Споры о том, кто же на самом деле является автором шекспировских пьес, не стихают вплоть до настоящего времени. Когда Уильям Шекспир жил, таких споров не было и в помине. Никто не сомневался в подлинности авторства этого писателя. После того как Шекспир умер, один за другим начали вдруг возникать личности, заявляющие, что автором знаменитых пьес был совершенно другой человек.

К окончательному заключению в этом вопросе не пришли и доныне. По предположениям исследователей на данный момент на авторство претендует не один десяток желающих прославиться. Выдвигается версия, что имя «Уильям Шекспир» - это литературный псевдоним. На самом деле пьесы сочинялись либо целой группой людей, либо просто другим человеком. Одним из вариантов развития событий является тот, будто Шекспир знал, что под его именем издается литература другими людьми, и не был против.

Сегодня авторство «Короля Лира» и «Ричарда III», «Гамлета» и «Ромео и Джульетты» приписывается различным людям. Среди множества называются имена не только писателя Кристофера Марло, но даже английской королевы. Находятся люди, которые заявляют, что Уильям Шекспир использовал литературные труды талантливого, но малообеспеченного человека. Он опубликовывал его произведения под своим именем, платя ему за это определенную сумму денег.

Американка Делия Бэкон в свое время выступала с претензией на все шекспировские произведения, утверждая при этом, что автором их был её предок Фрэнсис Бэкон. Поскольку дама утверждала, что доказательства в виде документов находятся в могиле вместе с Шекспиром, - было сделано вскрытие могилы писателя, но безрезультатно.

Писательница Вирджиния М. Феллоуз в своем произведении «Код Шекспира» тоже приписывает авторство Фрэнсису Бэкону. В книге выдвигается теория, что граф Бэкон, будучи ученым человеком и автором собственного двухбуквенного шифра, зашифровывал свои послания, поскольку не мог в открытую использовать известные ему тайны королевского двора Англии. В этом можно убедиться, изучив печатные оригиналы произведений. А также то, что ему помогали в этом некоторые приближенные.

Страсть к музыке нередко перерастает в творчество: мы никогда не узнаем, сколько в мире было (и есть) композиторов-любителей и композиторов-неудачников, зато можем вспомнить тех, кто сочинял музыку, но прославился благодаря литературе и философии.

Жан-Жак Руссо (1712—1778)

Философ-просветитель и предтеча Великой французской революции был не чужд музыкального сочинительства. Его перу принадлежит несколько музыкальных произведений, среди которых наиболее известна опера «Деревенский колдун», ее премьера состоялась в 1752 году. Н.М. Карамзин посетил постановку, будучи в Париже, а свои впечатления описал в «Письмах русского путешественника»: «С живейшим удовольствием слушал я музыку сей прекрасной оперы. Парижские дамы были правы, говоря, что автору ее надлежало быть весьма чувствительну!.. Я воображал его, как он, в бороде и в непричесанном парике, сидел в ложе Фонтенеблоского театра во время первого представления оперы своей, укрываясь от взоров восхищенной публики».

Эрнст Теодор Амадей (Вильгельм) Гофман (1776—1822)

О том, что Гофман страстно увлекался музыкой, можно догадаться уже по имени. Из любви к великому Моцарту писатель сменил в 1805 году имя «Вильгельм» на «Амадей».

Романтической культуре нравилось демонизировать музыку, но Гофман, пожалуй, как никто другой приложил руку к созданию этого мифа. Стоит вспомнить его новеллы «Дон Жуан» или «Кавалер Глюк» (самая первая новелла писателя, впервые опубликованная во «Всеобщей музыкальной газете»).

Как композитор Гофман был весьма плодовит: каталог его произведений насчитывает 85 единиц: среди них оперы, балеты, камерная музыка. Самым популярным сочинением стала опера «Ундина» (1816), которая была отмечена положительным отзывом композитора Карла Вебера.

Владимир Федорович Одоевский (1804—1869)

Выдающийся русский писатель-романтик был одним из основоположников русского музыкознания, неустанным пропагандистом Моцарта и Бетховена, исследователем народной и церковной музыки, а также литературным последователем Гофмана. Под впечатлением от его «Кавалера Глюка» Одоевский написал «Труды кавалера Джамбаттисты Пиранези» (1831). Годом раньше вышла его новелла «Последний квартет Бетховена», посвященная памяти великого композитора.

Помимо прочего, Одоевский интересовался устройством органов. В конце 1840-х специально для писателя был выполнен кабинетный орган «Себастианон» (догадайтесь, в честь кого он назван; орган, увы, не дожил до наших дней). На этом Одоевский не прекратил свои эксперименты. Князь сочинял музыку, сохранилось несколько его произведений.

Фридрих Ницше (1844—1900)

К музыке Ницше приобщился раньше, чем к философии, сочинять он пробовал еще в детстве. Пик его композиторской деятельности пришелся на середину 1860-х, в это время философ сочинил ряд фортепианных пьес, вокальные произведения на стихи преимущественно немецких поэтов. Музыка была страстью Ницше. Как известно, он находился под большим влиянием Вагнера, они познакомились в 1868-м году и стали близкими друзьями на несколько лет, однако вскоре их отношения расстроились. Вскоре после разрыва Вагнер раскритиковал музыкальное сочинение Ницше «Отзвуки новогодней ночи» (1872), а Ницше свел счеты с бывшим другом позже - в книге «Казус Вагнер» (1888).

Рабиндранат Тагор (1861—1941)

Классик индийской литературы и лауреат Нобелевской премии сочинил около 2230 песен. Как композитор Тагор испытал влияние классической индийской музыки (хиндустани). Он часто использовал традиционный тип мелодической композиции - называемый рага. Основу большинства песен Тагора составляли фрагменты его литературных произведений.

Георгий Иванович Гурджиев (1866—1949)

Мистик, философ, писатель, основатель «Четвертого пути» и «Института гармонического человека», Гурджиев крайне серьезно относился к музыке, хотя нотной грамоты не знал. Ему помогал Томас де Гартман (он же Фома Александрович Гартман), который был его учеником и соратником, начиная с 1916 года. Свои сочинения они называли музыкой для «движений» и «священных плясок». В 1929 году союз Гурджиева и Гартмана распался.

Музыка была для Гурджиева сакральным явлением, которое оказывает благотворное влияние на человека и может вводить его в состояние, подобное трансу. Британский математик Джон Беннет в книге «Свидетель. История исканий» так вспоминал о гурджиевских занятиях: «Пока новые ученики тренировались на сцене, несколько русских собирались вокруг рояля, где сидел Томас де Хартманн, вскинув, как птица, свою гордую голову. Гурджиев начинал выстукивать ритм на крышке рояля. Когда он становился ясен для всех, Гурджиев мурлыкал мелодию или наигрывал ее на рояле одной рукой и затем уходил. Хартманн развивал тему, и, если Гурджиеву не нравилось, он громко кричал, а Хартманн яростно кричал в ответ. Начинались неистовые споры... Внезапно Гурджиев издавал властный вопль, после которого наступала мертвая тишина...и Хартманн начинал вновь играть ту же тему...».

Теодор Адорно (1903—1969)

На протяжении многих лет Адорно интересовался атональными экспериментами Арнольда Шенберга. Они познакомились в 1924 году во Франкфурте, где Адорно начал брать уроки игры на фортепиано. В 1925 году философ, обосновавшись в Вене, изучал композицию под руководством Альбана Берга. Композитор как-то заметил своему ученику, что рано или поздно ему придется сделать выбор между Кантом и Бетховеном. Главной сферой деятельности Адорно, безусловно, оставалась философия, но и музыка была для него очень важна: недаром Адорно называли атональным философом. Его волновало то, как социальное и историческое проявляется в музыке. Адорно разработал модель гегельянско-маркситской критики музыки, опиравшуюся на способность искусства ставить вопросы и, хотя бы косвенно, указывать на возможные способы их решения. Его принято считать одним из основателей социологии музыки.

Пол Боулз (1910—1999)

Самый известный роман Боулза - «Под покровом небес» (1947) - был экранизирован Бернардо Бертолуччи в 1990 году. Классик американской литературы с детства проявлял интерес к музыке: он слушал пластинки с академической музыкой, которые собирал его отец, хотя ему самому больше нравился джаз. Родители купили ему фортепиано, и юный Боулз начал изучать теорию музыки и пение. В 15 лет он посетил балет «Жар-птица» Стравинского в Карнеги-холл, и это оставило в его душе глубокий след, в чем он сам признавался в своей автобиографии. Позже Боулз изучал композицию, а в возрасте 20 лет написал первое музыкальное произведение: сонату для гобоя и кларнета. Параллельно Боулз занимался литературой. В 1931 году он впервые отправился в Танжер, куда впоследствии переехал навсегда в 1947-м. В 1959 году Боулз вместе с исследовательской группой отправился в экспедицию, целью которой была запись традиционной музыки этнических групп, проживающих в Марокко. Как композитор Боулз оставил обширное и разнообразное наследие.

Энтони Берджесс (1917—1993)

В Англии Берджесс ценим как композитор не меньше писателя. На его счету порядка 40 музыкальных сочинений: среди них одноактная опера Dr Faustus (1940), опера Trotsky in New York (1980), балетная сюита для оркестра Mr W.S. (1979) и многое другое. Музыка играет важную роль и в некоторых литературных произведениях Берджесса. Например, в знаменитом романе-антиутопии «Заводной апельсин» (1962) Бетховен вдохновляет главного героя на насилие и дарит ему ощущение уникальности, сверхчеловечности: «Слушая Бетховена, я чувствовал себя наравне с самим Господом Богом, который вправе карать и миловать этих никчемных людишек». С помощью музыки Берджесс отвечает на вопрос, могут ли сосуществовать возвышенное и насилие, и если да, то что получится из этого союза.

Борис Виан (1920—1959)

Французский писатель Борис Виан родился в музыкальной семье. Его мать Ивонна Вольдемар-Равене превосходно играла на фортепиано и арфе, а одного из своих сыновей она назвала в честь Бориса Годунова - это была ее любимая опера. Страстная любительница классической музыки, она часто устраивала для своих детей домашние концерты, но младшее поколение всему на свете предпочитало джаз. Лелио, Борис, Нинон и Ален организовали домашний джаз-оркестр. В 17 лет Борис стал членом музыкального клуба Hot-Club de France, его почетным президентом был сам Луи Армстронг. Из четверых детей этой семьи трое стали профессиональными музыкантами. Борис связал свою жизнь с литературой, но музыкой продолжал заниматься всю жизнь: играл в оркестре, выступал как музыкальный журналист и сочинял песни.

"Быть в мире и ничем не обозначить своего существования — это кажется мне ужасным". Н. В. Гоголь.

Гений классической литературы

Николай Васильевич Гоголь известен миру как писатель, поэт, драматург, публицист и критик. Человек недюжинного таланта и потрясающий мастер слова, он знаменит как на Украине, где родился, так и в России, в которую переехал со временем.

Особенно Гоголь известен своим мистическим наследием. Его истории, написанные на уникальном украинском языке, не являющимся литературным в полном смысле этого слова, передают глубину и красоту украинской речи, известные всему миру. Наибольшую популярность Гоголю подарил его «Вий». Какие еще произведения написал Гоголь? Список произведений мы рассмотрим ниже. Это и нашумевшие истории, часто мистические, и повести из школьной программы, и малоизвестные произведения автора.

Список произведений писателя

Всего Гоголь написал больше 30 произведений. Некоторые из них он продолжал дописывать, несмотря на публикацию. Многие его творения имели несколько вариаций, в том числе «Тарас Бульба» и «Вий». Опубликовав историю, Гоголь продолжал размышлять над ней, подчас дописывая или изменяя финал. Часто его повести имеют несколько вариантов концовки. Итак, далее рассмотрим самые известные произведения Гоголя. Список перед вами:

«Ганц Кюхельгартен» (1827-1829, под псевдонимом А. Алов).
«Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831 год), часть 1 («Сорочинская ярмарка», «Вечер накануне Ивана Купала», «Утопленица», «Пропавшая грамота»). Вторая ее часть была издана через год. В нее вошли следующие истории: «Ночь перед Рождеством», «Страшная месть», «Иван Федорович Шпонька и его тетушка», «Заколдованное место».
«Миргород» (1835). Ее редакцию разделили на 2 части. В первую часть входили повести «Тарас Бульба», «Старосветские помещики». Во вторую часть, завершенную в 1839-1841 годах, вошли «Вий», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».
«Нос» (1841-1842).
«Утро делового человека». Писалась, как и комедии «Тяжба», «Отрывок» и «Лакейская», в период с 1832-го по 1841-й.
«Портрет» (1842).
«Записки сумасшедшего» и «Невский проспект» (1834-1835).
«Ревизор» (1835).
Пьеса «Женитьба» (1841).
«Мертвые души» (1835-1841).
Комедии «Игроки» и «Театральный разъезд после представления новой комедии» (1836-1841).
«Шинель» (1839-1841).
«Рим» (1842).

Это опубликованные сочинения, которые написал Гоголь. Произведения (список по годам, точнее) указывают на то, что расцвет таланта писателя пришелся на 1835-1841 гг. А теперь немного пройдемся по рецензиям на самые знаменитые истории Гоголя.

«Вий» - самое мистическое творение Гоголя

В истории «Вий» рассказывается про недавно усопшую панночку, дочь сотника, которая, как известно всему селу, была ведьмой. Сотник по просьбе любимой дочки заставляет читать над ней заупокойную бурсака Хому Брута. Ведьма, умершая по вине Хомы, мечтает отомстить…

Отзывы о произведении «Вий» - сплошная похвала писателю и его таланту. Список произведений Николая Гоголя невозможно обсуждать, не упомянув всеми любимого «Вия». Читатели отмечают ярких персонажей, самобытных, уникальных, со своими характерами и привычками. Все они - типичные украинцы, веселые и оптимистично настроенные люди, грубоватые, но добрые. Невозможно не оценить тонкую иронию и юмор Гоголя.

Также выделяют уникальный слог писателя и его умение сыграть на контрастах. Днем крестьяне гуляют и веселятся, выпивает и Хома, чтобы не думать об ужасе предстоящей ночи. С приходом вечера же наступает мрачная, мистическая тишина - и Хома вновь вступает в очерченный мелом круг…

Совсем небольшая по объему история держит в напряжении до последних страниц. Ниже - кадры из одноименного фильма 1967 г.

Сатирическая комедия «Нос»

«Нос» - потрясающая повесть, написанная в столь сатирической форме, что для начала кажется фантастическим абсурдом. По сюжету, Платон Ковалев - человек публичный и склонный к нарциссизму, утром просыпается без носа - на его месте пусто. В панике Ковалев начинает искать потерянный нос, ведь без него и в приличном обществе не появишься!

Читатели без труда увидели прототип российского (да и не только!) общества. Гоголевские истории, несмотря на то что были написаны в 19-м веке, не теряют своей актуальности. Гоголь, список произведений которого в большинстве своем можно поделить на мистику и сатиру, очень тонко чувствовал современное общество, которое за прошедшее время ничуть не изменилось. В почете до сих пор остались чин, внешний лоск, а вот внутреннее содержание человека никому не интересно. Именно нос Платона, с внешней оболочкой, но без внутреннего содержания, становится прототипом человека богато одетого, разумно мыслящего, но бездушного.

«Тарас Бульба»

«Тарас Бульба» - великое творение. Описывая произведения Гоголя, самые известные, список которых предоставлен выше, нельзя не упомянуть об этой повести. В центре сюжета двое братьев, Андрей и Остап, а также их отец, сам Тарас Бульба, человек сильный, мужественный и донельзя принципиальный.

Читатели особенно выделяют мелкие детали повести, на которых автор акцентировал внимание, что оживляет картину, делает те далекие времена более близкими и понятными. Писатель долгое время изучал детали быта той эпохи, чтобы читатели более живо и ярко представляли себе происходящие события. Вообще, Гоголь Николай Васильевич, список произведений которого мы обсуждаем сегодня, всегда придавал особое значение мелочам.

Харизматичные персонажи также произвели неизгладимое впечатление на читателей. Жесткий, беспощадный Тарас, готовый на все ради Родины, смелый и мужественный Остап и романтичный, самоотверженный Андрей - они не могут оставить читателей равнодушными. Вообще, известные произведения Гоголя, список которых мы рассматриваем, имеют интересную особенность - удивительное, но гармоничное противоречие в характерах героев.

«Вечера на хуторе близ Диканьки»

Еще одно мистическое, но при этом смешное и ироничное произведение Гоголя. Кузнец Вакула влюблен в Оксану, которая пообещала выйти за него замуж, если он достанет ей черевички, как у самой царицы. Вакула в отчаянии... Но тут совершенно случайно на глаза ему попадается нечисть, развлекающаяся в селе в обществе ведьмы. Неудивительно, что Гоголь, список произведений которого вмещает в себя многочисленные мистические истории, в этой повести задействовал ведьму и черта.

Эта история интересна не только сюжетом, но и колоритными персонажами, каждый из которых уникален. Они, словно живые, предстают перед читателями каждый в своем образе. Одними Гоголь любуется с легкой иронией, Вакулой он восхищается, а Оксану учит ценить и любить. Словно заботливый отец, он добродушно посмеивается над своими персонажами, но все это выглядит настолько мягко, что вызывает лишь нежную улыбку.

Нрав украинцев, их язык, обычаи и устои, так явно описанные в повести, мог столь подробно и любовно описать только Гоголь. Даже подшучивание над «москалямы» выглядит в устах персонажей повести мило. Все потому, что Гоголь Николай Васильевич, список произведений которого мы сегодня обсуждаем, любил свою родину и отзывался о ней с любовью.

«Мертвые души»

Звучит мистично, согласны? Однако на самом деле Гоголь в данном произведении не прибегал к мистике и заглянул гораздо глубже - в людские души. Главный герой Чичиков кажется персонажем отрицательным на первый взгляд, но чем больше читатель знакомится с ним, тем больше положительных черт замечает в нем. Гоголь заставляет читателя переживать за судьбу своего героя, несмотря на его нелицеприятные поступки, что уже говорит о многом.

В данном произведении писатель, как всегда, выступает прекрасным психологом и настоящим гением слова.

Безусловно, это не все творения, которые написал Гоголь. Список произведений неполный без продолжения «Мертвых душ». Именно его автор якобы сжег перед смертью. Поговаривают, что в следующих двух томах Чичиков должен был исправиться и стать порядочным человеком. Так ли это? К сожалению, теперь мы никогда не узнаем об этом наверняка.

Одно произведение – это много или мало? Все зависит от того, что это за произведение. Кому-то достаточно написать всего одну книгу, чтобы славы от нее хватило на века, а кто-то штампует по десятку романов в год, но никак не может добиться читательского признания. Что же играет решающую роль в успехе той или иной книги – мастерство писателя, актуальность и злободневность или удачно сложившиеся звезды? Не существует универсального рецепта, как создать книгу-бестселлер, однако у авторов из нашей подборки все же получилось прославиться благодаря единственному произведению, в тени которого остались все их другие творения.

Маргарет Митчелл и «Унесенные ветром»

Единственный роман Митчелл, за который она получила Пулитцеровскую премию. Роман «Унесенные ветром», работа над которым велась целых 10 лет, был издан в 1936 году и сразу же обрел мировой успех, став настоящей сенсацией. Поклонники заваливали Митчелл письмами с просьбами написать что-то еще, но писательница хранила молчание. Фильм, снятый по сюжету романа в 1939 году, главные роли в котором исполнили Вивьен Ли и Кларк Гейбл, получил восемь премий Оскар.

«Унесенные ветром» – книга на все времена: о дружбе и ревности, о предательстве и верности, об истинной любви и самопожертвовании. Это сага об Америке, о Юге, о силе и стойкости человеческого духа, о гордых и свободных людях той эпохи, которых унесло ветром войны и судьбы.

Брэм Стокер и «Граф Дракула»

На самом деле, Брэма Стокера нельзя назвать «автором одной книги» в прямом смысле этого слово, ведь он создал помимо «Дракулы» еще как минимум 10 крупных произведений. Но именно этот роман, опубликованный в 1897 году, принес ему известность. Ирландский писатель работал над «Дракулой» восемь лет, глубоко изучая европейский фольклор и легенды о вампирах. И хоть Стокер не был первым, кто затронул в своем произведении «вампирскую тему», его роман и герои стали культовыми, оказав большое влияние на популяризацию жанра.

В центре сюжета – история молодого юриста Джонатана Харкера, который отправляется в Трансильванию к богачу и аристократу, графу Дракуле, для юридического оформления сделки. Но с каждым днем пребывания в древнем замке у мужчины нарастает осознание, что вокруг него происходят таинственные, если не сказать – пугающие, вещи. Он понимает, что ни его профессиональные качества лондонского юриста, ни жизненный опыт не помогут ему в борьбе с кошмарами, таящимися в жилище подозрительного графа.

Харпер Ли и «Убить пересмешника»

«Убить пересмешника» – лучший роман столетия, получивший огромное количество премий. В год выпуска было продано около двух с половиной миллионов экземпляров этого произведения, а к настоящему дню – более 30. Харпер Ли была не готова к такому оглушительному успеху, поэтому предпочла на некоторое время уйти «в тень», отказавшись давать интервью и встречаться с поклонниками.

Этот роман – рассказанная пятилетней девочкой история об одном судебном процессе и страшном преступлении, совершенном в маленьком сонном городке Америки. Однако за этой частной историей и переживаниями стоят все тайны переломной эпохи общества, где ханжество, расизм и нетерпимость, присущие американскому югу, постепенно уходят в прошлое.

Джером Дэвид Сэлинджер и «Над пропастью во ржи»

Свой первый роман Сэлинджер выпустил в 1951 году и сразу же ограничил контакты с внешним миром, сосредоточив внимание на мире внутреннем. Он стал одним из главных затворников современной литературы и вплоть до 2010 года вел предельно уединенный образ жизни, сочиняя «в стол».

Роман «Над пропастью во ржи» стал переломной вехой в истории мировой литературы, а главный герой – Холден Колфилд – символом поколения молодых бунтарей. В книге рассказано о восприятии жизни подростком, не желающим принимать устоявшиеся в обществе ценности и мораль. Он желает изменить мир, перекроить его на собственный лад, обходя все существующее законы, но терпит фиаско в результате относительной незрелости собственной личности и недостатка жизненного опыта.

Кен Кизи и «Над кукушкиным гнездом»

Опубликованный в 1962 году роман «веселого проказника» Кена Кизи произвел огромный резонанс в обществе, став одним из главных произведений движений битников и хиппи. Жизнь писателя была насыщена приключениями: некоторые из которых легли в основу его новых произведений, а за некоторые из них он был осужден. Но ни одна из его работ не стала настолько же важной, как «Над кукушкиным гнездом».

Есть ли граница между здравомыслием и безумием? Все ли названные безумцами настолько погружены в свой мир? Именно эти вопросы легли в основу романа. Интересно то, что Кизи удалось не просто сочинить такой популярный сюжет, но и вложить в него долю документальности: в нем зафиксированы результаты долгих разговор автора с душевнобольными людьми и его рассуждения на тему безумия.

Венедикт Ерофеев и «Москва-Петушки»

Эта поэма, написанная от лица главного героя, любителя выпить – своего рода, философская притча, неподвластная течению времени, в которой Ерофеев описывает собственную вселенную, отдельный мир. «Москва-Петушки» – не единственное, но самое значимое и известное произведение автора.

Сюрреалистические детали, эмоциональность, скрытые аллегории и метафоры – все это особый авторский стиль, насладиться которым можно во время чтения этого произведения. И главный герой, показавшийся на первых взгляд ограниченным человеком, жизнь которого нетвердой походкой двигается от стакана к стакану, становится достойным противником для читателя, глубоко нравственным и ведущим философско-религиозный диалог с миром.

Мариам Петросян и «Дом, в котором…»

Один из главных русских романов нового века, созданный ереванской художницей и писательницей. Увидевший свет в 2009 году, «Дом, в котором…» моментально завоевал признание читательской аудитории и литературных критиков. Успех книги был подкреплен рядом престижных наград, в том числе «Русской премией» в номинации «Крупная проза» и «Большой книгой» в номинации «Приз зрительских симпатий».

Мариам Петросян работала над романом двадцать лет и даже не думала, что это кто-то захочет опубликовать. Она рассылала рукописные фрагменты текста друзьям и родственникам, снабжая их собственными иллюстрациями. Однако в какой-то момент московские знакомые стали настоятельно советовать опубликовать книгу – и ее напечатало издательство Livebook.

«Дом, в котором…» – это особый мир на грани реальности и вымысла. Центральное место действия – дом-интернат для детей инвалидов. Но понять, какое именно увечье у персонажа не так просто – об этом не говорится прямо, иногда можно лишь догадаться. И настоящих имен детей мы не знаем, только клички. Они учатся жить в этом доме, узнают его историю и мистическую сторону, выбирают: подстраиваться или противостоять правилам и традициям. «Наружность» (реальный мир за пределами интерната) кажется иллюзорным и враждебным. Но весть о том, что Дом собираются сносить, вносит хаос в привычный ход вещей, теперь каждому персонажу предстоит сделать свой непростой выбор.

Мэри Шелли и «Франкенштейн, или Современный Прометей»

Роман, написанный 18-летней писательницей, был впервые опубликован в 1818 году. По одной из версий он был написан в результате творческого спора Мэри Шелли с лордом Байроном: кто сможет написать по-настоящему страшный рассказ. Именно так и появилось на свет произведение, принесшее юной писательнице мировую известность и ставшее родоначальником научно-фантастической традиции в литературе.

Виктор Франкенштейн одержим идеей оживления материи. Годы исследований и опытов завершаются успехом, когда ему удается создать человекоподобного монстра, настолько пугающего, что ученому ничего не остается, кроме как проститься с ним и отпустить в самостоятельное путешествие. Монстр отправляется в одиночный путь по этому миру, а в душе его зреет план возмездия.

Кэтрин Стокетт и «Прислуга»

Роман американской писательницы был издан в 2009 году, уже через год книгу можно было купить в 53 странах мира, а к концу 2011 года было продано около 7 миллионов экземпляров. Она продержалась больше 100 недель в списке бестселлеров по версии The New York Times.

События, описываемые в произведении, происходят в 1960-х годах в Америке, в штате Миссисипи. В те времена все еще существовала сильная расовая сегрегация – темнокожие жили в отдельных кварталах, могли рассчитывать только на самую грязную работу, даже в общественном транспорте над самыми удобными местами висела надпись «только для белых». Молодая девушка Скитер (из белой семьи) возвращается домой после окончания университета и грезит о карьере писательницы. Она хочет понять, куда пропала их темнокожая горничная Констанс, которая вырастила ее и всегда окружала теплом и заботой. Но никто вокруг не может дать ей конкретных ответов. Воспоминания о жизни, которую вела в их семье Констанс, и наблюдения за другими темнокожими горничными, наталкивают начинающую писательницу на мысль о несправедливости разделения мира по тону кожи. Она хочет раскрыть глаза людям на реальное положение вещей, написав об этом книгу. Но затея оказывается очень опасной в мире, где веками господствовала расовая дискриминация.

New York Times так отзывается об этой книге: «История, написанная сердцем, полная боли, тепла и надежды. По-хорошему старомодный роман. Если бы он не был таким свежим, его смело можно было назвать классикой».

Фото: Getty Images, Алексей Филиппов ITAR-TASS, Анатолий Морковкин ITAR-TASS, архив пресс-служб

Интернет