Реализм и натурализм в живописи

Словом реализм французские критики назвали направление в живописи, которое избрал Курбэ ( -) в противодействие не только идеалистическому направлению, но и всякому другому, избиравшему сюжеты для картин не из окружающего современного общества и притом почти исключительно - рабочего, трудового класса. Если в литературе слово «натурализм» получило значение как выражение низкого Р., то в живописи различие между Р. и натурализмом не в такой степени определенно, один из критиков Курбэ (Кастаньяри) признавал законность нового направления и называл его натурализмом, тем более, что новосоставленное тогда слово Р. казалось многим - не в духе французского языка. Направления в живописи определяются не только родом сюжетов, избираемых для картин, но и способом их выполнения по отношению к действительным предметам природы, которых изображение входит во всякую картину, к какому бы роду она не была отнесена (см. Живопись). Бытовая живопись, хотя и представляет изображение сцен действительной жизни, но легко допускает в себя и анекдотический элемент, поэтому она вообще не отождествляется с реальным направлением без особых оговорок. Во всяком случае бытовая живопись (жанр) - родоначальница Р. Бытовая живопись, как она и прежде понималась, возродилась и даже зацвела в Голландии в XVII стол. в то время, когда в Италии и во Франции господствовала живопись религиозных и мифологических сюжетов, да и в самой Фландрии были художники, писавшие на сюжеты не обыденной жизни. Никогда и нигде в продолжение последних четырех столетий не могло удержаться исключительно одно направление в живописи, а иногда появлялись художники, которых произведения были чрезвычайно многосторонни; таков был, например, Рубенс . В выборе реальных тем для картин голландцы пошли дальше бытовой живописи, так как у них начался и достиг высокой степени простой обыденный пейзаж с крестьянскими фигурами и домашними животными. Голландцы разрабатывали, кроме того, сюжеты неодушевленной природы, как то: цветы, плоды, битую дичь и т. п. (см.); Снейдерс изображал на огромных полотнах рыбные и мясные лавки, и картины его пользовались спросом и известностью. Знаменитый Мурильо, изобразитель мадонн, видений святых и т. п., не гнушался изображением нечистоплотного мальчишки или нищего, просящего милостыню. Веласкес , писавший святых, портреты (весьма реально), изображал также картежников и гуляк из простонародья. В Италии Караваджо в конце XVI-го столетия заявил себя поборником реализма, изображая сцены, в которых действующими лицами были солдаты, картежники, гуляки, часто пьяные и разбойничьего вида. Хотя он писал и религиозные картины, но вся его художественная деятельность была энергическим протестом против господствовавшего направления, слишком удалившегося от действительности не только по сюжетам, но и по выполнению их. Всякий художник , конечно, должен был изображать предметы с более или менее полным напоминанием соответственной действительности, но в особенности ясным это представляется в портретной живописи. Однако сходство не есть единственное достоинство портрета: требуется еще реальность высшего порядка - жизненность, и сверх того - характерность, только не грубая, тривиальная, низкая. Натурализм Курбэ не допускал таких ограничений: он любил резкое и грубое, только не выдуманное, а существующее в действительности. Известный П. Ж. Прудон (Proudhon ), посвятивший на истолкование значения Курбэ половину своей книги «Искусство» (на русском - перевод Курочкина), считает Курбэ идеалистом в Р. С другой стороны, по технике Курбэ не удовлетворяет всем новейшим требованиям, так как она после него сделала (Мане , 1832-83) успехи в изображении предметов природы, освещенных на открытом воздухе (пленеризм, от франц. «plein air»); импрессионизм также внес свою долю в технику живописи, настаивая на обобщении тонов и уменьшении подробностей. Соединение реализма по содержанию с Р. по выполнению, как его ныне понимают, встречается только у новейших живописцев, как напр. у французов Бастьена Лепажа (весьма смягченный Курбэ) и Рафаэлли, изображающих, подобно Курбэ, обыденную и преимущественно рабочую жизнь. Их холсты изображают людей также в натуральную величину, хотя такие размеры картин вызваны менее требованиями сюжетов, чем протестом против исключительных размеров картин исторического содержания. - Смена направлений в живописи представляется законом, находящимся в соотношении с изменениями в ходе общественных идей, но вообще различия в личностях художников и в убеждениях отдельных частей общества приводит к совместному существованию многих эстетических течений. История живописи последних четырех или пяти столетий полна примеров Р.; к вышеназванным Веласкесу , Караваджо и др. можно прибавить Сурбарана, Рубенса, ван-Дейка , реалистов по исполнению. Рубенс даже не искал красоты, изображая только крепкие, здоровые тела. Однако Р. на время подавлялся идеализированием, переходившим даже в условность и манерность. Классический пейзаж, основанный Пуссеном и Лорреном в XVII стол., пустил более глубокие корни во Франции и выразился в виде облагораживания природы как там, так и отчасти в Голландии, - чем реальный пейзаж, имевший, однако, в Голландии таких высоких представителей как Вейнантс, Рюисдаль , Гоббема . Во Франции в XVIII стол. все роды живописи получили, наконец, отпечаток манерности с полным удалением от природы. В виде реакции возник ко времени великой революции во Франции классицизм Давида с господством формы - по крайней мере, правильной - над колоритом. Наступивший в двадцатых гг. нашего столетия романтизм Делакруа с преобладанием колорита над формой отвергал классические сюжеты из мифологии и истории греков и римлян и сделал шаг к реализму в красочном отношении. Этому шагу предшествовало однако возрождение реального пейзажа в Англии (Констебль), послужившее на пользу самому Делакруа, а в тридцатых годах XIX века группа пейзажистов во Франции (Руссо, Каба (Cabat ), Дюпре и др.) совершенно возродила реальный пейзаж с внутренним содержанием или настроением. В Англии еще в прошлом столетии Вильки поставил бытовую живопись на значительную высоту, но во Франции бытовая живопись затерялась в XVIII веке в манерности Ланкре , Патера и преимущественно - Буше. Самостоятельно Р. возродился в XIX столетии; с 1848 г. Милле (Millet ) отдал все свои силы исключительно изображению жизни рабочего люда и преимущественно изображению его труда. Милле был уже убежденный реалист, но более мягкий, чем Курбэ. Этот последний имел более порицателей, чем ценителей во Франции, но его резкий протест составил полезную переходную эпоху и оставил следы как во французской, так и в бельгийской школах. Альфред Стевен в противоположность Курбэ изображал салоны, визиты, будуары современных парижанок и хотя тоже относится к ним как реалист, но о безобразии тут нет и речи. Из последующих можно назвать Бонвена (прачки, швеи) и Рибо (Теодюл) - реалиста в изображениях не только кабачков, но и религиозных сцен. Бастиен Лепаж, Лермит и Рафаэлли - реалисты в неодинаковой степени; в живописном отношении они более реальны, чем Курбэ, так как воспользовались уроками пленеризма и импрессионизма, хотя не все в разумной мере. В Бельгии в 1850-70 гг. также господствовало влияние Курбэ; Шарль de Гру (de Groux ) изображал сцены болезни, смерти и бедности, мансард и подвалов; Луи Дюбуа - может быть, наиболее сильный из бельгийских реалистов. Влияние французских пейзажистов на бельгийских началось уже в тридцатых годах, но бельгийцы сначала поклонялись величественным мотивам иностранной природы; только в пятидесятых годах Киндерманс первый возвратился к изображению простой отечественной природы, Фурмуа напомнил Гоббему , Теодор Барон - писал зимы и меланхолическую осень, Клайс - спокойное море, Лэманс - лунные ночи, Ферстретер, Куртенс - все это реалисты и колористы. Несмотря на то, бельгийская живопись, по мнению Мутера, не есть выразительница тонких ощущений.

В статье воспроизведен материал из Подробности Категория: Разнообразие стилей и направлений в искусстве и их особенности Опубликовано 12.08.2014 15:02 Просмотров: 3894

Этот термин нам знаком и кажется вполне понятным. Но если говорить о нём применительно к художественному творчеству, то здесь его значение становится несколько противоречивым и даже многовариантным.

Но обо всем по порядку.
Ещё со школьной скамьи мы помним, что реалистическое изображение – это объективное изображение действительности такой, какой она есть на самом деле. Но поскольку автор художественного произведения действительность изображает субъективно, т.е. так, как он видит и понимает её, то здесь можно говорить о том, что под реализмом в узком смысле понимают позитивизм – философское учение о том, что единственным источником истинного, действительного знания являются эмпирические исследования. Эмпиризм признаёт источником знания не разум, а чувственный опыт. Итак, получается, что художник-реалист изображает действительность такой, какой он её видит. Но согласитесь, что если несколько человек видят одну и ту же картину или ситуацию, то опишут (или нарисуют) они её по-разному. Вот в этом и заключается неопределённость границ реализма.
Может возникнуть вопрос: является ли в таком случае реализмом импрессионизм ? Ведь художники-импрессионисты изображали природу такой, какой они её видели, во всём разнообразии игры красок и светотеней? Мы ответим на этот вопрос положительно: конечно, является.
Термин «реализм» принадлежит французскому литературному критику Ж. Шанфлёри, он первым употребил его в 50-х годах XIX в. для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму).

Считается, что реализм продолжил своё существование в двух направлениях: натурализме и импрессионизме и проявился в различных видах искусства: литературе, живописи, музыке. Мы рассмотрим его на примере живописи.

Натурализм (от лат. nаturа – природа)

Ж. Бастьен-Лепаж «Дети рыбака»
Натуралисты стремились как можно более точно запечатлеть современную действительность, в частности, повседневную жизнь крестьянства и рабочего класса. В настоящее время это возможно сделать с помощью фотоаппарата. Натуралистам и была свойственна фотографичность. Французский художник Гюстав Курбе (1819-1877) открыл в 1855 г. в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма», его и считают одним из основателей реализма в живописи.

Г. Курбе «Веяльщицы» (1853)
Впоследствии социально-критическая и сатирическая составляющие в произведениях натуралистов отошли на второй план, т.к. бесстрастно фиксировать реальность стала фотография, а чуть позже всё большее признание стал получать импрессионизм.

Импрессионизм (от фр. impression – впечатление)

Более подробно мы рассказываем об импрессионизме в отдельной статье. Сейчас дадим лишь общую характеристику.
Представители этого направления стремились наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Термин «импрессионизм» имел вначале пренебрежительный оттенок – критик Луи Леруа написал фельетон «Выставка импрессионистов». На этой выставке находилась картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» («Impression, soleil levant»). Это название картины и стало в дальнейшем термином.

Клод Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872). Музей Мармоттан-Моне, Париж
Импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения. Он не ставит своей задачей изображение социальных проблем или сатиру. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно, как изображено.
Итак, реализм проявил себя по-разному и в различных странах: в России – в творчестве передвижников , в Италии – веризм, маккьяйоли, в Австралии – гейдельбергская школа, в США – школа мусорного ведра, во Франции – барбизонская школа.

Веризм (от ит. vero – истинный, правдивый)

Ещё в XVII в. этот термин употреблялся в изобразительном искусстве для обозначения реалистического направления в живописи барокко . Во второй половине XIX в. термин возродился как обозначение реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. В области литературы наиболее яркое и законченное выражение веризм получил в романе и новелле.

Телемако Сигнорини «Уличная сценка» (1881)
Отражением веризма в музыке являются оперы Масканьи, Пуччини и Леонкавалло.

Маккьяйоли (от ит. macchia – пятно)

Маккьяйоли - группа итальянских художников, сформировавшаяся во Флоренции к началу 1860-х гг. Почти все представители маккьяйоли в прошлом были участниками национально-освободительного движения под руководством Гарибальди. Они считали академизм застывшим явлением в искусстве и противопоставляли ему непосредственную связь своего искусства с современностью. Тематика их работ – эпизоды войны за независимость, портреты её участников, жанровые сцены, пейзажи.

Джованни Фаттори «Стога сена»

Они часто работали на пленэре (на воздухе). Для произведений маккьяйоли характерны жизненность, лаконизм, свободное сочетание сочных цветовых пятен. Маккьяйоли оказали большое влияние на всю итальянскую живопись конца XIX в. К 1880-м гг. движение распалось, некоторые художники обратились к импрессионизму.

Барбизонская школа

Тройон «Отправление на рынок»
Так называли группу французских художников-пейзажистов. Своё имя школа получила по названию деревни Барбизон в лесу Фонтенбло, где длительное время жили Руссо, Милле и некоторые другие представители группы. Художники школы опирались на традиции, заложенные голландскими и французскими пейзажистами. Влияние на творчество барбизонцев оказывали также их современники, не принадлежавшие к группе: Коро, Курбе, Делакруа.

Диаз «Старая мельница около Барбизона»
В чём же отличие пейзажей последователей Барбизонской школы от пейзажей художников других направлений? Дело в том, что пейзажу придавали различное значение. Например, в академической живописи пейзаж существовал в основном как фон, на котором разворачивался сюжет картины. А у романтиков пейзаж был приукрашен. Барбизонцы же выступали за реалистический пейзаж своей родины с обыденными мотивами, с участием простых людей, занятых трудом. Представители барбизонской школы: Руссо, Дюпре, Диаз, Милле, Добиньи, Тройон и др., точно очертить их круг невозможно. Интерес к творчеству барбизонцев проявляли знаменитый русские пейзажисты Ф. Васильев, И. Левитан, А. Саврасов.

Гейдельбергская школа (австралийское арт-движение конца XIX в.)

Фредерик McCubbin «Письмо» (1884)
По-другому эту школу называют австралийским импрессионизмом. Движение основано художниками Артуром Стритоном и Вальтером Холке. Участники этого движения писали на пленэре в импрессионистской манере. Название школа получила по имени района восточнее Мельбурна, который назывался Гейдельберг.
Насчитывают более 20 художников этой школы. Они находились под влиянием движения импрессионистов и позаимствовали у них многие концепции: изображение повседневной жизни на фоне природы, умение схватить мгновение и передать его при помощи краски, уловить эффект освещения, контраст и т.д. Но не следует воспринимать этих художников как только копировальщиков западного искусства. Они умело и с любовью изображали свой австралийский пейзаж, показывая его отличительные особенности.

Вальтер Холке «После знойного дня» (1891)

Школа мусорных вёдер

Художественное направление, возникшее в США в начале XX в. Больша́я часть работ представителей школы посвящена реалистичному изображению повседневной жизни бедных и рабочих кварталов Нью-Йорка. Основоположниками и крупнейшими представителями школы считаются Роберт Генри, Джон Слоан, Эдвард Хоппер и др. В то время фотоаппараты ещё не использовались для оперативной съёмки происшествий. Поэтому газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок.

Джон Слоан «Бар Максорлис» (1912)

В основном они изображали неприглядные стороны городской жизни. Это и дало толчок к появлению и развитию американского реализма. Основными объектами их зарисовок были улицы с их типичными тогдашними представителями: беспризорниками, уличными музыкантами и актёрами, иммигрантами и т.д.
Как обычно, у любого метода есть свои сторонники и свои противники. Одни видят в творчестве реалистов правду жизни и объективную оценку действительности; другие считают, что нет ничего ценного в том, чтобы точно фиксировать реальные события и называть это художественным творчеством.

Вопрос "что такое натурализм" - один из самых сложных в науке, так как довольно часто данное направление путают с реализмом вообще и искусством фотографии в частности. Поэтому необходимо четко представлять себе различия между этими двумя течениями и четко их разграничивать, ведь от этого зависит понимание особенностей развития культуры второй половины 19 века. В первую очередь следует помнить об обстоятельствах и предпосылках возникновения новых представлений о задачах художника, писателя и режиссера.

Условия появления

Понимание того, что такое натурализм, невозможно без учета общественной ситуации второй половины указанного столетия. В рассматриваемое время произошли принципиальные изменения в науке, которые сильно повлияли на творческую интеллигенцию Европы и Америки. В это время господствующим направлением был позитивизм, который предполагал изучение природы и общества не на основе отвлеченных умственных построений, а с помощью конкретных фактов. Поэтому многие ученые отказались от теоретических исследований и перешли к детальному анализу конкретных явлений. Этот принцип был быстро подхвачен рядом деятелей культуры, в частности, его активно развивал в своих произведениях известный писатель Э. Золя. Согласно новой концепции, художник отныне должен был изображать действительность такой, какая она есть, без прикрас и условностей, следуя правилам чистой, позитивной, экспериментальной науки.

Тематика

Изучение проблемы «Что такое натурализм» следует продолжить анализом новых идей, которые стали проводить представители нового направления. Они стали описывать и объяснять психологию и характер человека особенностями его физиологии, расовой принадлежности, а также внешними условиями существования. Раскрытие его сложной противоречивой натуры, нравственных исканий перестало интересовать приверженцев нового течения. Гораздо больше их интересовали человеческие патологии, социальные конфликты, грубая борьба за выживание. На некоторое время указанные идеи заняли ведущее место в живописи и литературе. Отличительной чертой натурализма является удовлетворенность жизнью и нежеланием что-либо менять. Если романтизм ищет решение проблем в бегстве от реальности, реализм предлагает более или менее конкретные меры для улучшения человеческого общежития, то новый жанр останавливается на том, что изображает, в чем заключается его недостаток. Тем не менее авторы-натуралисты проводят мысль о том, что при всем своем несовершенстве мир все-таки более или менее устойчив, и поэтому все в нем заслуживает внимания, даже самые неприглядные детали.

Особенности

Чтобы лучше понять, что такое натурализм, нужно помнить условия того времени, в которое он возник. уже не интересовали творческую интеллигенцию, которая искала новые формы выражения своих мыслей. Революции, социальные потрясения, войны, отличавшиеся особенной жестокостью, которыми ознаменовалась вторая половина 19 столетия, не могли не сказаться на Представители нового течения отказались от всяких условностей, часто стали изображать грубые сцены из жизни. Характерной чертой направления стала деэстетизация искусства. Художники и писатели описывали и воспроизводили отрицательные стороны человеческого существования, считая, что таким образом демонстрируют объективную реальность. К сожалению, данная тенденция часто приводила к появлению произведений, которых трудно отнести к сфере искусства, так как они отличались особенной грубостью и неприглядностью сюжета и форм. Большое значение придавалось изображению человека в вещественном мире. Художники обращали внимание на его внешний облик, а писатели - на физиологию и инстинкты.

Идейная основа

Новое течение в искусстве и культуре возникло не на пустом месте. У него была своя философия, которая вдохновляла его сторонников. Показателен тот факт, что первые ее проявления относятся еще к античным временам, когда некоторые мыслители объясняли все явления действительности, в том числе и саму личность человека, окружающей его природой (Эпикур, представители стоицизма). В новое время данная идеология получила свое развитие в труде ряда философов и авторов просветительской литературы. Они указывали на то, что суть натурализма сводится к выведению всего происходящего из конкретных фактов природы. Некоторые авторы даже пытались рассматривать этические понятия сквозь призму борьбы человека за существование. Эти мыслители обращали внимание на природные инстинкты, борьбу людей за выживание.

В прозе

Натурализм в литературе ставит объектом изображения человеческий характер в связи с описанием бытовых и материальных условий существования. Писатели были склонны объяснять поведение личности ее наследственностью и физиологическими особенностями. Отличительной чертой творчества ряда авторов стало подражание научным методам, что, к сожалению, вело к обеднению и возможностей. Еще одним недостатком этого жанра стало отсутствие идейности и критическое отношение к любого рода идеологиям в любых проявлениях, что, как известно, составляло костяк романтизма и реализма.

Натурализм в литературе связан в первую очередь с именем французского автора Золя. Главной темой его творчества стало изображение разладившегося мещанского быта. Он акцентировал внимание на бытовой стороне существования своих героев. Однако в его произведениях, несмотря на видимую грубость образов и сюжетов, присутствует своя философия, которая и выделяет этого писателя среди коллег по цеху.

Примеры в литературе

Представители натурализма внесли значительный вклад в развитие мировой литературы. Ги де Мопассан был виднейшим представителем этого течения. Он был мастером короткой прозы и создателем целого цикла известных новелл. Показателен тот факт, что этот писатель отвергал чистый натурализм, но в то же время сам стремился добиться чуть ли не документальной точности в изображении событий. Он отказался от анализа психологии человека и ограничился лишь перечислением фактов из жизни героев. В то же время он отличался чрезвычайно восприимчивостью ко всему окружающему, что отразилось в его произведениях, за счет чего последние приобрели всеевропейскую известность.

В живописи

В 1870 годах в изобразительном искусстве оформился натурализм. Фото стало как бы некоторым образцом для художников, которые добивались наиболее достоверной картины. При этом они старались максимально абстрагироваться от изображаемого предмета, пытались избежать передачи эмоций, что, разумеется, не всегда получалось. Пейзажисты и портретисты пытались максимально объективно донести до зрителя то или иное явление без прикрас и эстетических условностей. Одним из видных представителей живописи нового направления был французский художник

Его принято считать родоначальником импрессионизма, который быстро вытеснил рассматриваемое направление в культуре, однако начинал он с того, что с фотографической точностью воспроизводил изображаемый объект. Одна из самых его известных картин, на которой изображена работница бара, поражает своей конкретикой и детальностью.

Это было именно то, к чему стремился натурализм. Фото стало для его приверженцев настоящим эталоном работы.

Другие представители

Одним из недостатков рассматриваемого направления было отсутствие художественно-идейных обобщений. Сюжеты не подвергались философскому осмыслению, а также критической оценке и обработке, что было характерно для реализма. Однако новое течение имело ряд достоинств: достоверное воспроизведение действительности, точная передача деталей и подробностей.

Помимо указанного художника, в данном стиле работал Э. Дега. Его картины проникнуты простотой и гармонией, которая выгодно отличает полотна автора от работ тех, кто предпочитал изображать грубые сцены из простой жизни. Дега предпочитал работать пастелью, чем заметно выделялся среди своих современников. Черты натурализма особенно ярко проявились в творчестве А. Лотрека.

В кинематографе

Натурализм 19 века повлиял на создание фильмов. Уже первые режиссеры только зародившегося кинематографа стали применять его приемы в своей практике. Одной из первой таких картин стала экранизация романа Золя «Человек-зверь». В современных кинолентах можно довольно часто встретить элементы данного стиля, особенно в боевиках и фильмах ужаса. В качестве примера можно привести кино «Бойцовский клуб», в котором очень много сцен насилия и жестокости. Последние премьеры показывают, что это направление до сих пор интересует режиссеров.

Например, совсем недавно вышедший на экраны военный фильм «По соображениям совести», изобилующий жестокими сценами. Итак, рассматриваемое течение сильно повлияло на мировой кинематограф.

Сравнение с предыдущим направлением

Вопрос о том, в чем суть отличия натурализма от реализма, как правило, вызывает серьезные затруднения у школьников, поскольку оба течения на первый взгляд имеют много общего. Их цель - воспроизвести явления жизни с объективной достоверностью и точностью. Приверженцы направлений стремились дать правдивую картину окружающей действительности, но добивались своей цели разными способами. Реалисты искали в изображаемом предмете типичные черты, которые они осмысливали, обобщали и представляли в индивидуальных образах. Натуралисты же изначально задавались целью копировать наблюдаемое явление и намеренно отказывались от философии. Пожалуй, именно в этом заключается принципиальное отличие натурализма от реализма.

Различия в тематике

Оба направления добиваются правдивости воспроизведения явлений социальной действительности. В этом отношении их можно противопоставить романтизму, который, напротив, уводит читателя в красивый мир мечты и фантазии. Однако приверженцы обоих течений в культуре по-разному видели эту самую реальность. Реалисты при изображении быта делали упор на духовный мир человека, их интересовала борьба личности с мещанским бытом. Они акцентировали внимание на том, как люди в непростых условиях сохраняли духовность. Натуралисты, напротив, интересовались исключительно физиологией и социальными условиями, которые, по их мнению, определяли существование человека. В связи с указанными различиями реализм и натурализм пользуются разными художественно-изобразительными средствами. Те, кто являлся приверженцем первого течения, использовали множество приемов при воссоздании интересующего их объекта, в то время как представители нового направления сами себя ограничивали в языковом плане, избегая метафор, эпитетов, поскольку считали, что они отвлекают читателей от конкретных фактов.

Новые черты

Когда речь заходит о том, что такое критический натурализм, на ум, как правило, приходит аналогия с реализмом. Это направление не только стремилось достоверно изображать действительность, но и критиковать ее недостатки. Авторы часто поднимали острые социальные вопросы, затрагивали актуальные темы современности. При этом они часто высмеивали пороки общества, используя для этого приемы сатиры. То же самое можно сказать и относительно натурализма. Однако если писатели-реалисты пытались осмыслить причины социально-экономических проблем и даже предлагали решения, то авторы, которые ограничивались лишь перечислением недостатков изображаемого предмета, просто констатировали конкретные факты, чего, конечно, оказывалось не всегда достаточно для полного и объективного изображения того или иного сюжета. Следует помнить, что натурализм - направление, которое не претендует на философские осмысления и обобщения. Он лишь с фотографической, почти документальной точностью воспроизводит интересующий его объект. Возможно, именно поэтому данное направление является одним из самых спорных в культуре, которое продержалось не слишком долго.

В отечественном искусстве

В нашей стране прошли те же стадии развития Натурализм, напротив, не получил в России большого распространения. Некоторые авторы объясняют это особенностями русской культуры и менталитета, указывая на патриархальность и высокую степень духовности. Тем не менее некоторые черты рассматриваемого течения все-таки нашли отражение в ряде произведений литературы и некоторых фильмах. Так, книги писателя Д. Н. Мамина-Сибиряка написаны под явным влиянием этого стиля. Автор изображал жизнь населения Урала, описывая, как пореформенное время привело к изменению общественного сознания, ломке привычных устоев и морали.

Другой прозаик - П. Д. Бобрыкин - был явным подражателем творчества Золя. В одном из своих самых известных произведений он почти с научной точностью воспроизвел детали купеческого быта, жизни дворян, описал их жилье. В советское время натурализм рассматривался как противоположность реализму, поэтому многие критики отрицательно относились к приемам и методам его представителей. По их мнению, авторы делали акцент на темных сторонах человеческого существования, в то время как советская пропаганда культивировала идею о конструктивной деятельности людей при построении коммунизма.

Но, несмотря на негативное отношение к натурализму, рассматриваемое направление нашло отражение в советском кинематографе. Например, картина-эпопея А. Кончаловского «Сибириада» снята под сильным влияние натурализма. Эта лента получила признание на Западе. В этой картине режиссер показал не очень приглядные стороны жизни людей в далекой глухой сибирской деревне на переломе эпохи.

Значение

Натурализм в искусстве сыграл большую роль в развитии культуры второй половины 19 - начала 20 века. Стремление писателей и художников отойти от некоторых формальных условностей и правил, соединенное с активным поиском новых форм выражения идей и желанием максимально точно воспроизвести явления окружающей действительности, привело к новым оригинальным решениям в художественном слове и средствах изобразительности. Некоторые представители течения все-таки сохранили некоторую философию в своих произведениях, что в сочетании с убедительным описанием жизни простых людей позволило им создать запоминающиеся произведения в литературе, живописи и кинематографе.

Натурализм (по-французски naturalisme, от латинского слова «natura» - - «природа»):

1) направление в литературе и искусстве, сложившееся в последней трети XIX в. в Европе и США. В программе натурализма были полемически заострены стремление уподобить художественное познание мира научному его изучению, стремление к объективному, бесстрастному изображению реальности, прежде всего человеческих характеров, их обусловленности физиологической природой человека и окружающей его общественной средой. Натурализм зародился во французской литературе и литературной критике под влиянием успехов экспериментальных естественных наук, особенно физиологии и медицины. Философской основой натурализма был позитивизм французского философа Огюста Конта и его преломление в эстетической теории Ипполита Тэна, в теории эволюции английского социолога Херберта Спенсера.

Теория натурализма как литературной школы была подробно разработана Эмилем Золя, возглавившим школу писателей-натуралистов. При всей ограниченности творческого метода писателей-натуралистов, отказавшихся от обобщения и анализа социально-экономических проблем в ЖИЗНИ общества, натурализм способствовал резкому расширению круга тем и образов, становлению критического реализма XIX в.; расширился интерес к изображению «социального дна», к функционированию разнообразных «социальных организмов» (шахты, предприятия, рынки, прачечные, публичные дома), к взаимодействию личности и толпы. Это породило новые средства художественного изображения действительности. Сходные направления существовали в художественной культуре многих стран («веризм» в Италии, «областничество» в США). Позитивистский пересмотр реалистической традиции формирования художественного образа, проявившийся в литературе и искусстве натурализма, привел к росту черт импрессионизма, символизма и декадентства в творчестве таких писателей, как Ги де Мопассан, Жорж Гюисманс. Натурализм оказал сильнейшее воздействие на творчество таких художников последней трети XIX в. и начала XX в., как Эдуар Мане , Эдгар Дега , Жюль Бастьен-Лепаж, Анри де Тулуз-Лотрек , Теофиль Стейнлен во Франции, Константен Менье в Бельгии, Макс Либерман, Кете Кольвиц в Германии, Франческо Паоло Микетти, Винченцо Вела в Италии. Однако натурализм в изобразительном искусстве не оформился в цельное, последовательное направление;

2) в советской эстетике и критике 30 ых - 70 годов двадцатого века натурализм объяснялся как художественный метод, типологически противопоставлявшийся реализму как его антипод (также как и формализм). Главной особенностью натурализма провозглашался внесоциальный, биологический взгляд на человека, чему соответствовала пассивная регистрация жизненных явлений и фактов без их критического отбора, идейно-философского осмысления и анализа; натурализм отождествлялся с бесстрастным копированием жизни без художественного ее обобщения, с повышенным интересом к темным (даже патологическим) ее сторонам. В таком понимании признаки натурализма обнаруживались в академическом салонном искусстве (Поль Деларош, Эрнест Месонье), в «риджиоиализме» живописи США, в таких авангардистских течениях, как дадаизм,

Екатерина Гринько - Июнь 05, 2015

Ампир

Ампир – это императорский стиль (от французского Empire – империя), созданный специально для Наполеона Бонапарта. Ампир – сдержанное, даже немного «холодное» искусство, призванное стать интернациональным и заменить все остальные направления в мировой живописи. Но стиль оказался ненамного удачливее своего покровителя – ни одна из завоеванных стран не приняла новые традиции. Только после того, как Россия-победительница приняла ампир в своей культуре, он распространился в Европе.

Представители : Ш. Лебрен, Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. О. Д. Энгр, Ж. Л. Давид…

Как узнать картину в стиле ампир? Вы видите:

• Торжественные, насыщенные цвета: бордовый, темно-синий, золотой, и множество оттенков.
• Элементы древнеегипетской культуры: сфинксы, колонны, амфоры, военные трофеи.
• Торжественное событие: если битва, то непременно с возвеличиванием победителей, если портрет, то парадный.

Импрессионизм

Импрессионизм – это искусство передачи положительных эмоций. Поэтому, если хотите наполнить день легким позитивом, посмотрите на картину импрессионистов.

Представители: В. Гог, К. Моне, О. Ренуар, Э. Мане, Э. Дега…

Как узнать, что перед вами картина импрессионистов?

• Краски играют и переливаются в солнечных лучах.
• Для передачи теней впервые стал использоваться черный цвет.
• Почти нет четких границ изображения.
• Каждая фигура изображена с помощью множества мазков, различных оттенков.
• Люди беззаботны, счастливы, и почти не эмоциональны.
• Внутренний мир героя неинтересен художнику.

Модерн

Модерн появился в 1880-х годах, и стал совершенно новым направлением в искусстве. Картины, написанные в этом стиле, должны были служить, прежде всего, для украшения помещений. Использовалась орнаментальность, богатая декоративность. Но, в то же время, художники снова стали обращаться к теме личности: внутренний мир героя должен был отражаться на картине. Иллюстрации к мифам и волшебным сказкам чередуются с изображением скорби и социальной несправедливости в реальной жизни.

Представители: П. Гоген, Г. Климт, В. Васнецов, М. Врубель, А. Руссо…

Как узнать, что перед вами картина в стиле модерн?

• Большие площади одного цвета на заднем плане.
• Тщательно прорисованные фигуры, скульптурно точное изображение героев.
• Отсутствуют прямые углы, резкие линии.
• Часто используются сложные растительные орнаменты.

Натурализм

Натурализм – это самое удивительное направление в живописи. У него есть конкуренты… в мире техники. Картины натуралистов внешне очень напоминают современную фотографию. Но на самом деле, изображенное художником событие значительно глубже любого фотоснимка. Дело в том, что человеческий глаз, в отличие от фотоаппарата, не может одновременно воспринимать всю картину: он как бы разбирает ее на кусочки, а затем вновь воссоздает с помощью памяти и воображения. Получается, что в одном изображении собрана информация целого фильма, или коллажа!

Представители : А. Мутте, Ж. Бастьен-Лепаж, Л. Лермит, Д. Р. Найт…

Как узнать, что перед вами картина натуралистов?

• Фотографическая точность деталей.
• Природная плавность цветовых переходов.
• Богатство оттенков.
• Изображены сцены реальной жизни, часто ее негативные стороны.

Примитивизм

Примитивизм – одно из самых неоднозначных направлений живописи. Картины художников-примитивистов настолько просты в технике исполнения, что кажется, будто ребенок нарисует не хуже. На самом деле, чтобы научиться передавать глубину мировосприятия в такой технике, нужно много учиться, иначе видеть окружающий мир, и уметь отсекать все второстепенное. К примитивизму вполне можно отнести известную литературную поговорку: краткость – сестра таланта.

Представители : Нико Пиросманишвили, Генри Дарджер, Никифор Крыницкий, Бунлыа Сулилат…

Как узнать, что перед вами картина примитивистов?

• Достаточно крупное изображение на переднем плане.
• Почти отсутствуют оттенки.
• Фигуры могут быть намеренно искривлены, непропорциональны.
• Двухмерное пространство, отсутствие перспективы.

Авангардизм

Название авангард произошло от французского слова «avant-gardisme» – передовой отряд. Художники-авангардисты сознательно отрицали все достижения прошлых веков, и предлагали создать абсолютно новое искусство, где главным станет получение наслаждения от процесса творчества, а не его результат. Кроме того, возникновение авангардизма стало своеобразным ответом молодых художников на сознательное несоответствие произведений классиков реалиям жизни.

Представители : К. С. Малевич, А. Матисс, В. В. Кандинский, М. З. Шагал…

Как узнать, что перед вами картина авангардистов?

• Простые формы объектов.
• Композиция из геометрических фигур, часто никак не связанных между собой.
• Больше внимания уделяется оттенкам, чем содержанию, поэтому часто вообще невозможно узнать, что хотел изобразить художник.

Минимализм

Минимализм – это попытка художников обратить внимание на детали. Одиноко изображенные предметы, а иногда и разрозненные штрихи, невольно заставляют сконцентрировать на них все мысли, увидеть красоту простых вещей… и узнать что-то новое о себе, ведь каждый человек, глядя на картину минималистов просто вынужден успокоить суетливые мысли, и задуматься о чем-то одном, чаще всего о самом себе.

Представители : Ф. Стелла, Бочнер, К. Малевич, Л. Витт, Б. Ньюман…

Как узнать, что перед вами картина минималистов?

• Если присутствует объект, то он одинок.
• Если объекта нет, то на картине изображен набор линий и/или геометрических фигур.
• Оттенки переданы, но значительно большее внимание уделяется контрасту и резким переходам между цветами.
• Предметы изображены достаточно реалистично.

Пуризм

Пуризм «вырос» из абстракционизма, осудив предшественника за чрезмерную эмоциональность. Пуризм по праву может быть назван математикой в искусстве: так правильно и сдержанно написаны эти произведения. Художники-пуристы восторгались совершенством техники, простотой линий и строгостью механизмов, их видение отразилось в картинах: простые линии, минимум тонов, строгая, часто симметричная композиция.

Представители : Л. Фернан, О. Рутерсварт, Ф. Пикабиа, В. Баумайстер…

Как узнать картину пуристов?

• Все изображенные предметы строго симметричны.
• Линии плавные или прямые, но точно передающие форму предмета.
• Вместо игры оттенков на картине цветовые градации: четкий переход от темного к светлому.
• Двухмерное изображение, отсутствие объемных элементов.

---