Собственный опыт

"сатирикон" открывает сезон печальной повестью о ромео и джульетте. Любовь для всех и каждого

04.03.2020

«Ромео и Джульетта» - первая трагедия Шекспира в строгом смысле этого слова. Вот и для студентов Константина Райкина «Ромео и Джульетта» стал первым спектаклем на большой сцене Сатирикона. В «первом» всегда заключено свое очарование, но одновременно и обязательная неопытность, впрочем, тоже не лишенная обаяния.

Райкин уже не в первый раз дает возможность совсем молодым актерам выйти на сцену Сатирикона в лучших ролях мирового репертуара. Кстати, Ромео и Джульетта уже были среди них. Почти 15 лет назад тогда еще начинающие Наталья Вдовина, Денис Суханов, Григорий Сиятвинда разыгрывали шекспировскую трагедию, словно на площади старой Европы, обрамленной роскошными дворцами и аркадами. Костюмы тогда были сплошь ренессансными, придающими юным фигурам актеров величие людей Эпохи Возрождения.

Сегодня все изменилось. Вместо узких улочек Вероны – огромный велодром, с легкостью – присущей видеопроекциям – трансформирующийся то в парк аттракционов, то в монументальную гробницу. Вместо изящных костюмов – современный подростковый прикид. Вместо изящных манер – порой не в меру пошлое поведение петушащейся уличной шпаны. Ушло даже название: вместо традиционного «Ромео и Джульетта» - завлекающее «Умереть от любви…».

Неизменным остался лишь перевод Бориса Пастренака, зашкаливающая музыкальность спектакля да сокрушающий зрительный зал задор совсем молодых актеров, «дорвавшихся» до большой сцены.

Хотя начинается все чинно и строго – с хоровой распевки за тюлевым занавесом, где все будущие участники веронских событий тщательно поют всем знакомый текст начала трагедии. Правда, ненадолго дирижеру (он же князь Вероны) удастся сдерживать своих шкодливых подопечных, и вот уже спокойная увертюра сменится сначала веселой потасовкой, а затем уличными боями без правил и пощады.

В этой новой Вероне молодежи куда ближе велобайкерский спорт, нежели балы. Байкеры против байкеров – вот чем в XXI веке оборачивается противостояние Монтекки и Капулетти. И озлоблены здесь не одни только парни – девушки здесь куда опаснее. Их «показательное выступление» на приеме у Капулетти оборачивается полным фиаско для представителей мужского пола – побеждены все.

И Джульетта не исключение из правила – маленькая, резкая, в вытянутом свитере она куда увереннее чувствует себя на улицах, нежели в бальном зале. Конечно, платьице, предложенной матушкой и туфли на высоких каблуках заставляют ее на мгновение залюбоваться собой, но вот уже туфли сброшены, на ногах вновь стоптанные кроссовки, а роскошные длинные волосы снова спутанными прядями спрятаны под велосипедный шлем. Мария Карпова в этой роли – трудный ребенок. Вся ее влюбленность в Ромео (особенно на фоне острого нежелания общения с Парисом) выглядит ребячливым «на зло». Когда этого «колючего» зверька загоняют в угол, и происходит трагедия. Не будь запретов – не было бы и любви.

Ромео Данилы Стеклова ей подстать. Еще больший ребенок, напоминающий фонвизинского Митрофанушку, желающий всего и сразу. Одна отказала, но другая-то согласилась! Значит, будем любить ее. Низкий, еще ломающийся голос; внешний вид очень любимого дома ребенка, у которого есть «обязательная» бабушка с пирожками и борщом; манеры воспитанного мальчика, пытающегося для поддержания имиджа от этой воспитанности избавиться, - вот таким оказался Ромео на сатириконовской сцене.

И вот эти дети волей невероятного количества случайностей встретились и решили, что любят друг друга. А сойдясь на этом, и, видимо, насмотревшись мелодрам, решили, что счастливы они быть не могут – и умерли. Хотя, казалось бы, что мешало именно этим детям XXI века оседлать свои байки уехать далеко-далеко? Нет ответа.

Нет ответа ни у героев, ни у актеров, ни у постановщика. Спецэффекты, конечно, были прекрасны, но трагедии из жизни велобайкеров на их фоне не вышло – одна лишь детская глупость, за которую, скорее, хочется пожурить, а не посочувствовать. Правда, возможно, после 25-ти понять страдания тинейджеров не выйдет? А вот отдельные подростки, что сидели в зрительном зале, к финалу во всю шмыгали носами и размазывали по щекам слезы. А значит, еще долго будет кому приходить в Сатирикон умирать от байкерской любви…

Трагедия (3ч) 12+

У. Шекспир
Режиссер: Константин Райкин
Джульетта: Дарья Урсуляк
Ромео: Илья Денискин
Эскал: Александр Гунькин
Монтекки: Сергей Бубнов, Андрей Соломонов
Парис: Антон Егоров, Алексей Коряков
Меркуцио: Никита Смольянинов, Яков Ломкин
Бенволио: Владимир Надеин, Руслан Сабиров
Тибальт: Андрей Соломонов, Роман Матюнин
брат Лоренцо: Сергей Громов
леди Капулетти: Альбина Юсупова, Юлия Мельникова
Кормилица: Марина Дровосекова, Нина Андронаки
и другие С 17.07.2015 нет дат для данного спектакля.
Учтите, что театр может переименовывать спектакль, также одни антрепризы иногда передают в прокат спектакли другим.
Для полной уверенности что спектакль не идет воспользуйтесь поиском по спектаклю.

Рецензия "Афиши": Константин Райкин снова выпускает курс и снова устраивает студентам главное испытание – умение играть свои «сто четыре страницы про любовь». Прошлый курс вышел на большую сцену со «Страной любви» («Снегурочкой»), подчеркнуто бедной, точно оформленной из подвернувшихся под руку предметов. Нынешнему выпало «умереть от любви» («Ромео и Джульетта») – в дорогом антураже, расцвеченном уникальными спецэффектами вроде масок клоунов, которые с ехидным одобрением наблюдают за балом у Капулетти из черных небес.
18 лет назад режиссер уже ставил «Ромео и Джульетту», и тот спектакль был отчасти поклонением самой Италии с костюмами под эпоху Ренессанса, итальянскими видами и Джульеттой с мертвым Ромео, точно воссоздающими «Пьету» Микеланджело. Нынешний стал снимком глобалистского мира, а действие перенеслось на велодром в Луна-парке, какой можно увидеть в любой стране. Юные представители враждующих кланов взлетают и свергаются с крутых склонов на велосипедах, с американских горок вдали несутся визги – дефицит чувств восполняется адреналином. Однажды вагончики взлетят в полной тишине, открыв счет смертям молодых – Меркуцио, Тибальт…
Райкин поставил спектакль о стремительно упрощающемся мире, где сложной подробности чувств противопоставлены бездумная сила и чудовищная инфантильность. Шекспировские строфы отзываются эхом уходящей культуры, которую этот мир стремительно забывает. Самым модным развлечением становятся бои без правил, и девушки ничуть не уступают здесь юношам. Вот и Джульетта (Юлия Хлынина) угощает Ромео (Илья Денискин) на балу сногсшибательным (в буквальном смысле) приемом – девочек теперь с малолетства учат защищаться, ломая в них что-то важное.
Но спасение придет от них – от этого поколения next, взращенного инфантильными родителями, ровесниками своих детей не столько по возрасту, сколько по душевному развитию. От поколения, которое уперлось лбом в какое-то эмоциональное дно, но которое почему-то остро чувствует фальшь. И, услышав совет очередной кормилицы (мамы-папы) предать свою любовь и самое себя, эти дети сразу осознают предательство и действуют быстро – яд ли, кинжал ли, прыжок ли в окно, – лишь бы не продолжать вранье и вражду.
Постановка К. Райкина. Художник

Сценическая редакция трагедии Уильяма Шекспира осуществлена театром "Сатирикон".

Константин Райкин представил в «Сатириконе» молодежную версию шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта». В 1995 году у него уже была премьера одноименного спектакля, где в главных ролях блистали юные Александр Коручеков и Наталия Вдовина. Второе вхождение в ту же реку обставлено в жанре броского и супертехнологичного шоу.

На сцене сверкают молнии и оглушают громовые раскаты - в нужные моменты, дабы разнять драку-свалку человеческих тел. Вспыхивает звездное небо. Сцену «заливают» компьютерные потоки крови. Соцветия белых роз, спроецированные на декорационные «экраны», словно обугливаются на наших глазах. Летают кабинки «американских горок», с помощью которых можно попасть как в покои Капулетти, так и при случае «отъехать» на тот свет. Воют полицейские сирены. Герцог (Александр Гунькин), а вслед за ним и Кормилица (Александра Кузенкина) кричат в мегафоны. Туда-сюда снуют парни на спортивных велосипедах. Пожалуй, все это для того, чтобы всего лишь подчеркнуть - действие шекспировской трагедии происходит здесь и сейчас. Хотя сам Константин Райкин в одном из интервью настаивал на том, что «везде и всегда».

В «Сатириконе», конечно, получается не трагедия в чистом виде, а трагикомедия. Причем эти жанры тоже четко разделяются антрактом. Первый акт - это, безусловно, современная комедия. Второй - попытка чистой трагедии, где все эти велосипеды, самокат брата Лоренцо (Сергей Громов), рукояткой которого он осеняет венчающихся юнцов, и прочие приметы наших дней уже не имеют значения. Второй акт - откровенное соло Джульетты (Карповой) - сильное, страстное, отчаянное до страха за сорванные связки молодой актрисы. Но это честная попытка честной трагедии, не ограниченная никакими сдерживающими рамками.

По материалам с сайта «Новые известия».

Перевод - Бориса Пастернака
Постановка - Константин Райкин
Художник - Дмитрий Разумов
Режиссер - Сергей Сотников
Хореография - Ренат Мамин
Постановка боев: Вячеслав Рыбаков, Андрей Ураев
Музыкальное оформление спектакля: Константин Райкин, Сергей Сотников
Свет - Анатолий Кузнецов

Действующие лица и исполнители:
Эскал, князь Веронский - Сергей Бубнов / Александр Гунькин / Андрей Соломонов
Граф Парис, молодой человек, родственник князя - Антон Егоров / Алексей Коряков
Монтекки - Александр Гунькин / Сергей Бубнов / Андрей Соломонов
Капулетти - Сергей Бубнов / Антон Кузнецов
Ромео, сын Монтекки - Илья Денискин (Школа-студия МХАТ) / Данила Стеклов (Школа-студия МХАТ)
Меркуцио, родственник князя, друг Ромео - Яков Ломкин / Артур Мухамадияров (Школа-студия МХАТ) / Никита Смольянинов (Школа-студия МХАТ)
Бенволио, друг Ромео - Игорь Бычков (Школа-студия МХАТ) / Владимир Надеин (Школа-студия МХАТ) / Руслан Сабиров (Школа-студия МХАТ)
Тибальт, племянник леди Капулетти - Роман Матюнин / Андрей Соломонов
Брат Лоренцо, францисканский монах - Сергей Громов / Степан Девонин
Леди Капулетти - Юлия Мельникова / Альбина Юсупова (Школа-студия МХАТ)
Джульетта, дочь Капулетти - Мария Карпова (Школа-студия МХАТ) / Юлия Хлынина (Школа-студия МХАТ)
и другие.

В спектакле звучит музыка Д. Шостакович, Rene Aubry, Lаrs Hоllmer, Irmin Shmidt.

Продолжительность спектакля - три часа с одним антрактом.

«Сатирикон» готовится к новому сезону. Сейчас идут последние репетиции премьерного спектакля «Ромео и Джульетта» в постановке . Сюжет классической пьесы Шекспира разворачивается на фоне современных реалий. В спектакле заняты студенты школе-студии МХАТ мастерской Райкина. По словам самого режиссера, он скорее педагог, чем постановщик. Помогает молодым актерам, делится опытом. Увидеть результат их труда можно уже 13-го октября - в день официального открытия сезона. Рассказывают .

Драка, вой сирен, крики из мегафона - так открывает театр «Сатирикон» свой новый сезон. Ставку делает на молодежь: Константин Райкин в этом спектакле задействовал весь свой курс школы-студии МХАТ, чуть усилив состав опытными актерами театра. Это второе обращение режиссера к самой печальной на свете истории - шекспировским «Ромео и Джульетте». С постановкой 18-летней давности - ничего общего. Постановка, признается Райкин, соответствует новому времени и новому поколению.

«Здесь молодая компания просто по условиям пьесы, - рассказывает Константин Райкин. - Здесь пьеса наполовину про девушек и пацанов, живущих в Вероне. Мы так решили, что на вопрос где, мы будем говорить: везде. А на вопрос когда - будем отвечать: всегда. То есть это без времени и места точного».

Под это самое - новое поколение - студенческую молодежь режиссер нашел и необычное сценическое решение. В центре сцены - площадка для БиЭмИксеров. У каждого героя - свой железный конь. И каждый способен читать Шекспира во время трюков на велосипедах.

Веронской молодежи по вкусу еще один подвижный вид спорта - бои без правил. Вот и Ромео с Джульеттой знакомятся при необычных обстоятельствах - в драке.

«Классическое представление развеяно полностью, - признаются студенты школы-студии МХАТ, актеры Илья Денискин и Юлия Хлынина. - Классическая «Ромео и Джульетта» немного другая. Это какая-то история, которая сейчас, которая очень актуальная».

Капулетти устраивают не бал, а костюмированную дискотеку. Предлагают своим азартным гостям в качестве развлечения - игровые автоматы, тир, американские горки и лазерное шоу. Молодежный задор, трюки, песни, танцы, шутки - ультрасовременное прочтение шекспировской пьесы, в которой классик остается классиком. Сцена на балконе - все такая же трогательная.

Во втором действии - уже никаких современных аллюзий - одни лишь главные герои в лучах света и Шекспир. История любви, которая, в конечном счете, все же способна выиграть любую войну и разрушить многолетнюю вражду. «Ромео и Джульетта» - название рабочее. Когда результат двухлетней студенческой работы окончательно закрепится в репертуаре «Сатирикона», спектаклю дадут другое название - «Умереть от любви».

Уильям Шекспир

Продолжительность: 3 часа с антрактом

Новая сцена

Народный артист России Марк Розовский представляет свой взгляд на бессмертную трагедию Шекспира. Это будет классическое прочтение пьесы: со средневековыми костюмами, поединками на шпагах, танцами. Одним из главных действующих лиц станет музыка: спектакль украсят фрагменты из увертюры-фантазии П.И. Чайковского «Ромео и Джульетта». Марк Розовский рассказал об идее спектакля: «Говорили, что когда Высоцкий играл Гамлета, он выступал не только от своего актерского «я», но еще и «от имени поколения». Вот нам надо попытаться сделать подобное. Исполняя «Ромео и Джульетту», мы должны помнить о том, что происходит сегодня на нашей улице и особенно - не на нашей. Никогда раньше человечество не нуждалось так в культуре Возрождения! Мне хотелось бы сделать «Ромео и Джульетту» спектаклем, наткнувшимся на наше время, - чтобы Шекспир был услышан…»

Комментарии к спектаклю РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА

Ромео и Джульетта | Комментарий оставил: Объект не найден (2019-04-19 в 17:50 )

Трагическая и захватывающая дух история «Ромео и Джульетты» заставляет зрителя окунуться с головой и проникнуться яркими эмоциями главных героев... После просмотра этого спектакля в театре «У Никитских ворот», моё сердце просто кричало от восторга и красоты как самих актёров, так и постановки в целом!! Насколько каждая роль была великолепно сыграна столь талантливыми и ОЧЕНЬ харизматичными актёрами
Лично я осталась под невероятным впечатлением от спектакля!! Это именно то, что называется - профессионализм!

"Любви все возрасты покорны..." | Комментарий оставил: Мария Федосова (2019-01-06 в 07:30 )

Понравилось ОЧЕНЬ! Прежде всего следует отметить бережное отношение театра к тексту У.Шекспира. Что же касается игры актёров, здесь она всегда на 5+. Особенно понравились Михаил Озорнин (Ромео) и Сандра Элиава (Джульетта). Марк Розовский сумел почти осязаемо подчеркнуть крайнюю молодость главных героев трагедии, а то обычно фраза:"Ей нет ещё 14-ти лет " - всего лишь слова и не более того. Здесь же герои буквально взрослеют на наших глазах под влиянием любви. Спектакль смотрится на одном дыхании, несмотря на то что продолжается больше 3-х часов. В общем, я получила огромное удовольствие!

Ромео и Джульетта | Комментарий оставил: Маталыцкая Анна (2018-03-10 в 22:18 )

Посетили всей семьей премьерный показ спектакля "Ромео и Джульетта" в театре у Никитских ворот.
Спектакль великолепный! Давно не получала такого удовольствия от классики!
Впервые в жизни почувствовала, что Ромео и его друзья - 16ти летние озорные мальчишки, а не умудренные опытом мужи. Джульетта - прекрасна!
Очень интересные динамические декорации.
Спектакль смотрится очень легко, на одном дыхании!
Огромное спасибо Марку Розовскому! Очень любим его прекрасный, уютный театр. Посмотрели множество спектаклей, и все они оставляют незабываемое впечатление!

Ромео и Джульетта | Комментарий оставил: Мила_М (2018-03-09 в 10:54 )

Английский драматург Уильям Шекспир, который родился в 1564 году, написал гениальную трагедию «Ромео и Джульетта». 5 марта в театре «У Покровских ворот» состоялась Генеральная репетиция этого спектакля. Руководитель театра Марк Розовский познакомил зрителей с создателями этой постановки, отметил, что будет звучать музыка великого Чайковского, и пожелал артистам и зрителям удачного прогона.
Всем известна эта печальная история сумасшедшей страсти, любви и смерти. Показать всю бурю чувств, кипящих в Вероне, сумели артисты театра. Спектакль захватывает с первых минут. Игорь Климов прекрасно подготовил бои и фехтование, слуги и главные герои показали удивительное владение приемами борьбы и шпагами. На сцене все было взаправду. Балетмейстер Антон Николаев украсил спектакль танцами, придав колорит IV века. Евгения Шульц сделала спектакль красочным, все костюмы героев точно соответствовали духу этой истории. У Джульетты несколько раз менялся наряд, мне очень понравилось. Алексей Порубин сделал спектакль насыщенным звуком на уровне современных блокбастеров. Работа Александра Кузнецова, осветительский цех, была незаметна, а это значит все было отлично, гармонично и в меру. Всем помощникам Марка Розовского браво!
Артисты были замечательные. Их игра держала в напряжении зрителей все три часа. Мы и смеялись и плакали, переживали и радовались. Невозможно отметить одного или двоих, всем отличные баллы!

Марк Григорьевич, у Вас красивый театр, интерьеры, обстановка, обслуживающий персонал. Живите долго и дальнейшего процветания Вашему детищу.