Лекция посвящена великим советским актрисам и первым иконам советского стиля. Гости узнают, как в Советском Союзе формировались правила новой советской моды, где производство и пошив костюмов был ограничен законами ГОСТа и практичностью, и кем были иконы стиля молодой страны.

Полное описание:

"Законодатели моды" - цикл лекций о людях, которые определяли или показывали своим примером, что и, главное, как нужно носить. Лекция "Звёзды и законодательницы мод советского кино. Орлова, Серова, Ладынина" посвящена великим советским актрисам и первым иконам стиля молодой страны, жившей мечтами о коммунистическом будущем.

Гости лекции узнают, как в Советском Союзе, формировались правила новой советской моды, где производство и пошив костюмов был ограничен законами ГОСТа, первым и самым важным принципом моды стала практичность, а ношение бижутерии и праздничных платьев стали признаками враждебного классового сознания. Поговорим о зарождении новой партийной элиты – номенклатуры, которой, как и советскому народу, потребовались новые законодатели моды, которыми стали артисты кино.

На протяжении всего ХХ столетия фабрика грёз формировала идеал женской красоты вместе с модным образом. Эта лекция – о роли моды в кино ХХ века и о самых знаменитых образах, созданных великими дизайнерами для европейского и американского кинематографа.

Полное описание:

На протяжении всего ХХ столетия фабрика грёз формировала (и продолжает формировать и в наши дни) не только идеал женской красоты, но и модный образ. Грета Гарбо, Мерилин Монро, Одри Хёпберн, Брижит Бардо, Софи Лорен – женщины поколения этих звёзд мечтали выглядеть также, как они, и старались одеваться также, как эти роскошные красавицы. Кто-то из небожительниц создавал свой стиль и образ самостоятельно, другим помогали знаменитые кутюрье, такие как Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Жан Поль Готье и другие признанные мэтры мира моды.

Лекцию читает Полина Уханова – руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных и развивающих курсов, издатель книг по искусству, имеет многолетний опыт сотрудничества с российскими и иностранными музеями.

Экспозиция выставки "Новые поступления Музея Моды. 2015-2016 гг." построена по хронологическому принципу и демонстрирует основные модные тенденции и веяния с 1910-х до конца 1960-х годов.Каждый предмет на выставке – это история Москвы, история страны, история мира, фрагмент огромной мозаики, из которой складывается картина эпохи и поколения. Какие-то экспонаты покажутся вам хорошо знакомыми, возможно, похожее платье или костюм носила ваша бабушка, а точно такой же галстук повязывал на работу дедушка; другие удивят своей актуальностью – мода циклична, она возвращается виток за витком, возводя на пьедестал давно известные образы, силуэты и цвета.

Лекция-показ пройдёт 5 августа в 16.00, проводится от 5 человек. Стоимость 250 руб/чел + Входной билет (0-150 руб).

Обязательна предварительная запись на сайте Музея в разделе "Экскурсии"

Экскурсия по выставке "Венецианский карнавал"

Экскурсия по выставке Музейно-выставочного центра "Музей Моды" "Венецианский карнавал в Музее Моды", во время которой посетители узнают о традициях и истории проведения карнавалов в красивейшем городе Италии, об особенностях и нюансах создания и бытования уникальных костюмов, представленных на выставке и созданных художником и дизайнером Сергеем Ворониным в течение двадцати последних лет, а также познакомятся с традициями, историями и легендами маскарадов и самых популярных костюмов. Каждый посетитель Музея Моды сможет прочувствовать настроение знаменитого венецианского праздника, на который ежегодно в Венецию съезжаются десятки тысяч гостей.

Стоимость сборной экскурсии по выставке 300 рублей + входной билет (0-150 руб), проводится от 5 человек. Обязательна предварительная запись на сайте Музея.

10.09.2017 с 12.00 до 20.00

Игра-квест "Венецианский карнавал" проводится по экспозиции выставки Музейно-выставочного центра "Музей Моды", посвящённой венецианскому карнавалу. В процессе прохождения квеста посетители музея моды получат много новой и интересной информации об истории и традициях маскарадов и карнавалов в России и Европе, узнают об особенностях и нюансах карнавальных костюмов, выяснят, как и когда появился костюм "Доктор Чума" и почему на улицах итальянского города на воде появились маски с длинными носами-клювами. Кроме того, участники познакомятся с уникальными авторскими платьями и аксессуарами, созданными дизайнером Сергеем Ворониным специально для карнавалов в Венеции.

В квесте можно будет принять участие 9 и 10 сентября с 12:00 до 20:00. Участие в квесте бесплатное, материалы к квесту можно будет скачать на сайте музея www.fashion-museum.ru и на страничках музея в социальных сетях В Контакте, Facebook и Instagram с 7 сентября 2017.

Экскурсия по выставке "Венецианский карнавал"

10.09 с 16.00 до 17.00

Стоимость сборной экскурсии по выставке 300 рублей, проводится от 5 человек. В дни города, 9 и 10 сентября, гости Музея Моды смогут принять участие в сборной экскурсии в 16:00.

10.09.2017 14:00

Экскурсия-показ по экспозиции "Новые поступления Музея Моды. 2015-2016 гг." 9.09.2017 14:00; 10.09.2017 14:00 Экспозиция выставки "Новые поступления Музея Моды. 2015-2016 гг." построена по хронологическому принципу и демонстрирует основные модные тенденции и веяния с 1910-х до конца 1960-х годов. Особенно показательно, что подавляющее большинство предметов, представленных в данной экспозиции, были переданы Музею Моды в дар частными лицами. Общество понимает важность и ценность костюма как артефакта эпохи, времени и культуры народа. Каждый предмет на выставке – это история Москвы, история страны, история мира, фрагмент огромной мозаики, из которой складывается картина эпохи и поколения. Какие-то экспонаты покажутся вам хорошо знакомыми, возможно, похожее платье или костюм носила ваша бабушка, а точно такой же галстук повязывал на работу дедушка; другие удивят своей актуальностью – мода циклична, она возвращается виток за витком, возводя на пьедестал давно известные образы, силуэты и цвета.

Экскурсия-показ пройдёт 9 сентября в 14:00 и 18:00 и 10 сентября в 14:00, проводится от 5 человек. Стоимость 250 руб.

09.09.2017 с 18 до 20

10.09.2017 с 12 до 14

Творческий мастер-класс по коллажу в рамках выставки "Венецианский карнавал в Музее Моды". В рамках занятия каждый участник сможет создать оригинальный, эффектный коллаж в венецианском стиле по всем правилам жанра и в соответствии с особенностями создания модных коллажей. Вдохновением для участников станет выставка "Венецианский карнавал в Музее Моды", на которой представлены оригинальные, авторские костюмы в европейском, восточном и русском стиле, созданные художником и дизайнером Сергеем Ворониным в 1990-х – 2010-х годах. Мастер-класс подойдёт для детей и взрослых старше 12 лет любого уровня художественной подготовки.

Все материалы предоставляются на месте, стоимость мастер-класса 250 рублей, желательна предварительная запись по телефону: +7.499.270.4261 или по email: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. , так как количество участников ограничено. Место проведения: Гостиный двор, Ильинка ул., д. 4, 1 подъезд, 2 этаж.

Подробнее...

09.09.2017 с 18 до 20

Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева проходит выставка под названием «Новые поступления» , где музей знакомит своих посетителей с предметами, которые поступили в его фонды за последнее десятилетие. За это время более чем на 3500 предметов пополнили его собрание. Конечно, все предметы не могли быть выставлены в небольшом зале Настоятельного корпуса, но сотрудники разместили в экспозиции наиболее ценные и яркие произведения.
Представленные экспонаты можно разделить на две категории: собственно дары-приношения и произведения, приобретенные на средства самого Музея имени Андрея Рублева или через Министерство культуры РФ, за счет его бюджетных средств. Наиболее ярким даром последних лет явилась коллекция известного хирурга Г.А. Покровского (1925-2008), переданная в 2009 году его вдовой М.А. Покровской. Поступившая в Музей коллекция огромна, включает более трехсот экспонатов. Среди них - образцы иконописи XVI века московского круга грозненской эпохи, памятники новгородского происхождения, а также множество произведений ювелирного искусства.

Святитель Николай Чудотворец. Вторая четверть - середина XVII века. Москва. Оклад. Середина - третья четверть XVIII века. Мастер GHB. Венец. 1842 год. Москва. Мастер И. Лавров. Дерево, темпера; белый металл, чеканка, золочение, резьба, цветные текла. Из коллекции Г.А. Покровского. Дар М.А. Покровской, 2009 год. Реставрация домузейная.

Глеб Александрович Покровский родился в 1925 году и почти до конца своих дней оставался практикующим хирургом. С 1958 года начинает складываться его собрание икон и декоративно-прикладного искусства. Долгие годы дружбы связывали Глеба Александровича с известным художником и коллекционером церковных древностей Павлом Дмитриевичем Кориным. Собрание формировалось разными путями. Некоторые иконы Г.А. Покровский приобретал, довольно значительное число произведений было подарено ему друзьями.

Пророк Давид, из пророческого чина. 1660-1670-е годы. Ярославль. Дерево, темпера.
Приобретение у частного лица, 2006 год. Реставрация домузейная.

Вылеченные им пациенты, узнавая об увлечении своего доктора, также в знак благодарности нередко дарили Глебу Александровичу хранившиеся в их семьях и казавшиеся ненужными иконы. Г.А. Покровский скончался 21 марта 2008 года. При жизни он не успел распорядиться своим собранием, которым очень дорожил. В начале 2009 года Марфа Андреевна Покровская, желая сохранить память о супруге и не дать рассеяться плодам его многолетнего труда, передала собрание в дар Центральному музею древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева.

Прекрасной жемчужиной музейной коллекции теперь является, созданая лучшими московскими мастерами, икона "Богоматерь Владимирская" в великолепном окладе с цветной эмалью.

Богоматерь Владимирская. Вторая четверть XVII века. Москва.
Дерево, темпера; белый металл, эмаль, стекла, скань, эмаль по скани, выемчатая эмаль, монтировка, золочение, цветные стекла.

Скань (восходит к др.-русск. съкань, от глагола съкати «сучить», «свивать в одну нить несколько прядей»), филигрань - вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Изделия из скани часто дополняются зернью (маленькие серебряные или золотые шарики) и эмалью.

Фрагмент. Богоматерь Владимирская. Вторая четверть XVII века.

Выемчатая эмаль - это технология нанесения эмали, при которой она заполняет углубления (выемки), сделанные на поверхности изделия с помощью гравировки, чеканки или травления. После обжига затвердевшую поверхность эмали шлифуют в уровень с металлом.

Среди знаменитых приобретений можно отметить и икону из пророческого ряда иконостаса с поясным изображением пророка Захарии 1660-1670-х годов. Это великолепный памятник живописи Ярославля, с характерными для этого центра стилистическими особенностями, в которых блестяще соединяются традиционные и новаторские тенденции.

Пророк Захария, из пророческого чина. 1660-1670-е годы. Ярославль.
Дерево, темпера. Приобретение у частного лица, 2006 год. Реставрация домузейная.

Из поступлений 2014 года привлекает внимание икона "Несение Креста" конца XVII - начала XVIII века из страстного ряда иконостаса. В основе изображения лежит западноевропейская гравюра, восходящая к Библии Мериана.

Несение Креста, из страстного чина. Конец XVII - начало XVIII века. Москва (?).
Дерево, темпера. Приобретение у частного лица, 2014 год. Реставрация домузейная.

Обращение к западным иконографическим образцам, объёмное "живоподобное" письмо ликов, использование новых форм в письме одежд, архитектуры и пейзажа указывают на знакомство иконописца с работами мастеров Оружейной палаты.

Воздвижение Креста, из праздничного ряда.
Конец XVIII - начало XIX века. Поволжье. Дерево, темпера. Дар Т.В. Зенковой. 2006 год.
Реставратор Д.А. Шушаков, руководитель Л.Ю. Яснова. 2007 год (РАЖВиЗ И.Глазунова).

Это икона из праздничного ряда, который, по имеющимся сведениям, происходит из деревни Мохнецы Тверской области. Для нас кажется довольно непривычной её овальная форма, но для своего времени она была довольно типичной. На данной иконе утрачено изображение лика святителя, поднимающего вверх Крест. В ходе научной реставрации оно не было реконструировано. Именно этим научная реставрация и отличается от церковного поновления - она не предполагает дорисовывания утраченных фрагментов. На выставке вы сможете увидеть и другие иконы из этого праздничного ряда.

Апостол Петр, из деисусного чина. Конец XVIII века. Русский Север.
Мастерская И,И, Богданова-Карбатовского (?). Дерево, темпера. Приобретение у частного лица, 2013 год. Реставрация домузейная.

Одной из особенностей произведений мастерской Богданова-Карбатовского, уроженца города Онеги, Архангельской области, является появление на иконах изображений пейзажей, напоминающих родные северные места. И проповедь апостола Петра происходит уже на фоне не пальм и пустынь, а наших северных просторов. Что не противоречит общемировой проповеди слов Спасителя.

Фрагмент. Апостол Петр, из деисусного чина. Конец XVIII века. Русский Север. Мастерская И,И, Богданова-Карбатовского (?).
Дерево, темпера. Приобретение у частного лица, 2013 год. Реставрация домузейная.

Это лишь малая часть икон представленных на экспозиции, но чтобы увидеть все вам придется посетить музей. И тогда вы сможете увидеть иконы различных иконописных центров, греческие подписные иконы, иконы известных московских и петербургских фирм в удивительных окладах. Но кроме икон в фондах музея появились и другие предметы изумляющие своей красотой.

Складень двустворчатый «О тебе радуется», «Хвалите Господа с небес» в окладе и ковчеге. Вторая половина XVI в. Сольвычегодск (?). Мастерские Строгановых (?). Кость (бивень мамонта), резьба. Оправа - серебро(?), золочение, гравировка, резьба. Оправа - начало XVII в. Ковчег - первая половина XVII век. Приобретение у частного лица. 2014 год.

Такие складни получили распространение в XVI веке. И выполнялись мастерами из Москвы и Новгорода. Данный складень предположительно является работой московских мастеров, которые могли работать по приглашению Строгановых в их мастерских в Сольвычегодске. Особой редкостью является сохранность серебряной оправы созданной приблизительно в одно время с пластинами. К сожалению, в других подобных складнях резные пластины дошли до нашего времени в основном без оправы. Складень приобретён у потомков митрополита Волоколамского Питирима.

Фрагмент. Складень двустворчатый «О тебе радуется», «Хвалите Господа с небес» в окладе и ковчеге. Вторая половина XVI в.

Еще один предмет, поражающий своей филигранной резьбой по дереву, это двухстворчатая панагия. Резьба по твердым породам дерева самшиту, кипарису практиковалась издревле в монастырях Палестины, Египта, Греции. Считается что это занятие учит терпению и сосредоточенности, так необходимым в монастырской жизни.В частности, здесь можно увидеть получившую распространение во второй половине XVIII - первой половине XIX века скульптуру «Иисус в темнице». Появление скульптурного изображения страдающего Христа связывается с Ново-Иерусалимским монастырем. Так как монастырь создавался как копия Иерусалимского храма Гроба Господня, то вероятность появления этого изображения в монастыре довольно высока. До сих пор сохранились колодки в виде доски с прорезями для ног Спасителя, которые предполагали, видимо, объемный образ.

Христос в темнице. Конец XVIII века. Дерево, левкас, смешанная техника. Закупка у частного лица. 2013 год.
В процессе реставрации. Реставратор А.А. Борисов (ЦМиАР).

К концу XVIII века Христа перестали изображать обнаженным. В храмах для статуй делались покрова. В церквях создавались специальные темники, где размещалась скульптура. И в пламени свечи через окошко можно было увидеть страдающего Христа и прикоснуться своим сознанием к тем событиям. Ведь и сострадание иногда стучится в наши сердца.

Фрагмент. Христос в темнице. Конец XVIII века. Дерево, левкас, смешанная техника.
Закупка у частного лица. 2013 год. В процессе реставрации. Реставратор А.А. Борисов (ЦМиАР).

Вот такими шедеврами мы хотим привлечь ваше внимание к этой интереснейшей выставки, с помощью которой музей отчитывается о своих новых поступлениях. Успейте посетить эту экспозицию, а в следующей части мы расскажем о не менее интересных ценных книгах и археологических находках, представленных в Настоятельском корпусе.

Mayak-parnasa.livejournal.com/344117.html

Открывшаяся 2 февраля 2017 г. в 16.00 выставка станет одним из первых событий, организованных в рамках празднования 85-летия Музея истории религии, – единственного в России и один из немногих музеев в мире, постоянная экспозиция и временные выставки которого рассказывают об универсальном феномене человеческой культуры – религии.

С момента создания Музей сохраняет статус ведущего российского центра изучения религии во всём многообразии исторических форм - с времен древности до наших дней. Ежегодно Музей организует более 50 временных выставок в России и за рубежом, новые постоянные экспозиции и Фонды открытого хранения, выпускает каталоги выставок и коллекций. На протяжении более восьмидесяти лет музейные сотрудники бережно хранят и реставрируют музейные предметы – образцы мирового духовного и материального наследия.

В 1932 г. коллекция Музея насчитывал всего 847 предметов. Сегодня она составляет около 200 тысяч единиц и поражает своим разнообразием - это памятники истории и культуры разных стран, эпох и народов, древнейшие из которых датированы VI тыс. до н.э.

Свой юбилейный год Музей открывает выставкой, посвященной одному из важнейших направлений музейной работы - пополнению и комплектованию фондов. На ней представлены более 100 экспонатов – новые поступления, обогатившие музейное собрание в последние пять лет (2012 – 2016 гг.), и отражающие основные направления работы музейных хранителей.

Экспонирующиеся предметы – малая толика от общего количества новых поступлений. За последние пять лет в фонды пополнились 2 095 предметами. Из них – 611 было передано Музею в дар, 1 484 – приобретено.

Выставка отражает все многообразие источников пополнения коллекций – закупка; дары частных лиц, в том числе, современных живописцев, графиков, скульпторов и их наследников, а также дары коллекционеров и собирателей – партеров Музея по выставочным проектам; дары религиозных организаций, с которыми музей поддерживает партнерские отношения; передача из Управления Министерства культуры Российской Федерации по Северо-западному федеральному округу задержанных на таможне предметов, имеющих культурно-историческую и художественную значимость; предметы, привезенные сотрудниками Музея из научных командировок и т.д.

На выставке представлены наиболее интересные из поступивших в музей экспонаты и комплексы.

Выставка – знак бесконечной признательности Музея всем его партнерам и дарителям, всем петербуржцам, которые внесли и вносят свой вклад в пополнение коллекции Музея истории религии как неотъемлемой части Музейного фонда Российской Федерации. А также выражение глубокого уважения к труду музейных хранителей фондов и всех тех научных сотрудников, без помощи которых работа по собиранию и сохранению коллекций не может быть осуществлена.

14 Ноября - 31 Января

Маргарита Николаевна Жук не только долгие годы была ценнейшим сотрудником «Дома Гоголя», проработав в его библиотеке 28 лет, из которых 25 в качестве заведующей читального зала. За большой вклад в развитие библиотечного дела Маргарита Николаевна награждена почетными грамотами Департамента культуры города Москвы. В то же время она является одним из главных дарителей, передавших в фонды «Дома Гоголя» рекордное количество предметов музейного значения.

Благодаря ее стараниям с 2009 по 2017 год коллекция мемориального музея пополнилась 427 предметами графики, декоративно-прикладного искусства, редкой книги, представляющими большую историко-культурную ценность. Особую важность для музея представляет комплекс предметов XIX века, отражающих дворянскую усадебную культуру: сорти-де-баль с перьями, веер с отделкой белым пухом, шкатулка для бумаг, фанерованная палисандром, и многие другие.

Маргарита Николаевна посвятила свою жизнь коллекционированию самых разных артефактов. Однако материалы, посвященные Н.В. Гоголю, всегда имели для нее первостепенное значение. Так, например, в 2011 году она передала в дар музею фототипии — сцены из комедии «Ревизор» в постановке Московского художественного театра 1909 года.

Также особое внимание коллекционер уделяла предметам филателии и филокартии, выпущенным в честь юбилейных гоголевских дат и персонажей: почтовым и художественным открыткам, конвертам и маркам, карманным календарям. Из этой серии наиболее значительный интерес для музея представляет конверт, выпущенный в Киеве в 1959 году и погашенный штемпелями спецгашения первого дня в честь 150-летия со дня рождения Н.В. Гоголя.

Этой выставкой «Дом Гоголя» выражает глубокую признательность Маргарите Николаевне Жук за переданные в дар предметы, ставшие истинными жемчужинами нашей музейной коллекции.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Интернет