать. Вот если я не находила для себя этих двух составляющих, то могла быть очень категоричной. (улыбается)

- Вы можете назвать несколько имен современных молодых художников-иллюстраторов, которых вы считаете по-настоящему талантливыми?

— У нас много интересных художников работает в книге! Правда, тем «молодым» художникам, за творчеством которых я следила, сейчас за сорок, и молодыми их уже не назовешь. Чтобы никого не забыть, а значит не обидеть, можно, я воздержусь от перечисления имен?

- Как вы считает, можно ли стать хорошим иллюстратором без специального художественного образования?

— Конечно, можно! Так же, как можно быть очень плохим художником-иллюстратором, имея диплом. Но я — за образование! Оно очень помогает, и не только то, которое получено в школе и институте, но и самообразование, а также образование и воспитание, данное в семье.

- Многие родители жалуются сейчас на то, что «мало действительно красивых книжек, мимо которых невозможно пройти, которые хочется купить не только для ребенка, но даже и для себя». Как вы оцениваете ситуацию с изданием книг для детей в России сегодня?

— Сейчас на книжном рынке представлен очень широкий ассортимент. Наряду с чудовищно-безвкусными и антикультурными изданиями, которые сразу бросаются в глаза, издатели очень прилично переиздают книги с работами старых мастеров, печатают книги с рисунками лучших зарубежных художников, издают много новых современных иллюстраторов. По-моему, сегодня в книжном магазине можно найти практически все, что угодно, на любой вкус. Конечно, нет предела совершенству, но вспомните, как обстояли дела с книгой еще 10 лет назад. Такого выбора раньше не было. За судьбу детской книги в нашей стране было просто страшно. Сейчас также множество издательств оправдывают насаждаемый ими дурной вкус погоней за сверхприбылью и продолжают «унаваживать» книжный рынок просто чудовищной продукцией. И все же ситуация поменялась. Я сама мало хожу по магазинам, но ко мне в дом часто приходят издатели и художники, предлагают сотрудничество, дарят свои книги, некоторые из них очень достойные.

Идите, смотрите, ищите. Я уверена, что сейчас можно найти то, что нужно именно вам. А если все равно не найдете, то сядьте и нарисуйте! (смеется)

Ника Георгиевна Гольц (10 марта 1925 - 9 ноября 2012) - советская и российская художница, известная прежде всего как книжный иллюстратор. Заслуженный художник Российской Федерации.

Жизнь и творчество

Отец - Георгий Павлович Гольц, ученик В. А. Фаворского, академик архитектуры, театральный художник и график.

В 1939-1942 годах Ника Георгиевна училась в Московской средней художественной школе, в 1943-1950 гг. - в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова на монументальном отделении в мастерской Н. М. Чернышёва. Первоначально увлекалась фресковой живописью, однако мастерскую Чернышёва закрыли (в 1949 году вместе с рядом других «формалистов» он был уволен из МГХИ), и проявить себя в этом жанре ей удалось лишь однажды и позже: ей принадлежат фрески в здании детского музыкального театра имени Наталии Сац в Москве, в том числе два панно по эскизам её отца Георгия Гольца.

С 1953 года работала в книжной и станковой графике. Книги с иллюстрациями Ники Гольц выходили в издательствах «Детская литература», «Советский художник», «Советская Россия», «Русская книга», «Правда», «Художественная литература», «ЭКСМО-Пресс» и других. Известна иллюстрациями сказок и фантастических произведений (фольклор, Гофман, Гоголь, Перро, Андерсен, Одоевский, Антоний Погорельский и др.)

Выставки

Канада, Индия, Дания (1964); Югославия (1968); Биеннале в Болонье (Италия, 1971); Биеннале в Италии (1973); «Книга-75»; Выставка иллюстраторов произведений братьев Гримм в Берлине (1985); Дания (г. Орхус, 1990; г. Вейле, 1993) совместно с датскими художниками.

Награды

• Заслуженный художник Российской Федерации (2000) - за заслуги в области искусства

В 2006 году Ника Георгиевна Гольц награждена Дипломом Х.-К. Андерсена Международного Совета по детской книге (IBBY) за иллюстрации к сборнику «Большая книга лучших сказок Андерсена».

Ника Георгиевна Гольц - российская художница, книжный иллюстратор. Заслуженный художник России.

Родилась в Москве. Отец – известный архитектор, академик.

1939-1942 - училась в Московской средней художественной школе.

В 1943-1950 гг. училась в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова в мастерской Н.М.Чернышова. Заслуженный художник России. С 1953 года работает в книжной и станковой графике в издательствах «Детская литература», «Советский художник», «Советская Россия», «Русская книга», «Правда», «Художественная литература», «ЭКСМО-Пресс» и других.

Свою первую книжку Ника Георгиевна Гольц «нарисовала» около 60 лет назад. Хотя, наверное, самая-самая случилась еще раньше. Она рано начала читать, читала много и с интересом. Именно тогда появилось первое увлечение – издавать собственные книжки. Тетрадные листочки, сложенные в несколько раз, с картинками-рисунками и собственными небольшими текстами.

«Детская книга – очень ответственная вещь. Ее можно делать на высоком уровне, максимально высоком. Я считаю, что дети все понимают. А если и не понимают, то воспринимают – интуитивно, эмоционально. Главное, не навязывать детям мультяшных зайчиков и кошечек. Много раз наблюдала, как дети в наброске очень быстро и точно понимают, какой именно дом или дерево рисуешь. Ребенок в неоконченном рисунке видит больше, чем взрослый. Ему в этом помогает непосредственность, необремененность условностями выражения. У него нет еще привычек, багажа изобразительных образов. Именно поэтому детская иллюстрация несет в себе гораздо больше ответственности. Ты даешь иногда первое зрительное восприятие ребенку, когда ему читают книгу. Если иллюстрация удачна, то впечатление остается на всю жизнь. Оно возбуждает интерес, передает смысл, иногда гораздо лучше и точнее, нежели сам текст. И оно, безусловно, воспитывает вкус.»

Её работы были на разных выставках в разных странах. Приобретены и Третьяковской галереей.

Основные работы: «Сказки» О. Уайльда; «Петербургские повести» Н. Гоголя; «Черная курица, или Подземные жители» А. Погорельского; «Тим Таллер, или Проданный смех» Д. Крюс; «Повести и рассказы» В. Одоевского; «Сказки и истории» Гофмана; «Сказки» В. Гауфа; «Немецкая народная поэзия XII–XIX веков»; «Сказки матушки Гусыни» Ш. Перро; «Английские и шотландские народные сказки»; сказки А. Шарова «Волшебники приходят к людям», «Кукушонок, принц с нашего двора», «Мальчик-одуванчик и три ключика», «Человек-горошина и простак»; «Сказки» Г.-Х. Андерсена.

Пример иллюстраций: Владимир Одоевский «Из сказок дедушки Иринея» .

Подготовлено по материалам сети.

Награды и премии:

// Художник-иллюстратор. за иллюстрации к сборнику «Большая книга лучших сказок Г.-Х. Андерсена»

---