с применением здоровьесберегающих технологий.
Цель : формирование представления учащихся о взаимосвязи музыки, изобразительного искусства, понятия «музыкального пейзажа».
Задачи:
здоровьесберегающая – сохранять и укреплять физическое и психическое здоровье детей, используя смену деятельности и прослушивая произведения, оказывающие положительное влияние на психику и настроение детей;
образовательная – подвести детей к осознанию понятий «музыкальный пейзаж», «музыкальная картина»;
развивающая - развивать творческие способности каждого ребёнка, его художественную фантазию и воображение;
воспитательная - воспитывать любовь к природе, окружающему миру.
Ход урока:
1. Организационный момент.
Музыкальное приветствие.
2. Введение в тему урока.
Изображение природы в искусстве никогда не было простым её копированием. Как бы ни были прекрасны леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь – все эти образы, запечатлённые на холсте, в стихах или звуках, вызывают в нас чувства, переживания, создают определённое настроение. Природа в искусстве одухотворена. Она печальна или радостна, задумчива или величава; она такова, какой её видит человек.
Просмотр слайдов – картин природы.
Музыка часто вызывает в нашем воображении разные картины природы. Природа и искусство неразделимы одно от другого, потому что природа с детства и навсегда входит в жизнь каждого человека.
Художник, поэт, композитор в своих произведениях очень часто воспевают красоту природы.
Определение темы урока, целей и задач.
3. Работа по теме урока.
Образы природы издавна привлекали музыкантов. Что дарит нам природа?
Ответы детей.
Правильно. Природа дарит музыке звуки и тембры, которые слышатся в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы.
Прослушивание музыкальных фрагментов. Дети определяют звуки природы.
Постепенно помимо простого подражания звукам природы музыка научилась вызывать у слушателя зрительные впечатления. В ней природа не только зазвучала, но и заиграла красками, цветами, бликами. Есть даже такое выражение – «музыкальная живопись». Как в изобразительном искусстве называется жанр живописи, изображающий картины природы?
Ответы детей.
Исполнение песни на слова Э. Успенского «Если видишь на картине».
Как вы думаете, в музыке есть ли пейзажи?
Ответы детей.
Молодцы! А теперь давайте попробуем определить, что же такое музыкальный пейзаж.
Проводится игра «Дополни пейзаж».
Давайте теперь соберём все ваши ответы в одно определение и запишем его.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ – это «пейзаж настроения», в котором выразительность интонаций сливается с изобразительными подробностями музыкального языка.
Музыка владеет своеобразными художественными средствами (красками) – тембровыми, ритмическими, ладовыми, динамическими, с помощью которых изображает жизнь.
Музыкальная картина – произведение, которое очень ярко и доступно передаёт впечатление композитора от картин природы, событий, явлений, ярких личностей.
Назовите произведения, которые показывают картины природы.
Ответы детей.
Уже известный нам цикл «Времена года» - одно из самых ярких музыкальных картин, связанных с изображением природы. Расскажите об этом альбоме.
Проверка домашнего задания. Викторина по произведениям из цикла «Времена года».
Если музыка Чайковского выражает общее настроение весенней радости, то в творчестве других композиторов можно встретить более точный пейзажный образ.
Прослушивание вступления к балету И. Стравинского «Весна священная».
Ребята, что вы представили, прослушивая это произведение?
Ответы детей.
Молодцы! В этой картине показано настоящее «действие весеннего произрастания».
Разбор произведения – работа в группах у доски. Ребята составляют на доске картину ранней весны из предложенных фрагментов (капель, деревья, ручьи, подснежники, солнце и т. п.). действие происходит под повторное прослушивание произведения.
А теперь расскажите о своей картине, не забудьте рассказать о настроениях, которые вас посетили при составлении картины.
Дети рассказывают о своих картинах.
Молодцы! А вам нравится весна? (Ответы детей ) Почему? (Ответы детей ) Какие чувства вы испытываете, когда думаете о приближении весны? (Ответы детей )
Исполнение песни «Весна».
Давайте мы теперь с вами поиграем в игру «Капель».
Игра основана на повторении ритмического рисунка, ударяя ладонями по коленкам.
Молодцы! У вас всё чётко получилось! А сейчас давайте вдохнём запах весны.
Проводится дыхательная гимнастика.
Отлично! Теперь можете занять свои места.
Дети садятся на свои места.
Весна всегда дарит нам солнце, тепло и радость. Послушайте новую песню, которая называется «Подарим улыбку» и определите её ритм, темп и настроение.
Учитель исполняет песню, ребята отвечают на вопросы. Разучивание первого куплета песни.
Ребята, сегодня на уроке мы с вами говорили о таком прекрасном времени года как весна, а сейчас давайте изобразим весну в цветовой гамме.
Перед детьми карточки с разными цветами, ребята поднимают те цвета, которые посчитают нужными.
Хорошо, а теперь запишите в тетрадь те цвета, которые вы выбрали. Это ваше домашнее задание – используя данную цветовую палитру, нарисуйте к следующему уроку рисунок с изображением весеннего пейзажа. И, конечно, не забудьте о том, что такое музыкальный пейзаж.
4.Итог урока.
Дети отвечают на вопросы учителя.
Что нового вы узнали на уроке?
Чему научились?
Что вспомнили?
Что ещё хотели бы узнать?
Как вы думаете, кто сегодня был активнее, работал лучше всех?
Совместное выставление оценок за урок.
5.Рефлексия.
Ребята, а сейчас покажите с каким настроением вы уйдёте с урока?
Перед детьми рожицы с изображением разной мимики. Дети выбирают ту, которой соответствует их настроение, и вывешивают на доску.
Я желаю вам оставаться добрыми и активными, такими, как на нашем уроке. А теперь постарайтесь интонационно точно повторить следующие музыкальные строки.
Учитель пропевает попевку-прощание. Дети повторяют.
Спасибо за урок!
Ольга Чернодуб
«Музыкальные пейзажи». Музыкальное занятие в подготовительной группе
Тематическое музыкальное занятие
"Музыкальные пейзажи"
подготовительная группа.
Доминирующая образовательная область : художественно- эстетическое развитие. Согласно ФГОС ДО.
Вид деятельности детей : Игровая, коммуникативная, познавательная, музыкально-художественная, двигательная.
Методы и приемы : Наглядные (наглядно-слуховой и наглядно-зрительный, словесные (пояснения, краткие указания, поэтическое слово, беседа, вопросы, практические (игры, упражнения).
Организация среды для проведения занятия : фортепиано, музыкальный центр, ноутбук и монитор, презентация, мольберт и мелки, портрет композитора Э. Грига, музыкальные инструменты: колокольчики, треугольник, металлофоны, свистульки, атрибуты для танцевальной импровизации: крылья бабочек, ленты, цветы.
Предварительная работа : знакомство с понятием пейзаж: рассматривание репродукций картин И. Шишкина, И. Левитана, А. Саврасова, В. Поленова и других; чтение стихотворений И. Бунина, А. Фета, А. Пушкина; обобщение знаний по окружающему миру и экологии; знакомство с понятием «музыкальный пейзаж», слушание музыкальных произведений С. Раханинова «Весенние воды», Э. Григ «Утро», А. Вивальди «Весна»; разучивание пальчиковой игры с пением «Улитка», песни Е. Фроловой «Весенняя», ознакомление с музыкой для танцевальной импровизации Г. Гладкова «Добрая фея».
Цель : Создание условий для развития музыкальной отзывчивости и творческого воображения детей. Формирование положительного отношения к природе.
Задачи :
Побуждать детей определять творческий образ и замысел композитора, художника;
Вызвать желание участвовать в музыкально- творческом процессе;
Обеспечить развитие вокальных навыков и звуковысотного слуха, используя технологию кластерного пения;
Способствовать формированию музыкально- ритмических способностей детей, навыков ориентировки в пространстве
Психоэмоциональная разгрузка детей
Повышение уровня речевого развития
Конспект
1. Вводная часть. Введение в тему.
Звучит музыка Г. Гладков «О картинах», дети с воспитателем заходят в зал, становятся в круг.
Здравствуйте, друзья, я рада вас видеть. Сегодня к нам пришли гости. Давайте вместе поздороваемся и улыбнемся друг другу.
Валеологическая песня - распевка "Приветствие" .
В центр зала положить желтый обруч («солнце»)
Ребята, посмотрите, какое яркое солнышко появилось в нашем зале.
Психогимнастика «Зарядка для солнышка».
Солнышко утром проснулось и засветило все жарче. А чего ему не хватает? (лучиков). Я попрошу …. сконструировать солнышко
Дети выкладывают.
Мотивация деятельности.
Ребята, такой замечательный денек! Я хочу пригласить вас отправиться на прогулку в мастерскую художника. Согласны?
А что там можно увидеть?
С кем можно встретиться?
Давайте пойдем вокруг солнышка друг за другом, а как мы будем идти (медленно или быстро) нам подскажет музыка.
Ходьба с переходом на бег.
А теперь пойдем парами. Каждая пара станет около лучика. Найдите себе любой лучик. Мальчики будут стоять ближе к солнышку, охранять наших красивых девочек от горячих солнечных лучей.
Танцевальное упражнение «Дружные пары»
1 ч. Идут под музыку до следующего лучика и останавливаются, делая пружинку. (прошу напомнить пару детей)
2ч – боковой галоп парами. (прошу напомнить 2 пару детей)
Так хочется поиграть и с этим лучиком, и с тем. Давайте будем подходить к лучику и здороваться пружинкой.
(Воспитатель надевает шарф и берет)
Вот мы и пришли. Посмотрите, нас встречает Художник. Здравствуй, Художник. Мы пришли к тебе в гости и хотели бы посмотреть твои картины!
Художник: Здравствуйте, ребята. Я вам очень рад. К сожалению не все мои работы завершены. Я нарисовал весенние пейзажи, а вот названия к ним придумать не успел.
Ребята, может быть, мы с вами поможем?
Художник: Ну, что ж, проходите, присаживайтесь.
Слушание.
Давайте рассмотрим первый пейзаж. (слайд) «Ручей»
Что изображено на нем?
Как можно назвать этот пейзаж? (предложить художнику выбрать лучший вариант)
Композиторы тоже сочиняли музыкальные пейзажи. Как вы думаете, о чем рассказывали эти музыкальные произведения?
Актуализация ранее приобретенных знаний
Игра «Если бы вы были композиторами». Вопросы:
Какую музыку сочинили вы, глядя на этот пейзаж?
Какое у нее было бы настроение?
Она была бы медленная или быстрая?
Ее бы исполняли певцы или музыкальные инструменты? Какие?
Сообщение новых знаний.
Давайте послушаем музыкальное произведение, которое написал композитор Э. Григ и назвал его «Ручеек». Послушайте внимательно и скажите, как рассказывает музыка и какой музыкальный инструмент ее исполняет?
Анализ средств музыкальной выразительности (характер, темп, динамика)
Игра «Копилка» (взволнованная, стремительная, проворная, бурлящая, тревожная)
Посмотрите, как бежит ручей? По ровной дорожке или поворачивает, извивается?
Пожалуйста, нарисуй, как бежит ручеек (моделирование на мольберте).
Ребята, давайте, превратимся в веселый ручеек и придумаем ему танец.
Я под снегом долго спал,
От молчания устал.
Я проснулся и помчался,
и с Весною повстречался:
(В. Ланцетти)
Коммуникативная музыкально-ритмическая игра «Ручеек». Создание поисковой ситуации.
Игровой массаж «Ручеек»
Самостоятельная деятельность по закреплению знаний.
Посмотрите, кто еще появился на нашем пейзаже? (показ Пальчиковая кукла «Улитка»)
Пальчиковая игра с пением «Улитка» (ребенок – показ)
Ребенок показывает пальчиковую игру.
Ребята, а вы любите пускать кораблик в ручейках?
Кластерное пение «Кораблик»
Давайте рассмотрим еще один пейзаж. (слайд) Как можно его назвать? Ребята, чего здесь не хватает? (красок) Какие краски вы бы использовали? Раскрасить нам его поможет песенка.
Посмотрите и угадайте, какая песенка нам поможет?
Мнемотаблица.
Можно ли назвать эту песню музыкальным пейзажем? Какие слова встречаются в песне, которые говорят о природе?
Какое настроение должно быть у песни?
Давайте возьмем инструменты и наполним этот прекрасный весенний пейзаж красками, звуками и посмотрим, что у нас получится.
Песня с игрой на детских музыкальных инструментах
Е. Фролова «Весенняя»
Художник: Спасибо, ребята, вы мне очень помогли. Теперь все смогут любоваться чудесными пейзажами.
Скажи Художник, у тебя остались еще пейзажи?
Только этот…
Ребята, здесь что то не так! Я не могу понять! Здесь лишь пустая рамка! А давайте сами создадим свой весенний пейзаж, который будет называться «На весенней поляне»! Что на нем будет изображено? (цветы, радуга, бабочки, птицы)
Танцевальная импровизация с предметами.
Анализ и самоанализ деятельности детей.
Наша встреча пошла к концу.
Ребята, вам понравилось в мастерской художника?
Вам было интересно? И мне.
Какой вам пейзаж запомнился больше всего?
Я прощаюсь с вами.
Дальнейшая разработка темы.
Воспитатель: А я приглашаю вас в свою студию нарисовать весенние пейзажи.
Рисование под музыку.
Публикации по теме:
Доминантное музыкальное занятие по слушанию музыки в подготовительной группе «Петя и волк» Задачи: предоставлять возможность для актуализации знаний о симфонической музы-ке; обогатить представление о тембрах инструментов симфонического.
Интегрированное музыкальное занятие в подготовительной группе «Белая книга зимы» Цель: Привлечь внимание к красоте зимних звуков природы. Развивать тембровый слух, чувство ритма, воображение, ассоциативное мышление,.
Цель: Продолжение знакомства детей с пейзажной живописью. Задачи: Образовательные: Совершенствование навыка рассматривания картины, формирование.
Конспект НОД "Африканские пейзажи".Рисование в подготовительной к школе группе. Программные задачи: Продолжать учить детей создавать фон.
Картины смены времён года, шелест листвы, птичьи голоса, плеск волн, журчание ручья, грозовые раскаты – всё это можно передать в музыке. Многие знаменитые умели делать это блестяще: их музыкальные произведения о природе стали классикой музыкального пейзажа.
Природные явления, музыкальные зарисовки растительного и животного мира предстают в инструментальных и фортепианных произведениях, вокальных и хоровых сочинениях, а иногда даже в виде программных циклов.
«Времена года» А. Вивальди
Антонио Вивальди
Четыре трёхчастных скрипичных концерта Вивальди, посвящённые временам года, – без сомнения, самые известные музыкальные произведения о природе эпохи барокко. Стихотворные сонеты к концертам написаны, как считается, самим композитором и выражают музыкальный смысл каждой части.
Вивальди передаёт своей музыкой и громовые раскаты, и шум дождя, и шелест листьев, и птичьи трели, и собачий лай, и завывание ветра, и даже тишину осенней ночи. Многие ремарки композитора в партитуре прямо указывают на то или иное явление природы, которое должно быть изображено.
Вивальди “Времена года” – “Зима”
«Времена года» Й. Гайдна
Монументальная оратория «Времена года» явилась своеобразным итогом творческой деятельности композитора и стала подлинным шедевром классицизма в музыке.
Четыре сезона последовательно предстают перед слушателем в 44-х картинах. Герои оратории – сельские жители (крестьяне, охотники). Они умеют и работать, и веселиться, им некогда предаваться унынию. Люди здесь – часть природы, они вовлечены в её годичный цикл.
Гайдн, как и его предшественник, широко использует возможности разных инструментов для передачи звуков природы, например летней грозы, стрекотания кузнечиков и лягушачьего хора.
У Гайдна музыкальные произведения о природе связываются с жизнью людей – они почти всегда присутствуют на его «картинах». Так, например, в финале 103-ей симфонии мы словно находимся в лесу и слышим сигналы охотников, для изображения которых композитор прибегает к известному средству – . Послушайте:
Гайдн Симфония № 103 – финал
************************************************************************
«Времена года» П. И. Чайковского
Композитор избрал для своих двенадцати месяцев жанр фортепианных миниатюр. Но и одно лишь фортепиано способно передать краски природы не хуже хора и оркестра.
Здесь и весеннее ликование жаворонка, и радостное пробуждение подснежника, и мечтательная романтика белых ночей, и песнь лодочника, покачивающегося на речных волнах, и полевые работы крестьян, и псовая охота, и тревожно-печальное осеннее замирание природы.
Чайковский “Времена года” – Март – “Песнь жаворонка”
************************************************************************
«Карнавал животных» К. Сен-Санса
Среди музыкальных произведений о природе особняком стоит «большая зоологическая фантазия» Сен-Санса для камерного ансамбля. Несерьёзность замысла определила судьбу произведения: «Карнавал», партитуру которого Сен-Санс даже запретил публиковать при жизни, полностью исполнялся только в кругу друзей композитора.
Оригинален инструментальный состав: помимо струнных и нескольких духовых сюда входят два фортепиано, челеста и такой редкий в наше время инструмент, как стеклянная гармоника.
В цикле 13 частей, описывающих разных животных, и финальная часть, объединяющая все номера в цельное произведение. Забавно, что к числу животных композитор отнёс и начинающих пианистов, усердно разыгрывающих гаммы.
Комичность «Карнавала» подчёркивают многочисленные музыкальные аллюзии и цитаты. Например, «Черепахи» исполняют оффенбаховский канкан, только в несколько раз замедленный, а контрабас в «Слоне» развивает тему берлиозовского «Балета сильфов».
Сен-Санс “Карнавал животных” – Лебедь
************************************************************************
Морская стихия Н. А. Римского-Корсакова
Русский композитор знал о море не понаслышке. Гардемарином, а потом мичманом на клипере «Алмаз» он проделал далёкий путь к североамериканскому побережью. Любимые им морские образы возникают во многих его творениях.
Такова, например, тема «океана-моря синего» в опере «Садко». Буквально в нескольких звуках автор передаёт скрытую мощь океана, и этот мотив пронизывает всю оперу.
Море царствует и в симфонической музыкальной картине «Садко», и в первой части сюиты «Шехеразада» – «Море и Синдбадов корабль», в которой штиль сменяется бурей.
Римский-Корсаков “Садко” – вступение “Океан-море синее”
************************************************************************
«Румяной зарёю покрылся восток…»
Ещё одна любимая тема музыкальных произведений о природе – восход солнца. Тут сразу приходят на ум две самые известные утренние темы, чем-то перекликающиеся между собой. Каждая по-своему точно передаёт пробуждение природы. Это романтическое «Утро» Э. Грига и торжественный «Рассвет на Москве-реке» М. П. Мусоргского.
У Грига имитация пастушьего рожка подхватывается струнными инструментами, а затем и всем оркестром: солнце восходит над суровыми фьордами, и явственно слышится в музыке журчание ручья и пение птиц.
Рассвет Мусоргского тоже начинается с пастушьей мелодии, в крепнущее оркестровое звучание словно вплетается звон колоколов, и над рекой всё выше поднимается солнце, покрывая воду золотой рябью.
Мусоргский – “Хованщина” – вступление “Рассвет на Москве-реке”
************************************************************************
Перечислить все , в которых развивается тема природы, практически невозможно – слишком длинным получится этот список. Сюда можно включить концерты Вивальди («Соловей», «Кукушка», «Ночь»), «птичье трио» из шестой симфонии Бетховена, «Полёт шмеля» Римского-Корсакова, «Золотых рыбок» Дебюсси, «Весну и осень» и «Зимнюю дорогу» Свиридова и многие другие музыкальные картины природы.
Музыка 4 класс
Тема:
Цель: - познакомить учащихся с жизнью и творчеством русского композитора С.В. Рахманиновым.
Способствовать развитию музыкального кругозора, музыкального мышления, музыкальной речи.
Способствовать воспитанию любви к музыке, к природе.
Оборудование: портрет С.В. Рахманинова, пейзажи времен года, музыка – кассеты: С.В. Рахманинов «Весенние воды».
Скачать:
Предварительный просмотр:
Музыка 4 класс
Тема : Музыкальный пейзаж. Сергей Васильевич Рахманинов.
Цель: - познакомить учащихся с жизнью и творчеством русского композитора С.В. Рахманиновым.
Способствовать развитию музыкального кругозора, музыкального мышления, музыкальной речи.
Способствовать воспитанию любви к музыке, к природе.
Оборудование: портрет С.В. Рахманинова, пейзажи времен года, музыка – кассеты: С.В. Рахманинов «Весенние воды».
ХОД УРОКА
- Организационный момент.
- Объявление темы урока.
Сегодня, ребята, мы поговорим с вами о пейзаже в музыке.
А что такое пейзаж? (картины природы)
Кто – то из вас спросит, как же пейзаж связан с музыкой? Вот сегодня мы с вами выясним, какое же отношение имеет пейзаж к музыке.
III. Изучение нового материала.
Посмотрите на доску. Что изображено? (картины природы, под ними обязательно – нумерация)
Какие картины природы изображены? (весенний пейзаж, летний, осенний и зимний пейзажи)
Чем они отличаются ?(цветовой гаммой).
Одинаковые ли впечатление и чувства производят на вас картины?
Посмотрите, вот с помощью таких картин, художник может выразить свое настроение, свои чувства, подбирая нужные краски. А композиторы, в своё время, отражают цветовую гамму мыслей, чувств, настроения с помощью музыки.
Великий русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов с помощью музыки писал картины природы, которые в свою очередь носят название «музыкальный пейзаж».
Посмотрим на портрет С.В.Рахманинова. Что вы можете сказать об этом человеке, смотря на портрет?
Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1837г в родительском имении, находившемся в пятидесяти верстах от Новгорода.
Склонность к музыке была характерной чертой семьи Рахманиновых. Музыкальная одаренность С.В.Р. обнаружилась уже в раннем детстве. По словам матери, Любви Петровны, «он ещё совсем маленьким очень любил притаиться в углу и слушать музыкальную игру». Композитор окончил Московскую консерваторию по классам композиции и фортепьяно. Работал в оперном театре, параллельно в Большом театре Рахманинов регулярно выступал как симфонический дирижер. Он написал множество опер, сонат, песен для оркестра и хора, романсов. Особенно знаменит романс С.В.Р. «Весенние воды», написанный на слова Ф.И. Тютчева.
Посмотрим, как поэт передал образ стихотворения. (слушание чтения стихотворения учителем, сравнение стихотворения с пейзажами на доске)
чтение стихотворения
Ещё в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят –
Бегут и будят сонный брег,
Бегут и блещут и гласят…
Они гласят во все концы:
«Весна идёт, весна идёт!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперед!»
Весна идёт, весна идёт!
И тихих, теплых, майских дней
Румяный, светлый хоровод
Толпится весело за ней.
Какие чувства навеяло вам это стихотворение?
Какая картина близка к передаче данного настроения?
А С. Рахманинов, ребята, смог передать похожие чувства в своем романсе «Весенние воды», которое представляет образ стихотворения, одновременно внося в него новую динамику, стремительность, доступную только музыкальному выражению.
Слушание музыки «Весенние воды»
Какие чувства вызывает у вас музыка?
Каким настроением она пронизана?
Какие картины вы представляете, слушая данную музыку?
Какой пейзаж на доске передает тему данной музыки?
ОБОБЩЕНИЕ. Радостное предчувствие скорой весны буквально пронизывает романс. По – особенному светло и солнечно звучит музыка, движение музыки – стремительное, бурлящее, охватывающее огромное пространство, подобно мощному и весёлому потоку весенних вод, ломающих все преграды. Нет ничего более противоположного по чувству и настроению недавнему оцепенению зимы с её холодной тишиной и бестрепетностью. В «Весенних водах» - чувство яркое, открытое, восторженное, захватывающее слушателей с первых же тактов. Музыка романса как будто намеренно построена таким образом, чтобы избежать всего успокаивающего, убаюкивающего; в ней почти отсутствует мелодические повторы, за исключением тех фраз, которые подчеркиваются всем смыслом музыкально – поэтического развития: «Весна идёт, весна идет!» окончания почти всех мелодических фраз – восходящие; они содержат даже больше восклицаний, чем стихотворение.
VI Итог урока
- С каким композитором сегодня познакомились?
Что вы о нем узнали?
Как понимаете название «музыкальный пейзаж»?
Как можно выразить свое отношение к природе, к происходящим событиям, вообще, к жизни.
Да! Поэты с помощью слов, рифмы создают стихотворения; художники с помощью красок – картины; композиторы могут выразить свои чувства с помощью музыки.
V. Домашнее задание (можно начать в оставшееся время на уроке)
Творческая работа.
На листочках написать, какое время года, какое время суток ты любишь больше всего. Что в природе тебя радует, а что вызывает грустное настроение? Попробуй описать это в одном маленьком рассказе.
Слушая инструментальные сочинения современных европейских композиторов, порой почти зрительно ощущаешь запечатленные в них картины природы.
Это, конечно, свидетельствует о невероятном таланте автора музыки. Но одновременно это – итог огромной эволюции, которую прошла европейская инструментальная музыка на протяжении трех веков. Зачастую в основе изображения пейзажа в музыке лежит звукопись.
Звукопись связана с имитацией различных звуков – пения птиц («Пасторальная симфония» Бетховена, «Снегурочка» Римского-Корсакова), раскатов грома («Фантастическая симфония» Берлиоза), звона колоколов («Борис Годунов» Мусоргского). А еще есть ассоциативная связь музыки со всевозможными явлениями в природе. К примеру, просвещенному слушателю не нужно объяснять, что в симфонической картине Мусоргского «Рассвет на Москве-реке» отображается восход солнца, а в симфонической сюите Римского-Корсакова «Шехерезада» целые фрагменты посвящены изображению моря.
Сложнее воспринять картину, когда автор ставит перед собой более абстрактную цель. Тогда в качестве путеводителя в кругу ассоциаций выступают заглавия или словесные ремарки авторов. К примеру, у Листа есть этюды под названием «Вечерние гармонии» и «Метель», а у Дебюсси – пьесы «Лунный свет» и «Холмы Анакапри».
Музыкальное искусство всегда оперировало выразительными средствами, свойственными своей эпохе. Образы окружающего мира, которые казались представителям различных стилей достойным объектом искусства, выбирались, исходя из художественных вкусов своего времени. Но иногда представители различных музыкальных стилей, даже будучи современниками, становились на непримиримые позиции. За примерами далеко ходить не надо. Известно, что представители классицизма осуждали великого Генделя за его чрезмерную прямолинейность и грубость. Видная французская писательница, госпожа де Сталь (1776-1817) писала, что в своей оратории «Сотворение мира» он, изображая яркий свет, так яростно бил слушателей по ушам, что те их затыкали. Не менее жестко Петр Ильич Чайковский, отчитывая своих студентов по классу композиции, заявлял: «Вы что, опять принесли мне на урок всякую Равель?»…
Эпоха барокко
С конца XVI и до начала XVIII века одним из доминирующих направлений в европейском искусстве был стиль барокко. В этот период в обществе созревает представление о единстве, безграничности и многообразии мира, формируется интерес к окружающей человека природной стихии. Музыка стремилась к созданию «всеобщего языка», уничтожающего разрыв между образами мира и искусства. В музыкальной эстетике того времени ее язык доводится до столь конкретных цветозвуковых представлений, что появляются рекомендации, закрепляющие за каждым интервалом определенный цвет. Такие категории, как свет и мрак, движение и покой, становятся достоянием инструментального и вокального искусства. Одним из самых известных шедевров музыки барокко можно считать цикл из 4 инструментальных концертов «Времена года» Антонио Вивальди (1678-1741). Автор выступает здесь не только как великий имитатор природных явлений (в концерте «Лето» есть картина грозы), он демонстрирует миру и свое лирическое восприятие природы.
Совершенный классицизм
Параллельно с барокко в тот же период приобрел огромное распространение классицизм, в основе которого лежит убеждение в разумности бытия, в наличии единого, всеобщего порядка, управляющего ходом вещей в природе и в жизни. Эстетика классицизма строго нормативна. Ее важнейшее правило – равновесие красоты и истины, логической ясности замысла, стройности и законченности композиции. Ряд правил, таких как единство времени, места и действия в драматической литературе, строгая регламентация цветовой гаммы в живописных полотнах, предназначенная для изображения перспективы (коричневый цвет – для ближнего плана, зеленый – для среднего и голубой – для дальнего), коснулись и музыкального искусства. Его правила в области композиции, гармонии, соотношения мелодии и аккомпанемента сродни тем, что установлены в живописи. К тому же для музыки, как и для других жанров искусства, существовал единый эталон: «материализованная мечта о безупречном геометрическом совершенстве». Поскольку основной темой искусства этого периода являются жизненные коллизии героя, роль пейзажа более чем скромна. Однако такие великие пантеисты, как Йозеф Гайдн (1732-1809), сумели и в этом стиле прекрасно изображать восходы и закаты: образы медленных частей его сонат и симфоний погружают слушателя в атмосферу одухотворенного созерцания, где каждая фраза – образец такого совершенства, которое свойственно и сочинению в целом. Вершиной же классицизма в изображении природы, его признанным шедевром считается «Пасторальная симфония» Бетховена (1770-1827).
Завораживающий импрессионизм
Во второй половине XIX века в обществе сформировался новый взгляд на мир. Достижения науки и философии перевернули представление о взаимосвязи человека и природы – она стала восприниматься как объект, в котором нет ничего застывшего и вечного. Некоторые художники пришли к выводу, что система выработанных веками выразительных средств непригодна для отражения новых образов. Обновление всех выразительных средств произошло и в музыке. Новый стиль живописи и музыки получил название «импрессионизм». Создателями его музыкального «словаря» становятся композиторы новой французской школы – Клод Дебюсси (1862-1918) и Морис Равель (1875-1937). Хорошо известны высказывания К. Дебюсси, характеризующие основополагающие моменты его мироощущения: «Я сделал религию из таинственной природы… Только музыканты имеют привилегию охвата поэзии ночи и дня, земли и неба, воссоздания атмосферы и ритма величественного трепета природы». Его оркестровая пьеса «Послеполуденный отдых фавна» становится своеобразным манифестом нового направления. К этому же направлению относятся и многие фортепианные пьесы Равеля, в том числе «Игра воды». Именно в творчестве Равеля фортепиано становится инструментом, «которому подвластны изображения бабочек в ночной мгле, пение птиц в знойном оцепенении летнего дня, безбрежные волны океана, предрассветное небо, в котором плывут звуки колоколов» (так выдающаяся пианистка XX века Журдан-Моран пишет о его цикле пьес под названием «Зеркала»).
Импрессионизм открыл новую концепцию в отношениях между художником и окружающим миром. Искусство, существовавшее под знаменем барокко, классицизма и романтизма, ставило в центр мироздания человека, расценивая его как главную ценность во Вселенной. Импрессионистское же мироощущение исходит из противоположной взаимосвязи: для него огромный, ослепительный мир и динамика его существования – главный объект искусства, а человек с его эмоциональной неустойчивостью – атом, затерянный в вечном водовороте природы.
Этот «сверхчеловеческий» взгляд привел к тому, что и сам импрессионизм стал «счастливым мгновением» в истории музыки. Мировые войны XX столетия снова сделали центральной фигурой искусства страдающую личность, побудив художников, переживших национальные трагедии, повернуться к проблемам добра и зла. И образы природы в музыке вновь отступили на второй план.
Однако в кинематографе, ставшем в XX веке одним из самых востребованных видов искусства, звуковые образы окружающего мира становятся важнейшими выразительными элементами фильма. А наиболее яркие музыкальные кинозарисовки впоследствии приобретают собственную жизнь – исполняются на концертах как самостоятельные оркестровые произведения. И как не вспомнить в этом контексте имена таких своеобразных и талантливых композиторов, как Микаэл Таривердиев и Эннио Морриконе.
Романтизм и панмузыкальность
Истоки нового отношения к природе, сформировавшегося в начале XIX века, принято находить в творчестве французского философа Жана-Жака Руссо (1712-1778). Его обостренно-личное, преувеличенно эмоциональное отношение к природе было подхвачено романтиками. Это мироощущение, основанное на психологической параллели между переживаниями личности и состоянием окружающей среды, нашло отражение в их творчестве. Нетронутая дикая природа воспринимается художниками как зеркало человеческой души. Изображение явлений природы психологизируется и служит великолепным фоном, на котором высвечиваются переживания гордого и независимого героя. Самые наглядные примеры музыкального романтизма можно найти в фортепианном творчестве Листа (1811-1886) и в симфонических полотнах Берлиоза (1803-1869).
Романтический взгляд на взаимоотношение природы и искусства достиг своеобразного апогея в романтической идее «панмузыкальности». Сторонники этого течения считали, что не только в музыке заключена сущность мира, но и в сущности мира заключена музыка. Очень хорошо этот взгляд отражен в строчках Байрона (1788-1824):
Слышна гармония в ручье из серебра,
Слышна гармония в затоне с камышами,
Во всем гармония, внемли – везде она,
И старая земля созвучьем сфер полна.
На русской почве одним из тех, кому в романтической манере удавалось блистательно передать картины природы, был Римский-Корсаков (1844-1908). Его симфонические зарисовки моря по силе воздействия сродни разве что великолепным полотнам Айвазовского (1817-1900).
В этот же период в России на почве русского романтизма восходит и звезда бессмертного музыкального гения – Александра Скрябина (1871-1915). Предчувствие мировых катаклизмов привело его не только к поэтическому, но и к символическому восприятию образа огня. В поздний период творчества пламя стало не только основным художественным образом его многочисленных фортепианных поэм, но и симфонического полотна «Прометей». Ко всему, это первое музыкальное произведение, в котором введена строчка, отражающая пожелание автора в сфере световых эффектов. Сочинения Скрябина, пронизанные чрезвычайной патетикой и обжигающими красками, сближают его творчество с важнейшим направлением искусства XX века – экспрессионизмом.
